赵利文：2020王政龙流浪记（二） / 四六文摘

摄影师简介

赵利文，中国艺术民工，当代纪实摄影的践行者。中国摄影师协会收藏专业副会长，【终南山赵相馆】（艺术馆）负责人，收藏家，《艺术围城》杂志主编。1968年生于古城西安，从1985年开始从事纪实摄影创作30年，代表作《流浪艺人》、《世俗西安》、《终南隐士》、《别墅人家》等。他的作品1400多幅先后被国内外博物馆以及艺术机构个人收藏。2020年一月韩国拍摄个人记录片《一个人的西安老街道》电视台43分钟播出。

赵利文 | 2020王政龙流浪记（二）

利文勤奋，不斷有攝影新作，繼［流浪艺人］、［邂逅垃圾臺］之後，他準備印制的［王政龍流浪記］紀實組照，亦屬於關注底層平民日常生存境況的跟踪報道類攝影。這樣的攝影，攝影師很辛苦，在相對長的一段時間裡要和拍攝對象滾在一起，尤其是與流浪者滾在一起，心理上是需要徹底放下姿態的。利文這樣的攝影師沒問題，本就不是書生小資，在社會底層摸爬滾打慣了，也很明白如何才能拍出底層平民的生存狀態乃至魂魄。而他拍攝的流浪漢王政龍，大概也算是城市流浪漢中的一種，在尷尬窘迫的生存境遇中並未如常人想象的灰心喪氣，而是通達而樂觀，且充滿自得其樂的情趣。利文通過報道攝影的形式，將一個流浪漢的日常生存狀態淋漓盡致地表現出來，鏡頭語言也很樸實準確，這就對了。這樣的攝影本就不能心存什麼“藝術”的表現力，因為你一藝術，離王政龍這個被攝對象就遠了，就不是流浪漢王政龍了。攝影在這種時候不能天馬行空地談什麼“學術理論”，諸如羅蘭-巴特或蘇珊-桑塔格之類的，那樣就真傻逼了。特別難得的“趙利文式的紀實攝影語言”，什麼是“趙利文式的紀實攝影語言”呢？就是“泥沙俱下”，不挑肥揀瘦，不刻意追求所謂的“決定性瞬間”。這些照片中，你幾乎找不出一張完美到無可挑剔的片子，但每張片子都有閃光點，都有可看的東西。亦如一幅好字，真正的好字其實並不是每一筆都合乎筆法或法度，也並不在乎其中有三兩處“敗筆”。利文的攝影語言就是這樣子，務實且樸素，注重的是把自己的現場感與客觀情境表述明白，在此基礎上一不留神才會拍出好片。就說這幾句吧。

——蕭沉 2021年3月24日

王政龙说自己来自终南山。来自历史与传说中的隐士一脉。这合理化了他的状况，没有工作，没有家庭，没有长期打算。但他在西安经济繁荣区域的一个小广场上建立起了自己的生活。就像蝴蝶一样在不为人知的犄角旮旯里找到维系生存的所有资源。他和清洁工建立友谊、收集废品、与来这里游玩的人搭讪、给人算命、帮广场上的大爷找风筝、制作和售卖木剑、偶尔讨论文学和木刻。晚上广场变得冷寂时，他住在一个被弃用的通风机管道里，被监控拍后他遭到驱逐，于是转移到停工的建筑工地上。在这种流动的生活中固定的，是王政龙手里的二锅头。

相对于一个流浪者，王政龙的日子过得清晰明白。看上去是一个在广场上着陆的隐士生活。这个角色为广场上的人勾勒了一道轮廓，把背景中日常生活的秩序和沉重衬托出来。在王政龙为主角的摄影图像中，你会感到，那些正常角色的正常有了一点不正常。这群压抑的人的噪音，或许是赵利文潜入人海中，一直捕捉的那种异常。

赵利文耐心捕捉着生活静流中最难察觉的异动。80年代中国日常生活中的那股活跃生机，在当时的人民群众看来"这有啥意思？"，30年后，已经作为一个风格化的年代和历史气质的景观，在变迁中塑成不朽。在他的摄影中，能得到一种比个人范围大，比时代范围小，介乎经验和历史之间的一个广阔的认知地带。让人一再回味的那份几乎不属于自己的生活，就像要指出，我们从来不曾好好经历历史。我们的生命经验既珍贵，又残缺不全。

——陈湘鹏

赵利文老师又出新作品集了，这回是关于西安一个流浪者王政龙的故事—《王政龙流浪记》。这本书与他早期拍摄的《流浪艺人》、《邂逅垃圾台》合称“流浪者三部曲”，这“三部曲”不是小说，影像也不是找人刻意扮演的，因此它不能被称为“艺术”；它完全是对生活中真实存在的流浪者的真实生活的真实记录，为了获得他们的影像故事，赵利文老师长时间与他们在一起，一起吃、一起聊、同进同出，甚至起早贪黑地跟踪拍摄。赵利文老师不是记者、但却像深度调查记者一样，卧底于社会，直接摄影，向世人呈现真相。

像王政龙这样的流浪者，突然出现在人们的视野，很多人不习惯，也不一定接受，尤其是衣食无忧的新一代年轻人中，这种人似乎都是烂在社会底层的人类，边缘化，也不会有人在乎。对于不谙世事的年轻人来说有这种想法尚可以理解，但对于已经上了年纪饱经世故的人来说忽略这类人的存在，却折射出人性的冷漠和自私……太阳底下，人们幸福地生活着，然后在许多阳光照不到的地方，同样生活着我们看不见的同类。因此，赵利文老师将镜头伸向这一个群体，凸显出赵利文老师的深刻、悲悯、勇敢、善良的品性，也像照妖镜般地让一些人显露出虚伪、趋炎附势、粉饰、媚俗的真面目来…… 一个诚实正直的摄影人不一定都必须去关注社会的负面的影像，但不要去过度美化或者粉饰世上捉襟见肘的光亮，小而言之只是摄影人的认识水平问题，大而言之却是一个品质问题。和14岁的女儿聊摄影，她说：“真正的摄影师要拍别人没有拍过的东西，要拍别人拍不到的东西，而不是那些人人都拍过的东西。”小孩子都明白的道理，有时也不免让我这个拍了十几年的所谓“摄影人”感到汗颜！

