色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
色彩
选择黑白或彩色，主要取决于色彩在作品中的重要性。我觉得一幅彩色摄影要获得成功，色彩本身必须是作品的一个核心元素。色彩本身肯定要有其吸引人的地方，这可以是色彩之间的关系、色彩的强烈程度或色彩在场景中的位置，它们让色彩成为作品的必要元素。另一方面，如果色彩仅仅是出现在场景中(就像它直以来那样)而没有提供其他的帮助，如果把它们去掉也不会改变构图的本质，那我的选择就是黑白摄影，不是说色彩一定要很强烈或很鲜艳才能变得重要—一实际上，照片中的色彩可以是微弱的，甚至接近单色图像一但它一定要很关键。有时候，黑白摄影的构图元素实在非常引人注目，而色彩的出现反而会干扰到它们，这种情况下我也会选择黑白。
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
当然，有人会说，色彩是可以控制的，尤其是利用当今强大的数码处理技术，后期PS等工具。但是，我们也应该认识到，彩色摄影可被接受的调节范围没有黑白摄影大，因为彩色摄影更接近现实，更难于改变。当我们处理现实主义的影像，例如，人的皮肤、天空、树叶等，黑白影像会有很广阔的调整范围，而这类题材在彩色影像中却只有很狭窄的表现空间，否则那就是“偏色”了。有时候，“偏色”可以产生感和不平衡感，从而带来强烈的情感冲击，但这种效果须谨慎使用，以免被看成是失败的色彩。
另一方面，纯粹的彩色抽象影像则可以对实际色彩进行任何改变。如果你在这个领域进行创作，谁会在意橘子是粉红色的还是蓝色的？在这里们只把色彩当成一种构图元素，要考成的只是色影系、强度和平衡。
色轮和色球
现在，我们先从一些简单的概念开始学习色彩构图。色彩可以被色轮分为几组，色轮是一个环形，颜料纯三原色彼此相隔120°（此外还有光学三原色，但这里黑的内容不需要讨论到它们。相比之下，大多数人更容易理解颜料三原色，所以它们更符合我们的目的）。
色环
在三原色之间，是由相邻原色混合而成的颜色。如果我们按照切披萨饼的方式把色环切开，其中一块饼上的几种额色就是“色系”。而这对面的那块饼上的颜色，就是“对比色”。了解色轮，可以帮助你在拍摄黑白作品时决定选用什么滤镜，也可以帮助你调整彩色摄影的白平衡。色轮和下文介绍的色球，能帮你理解近似色和对比色的应用如何在照片中制造氛围和情感。
那么，我们现在把色轮的概念扩大到色球吧。色球是一个类似地球的球体，色轮就是它的赤道。北极代表纯白色，南极代表纯黑色，而南北极之间的极轴就是从黑到白的灰阶。当你沿着色球的表面，从赤道的任何颜色移动至北极（也许是沿着“经线”），颜色会逐渐新变浅直到变成纯白。如果向南移动，就会逐渐变黑，到了南极就变成纯黑。当你从色球表面的任意一个最饱和的颜色（纯色）直接向内往极轴移动（保持相同的纬度），颜色的饱和度就会逐渐“变灰”，到了极轴，就变成与这种颜色相应的灰度。很明显，色球的表面和内部包含了所有的颜色和影调。与色轮类似，色球上的色系相当于从表面向极轴切出来的一块上的颜色，就像切苹果或切西瓜一样。而对比色或对比色系就是中心轴对面的颜色。
色彩构图
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
理解了色轮和色球后，让我们来看看创作彩色摄影作品所需要考虑的问题。色彩则为构图的各种元素增加了一个新的维度，那是黑白摄影所没有的。彩色摄影中的彩色线条对眼睛的吸引力，与黑白提影中的灰调线条一样。我们必须细心而敏感地考虑相互联系的色彩的亮度，以及它们画框中的位置，从而让照片可以表达出你想说的话。色彩的饱和度和色深（例如色彩是深暗而饱和的，或者明亮而柔和的，或者是处于两个极端的中间）对照片的整体性质会有极大的影响。
此外，人的视线会快速地跳跃到构图主导色调的对比色，就像在黑白摄影作品中，从主导的暗调一下子跳到白色、或者从主导的亮调跳到黑色。例如，如果你拍音摄森林里的绿叶