这本书，在链接中有介绍，赵利文老师在完成这个项目的时候曾经直播过拍摄过程，疫情肆虐下的西安，一位有三十多年拍摄经历的知名摄影家却与一位素昧平生的社会边缘人士共处了半年之久，出了这么一本并不被世俗看好的薄薄的画册……大家有没有思考这背后的为什么呢？余不多言，有意者请关注这部作品《王政龙流浪记》，想了解我们这个幸福感满满的社会里流浪者的生活状态，建议最好收藏赵利文老师的“流浪者三部曲”全部三本作品，也许您会从这些原汁原味的鲜活的原生态影像中，窥视到生活的赤裸裸的真相。

——方胜

利文兄最令我钦佩的地方就是对小人物题材的执着，他没有剑走偏锋的观点和对热点的猎奇，而是真诚的聚焦于被社会边缘化的小人物，将他们外在的生存环境及内在的精神世界都真真切切的呈现出来。他在用影像为小人物立传，也以此表现出对当下世界的怀疑和焦虑，也许他会认为，底层或边缘的生存状态正是一个文明状态下的沉淀物，更能揭示当下世界的本质和弊端。

赵利文用图像的呈现来弥补人们自省的缺失，这些却常常被人们忽略，因为做到这一点需要的是柔软的内心和具有温度的观察，当下这个一切都在飞速变化的世界，还能够一如既往地凝视于此，足见其对摄影的执着与真诚。

——摄影师李思谋

这是一个可怜人，一个鲁迅笔下阿Q式的可怜人。今次，我们通过影像活生生看见，一个活在西安的农民，一个被生活重击并抛弃了的人。

生活的鲜与美，都在小红书这类网络中，生活的苦和难，就在身边，两边都真实发生，两边又让人不敢相信。

西安摄影师赵利文(自诩艺术民工兼照相师傅)敏觉、敏锐地用影像将其凝固下来，集结成册，得以观之。

——摄影师许海峰

摄影师赵利文拍摄的流浪者王政龙，记录了一个时代里的小人物的喜怒哀乐，是一个时代的切片，是一部小人物的史诗作品。

——作家鬼金

人间众生，市井烟云，饮食男女，活色生香。不动声色，大喜大悲，不加修饰，［粗造］真实，温情悲悯，割裂残忍，最终对影无言。

——作家木闻

通过赵利文的照片，让我们重新诠释和拓展了摄影对"决定性瞬间" 的认知，"决定性瞬间"中瞬间这个词不单单是按快门的一刹那，它还是可以是一个时代或一个时期。只有一个新的时代取代旧的时代后，上一个时代不管存在了多长时间，它在历史长河中仅仅是个瞬间，利文所理解的瞬间显然属于后者，利文是能和布列松及薇薇安相提并论的一位中国摄影家。

——艺术家李宗泽

赵利文：2020王政龙流浪记（一）

.作品集推荐.

赵利文《2020王政龙流浪记》签名版

280元包邮赠送一张八寸作品

“一个所谓能适应社会的正常人远不如一个所谓人类价值角度意义上的精神病患者健康。前者很好的适应社会，其代价是放弃自我，以便成为别人期待的样子…… 相反，精神病人患者则可以被视作在争夺自我的战斗中不准备彻底投降的人。”

由此，他进一步推断出一个著名的观点：在病态的社会里，精神病人反而更健康。

精神病人是孤独的，而正常人最害怕的就是孤独。

—— 弗洛姆

最重要的是，永远的不确定性，让你总是在摸索着前进。—— 戴安·阿勃丝

真正优秀的艺术作品大都是孤魂野鬼式的。—— 徐淳刚（诗人、翻译家、评论家）

再高的学问，都要回到融入生命体验当中去，这样，你才会理解：滴水成河，接近真实过程中最本质的时代原貌是什么。——赵利文（艺术民工兼照相师傅）

赵利文《人间乡土》签名版 360元包邮

前200位购书的朋友，赠送一幅七寸收藏级摄影作品.

艺术顾问：梁榕刚

装帧：精装

开本：28.5x28.5x2.5cm

页数：259页

照片数量：502幅

作家收藏家吕晚溪先生：中华民族的里子是乡土中国

最近又认真翻阅了赵利文老师的新书《乡土中国》，从中感受到赵老师对于乡土风情的关注以他发自内心的一往情深。这本书里收入的几百幅摄影作品几乎囊括了陕西各地区乡土风情和农村风貌，一一翻阅，把读者的心绪带回到八九十年代的难忘岁月。照片里几位老人聚在一起抽旱烟的场景，如今的农村已难得一见。木桩架起的简易秋千，玩的开心的人们再也找不回童年的感觉了吧。趴上树杈看演出的孩子们，勾起我儿时过年看社火的记忆。坐满拖拉机回家的人们，多么熟悉的乡情。再苦不能苦孩子标语下排队等着放学的儿童，都是有着乡村生活的人所不能遗忘的经历。重拾记忆，梦回故园，从《乡土中国》看到社会的飞速发展，也看到一代代国人在向往着幸福安康的生活所付出过的努力。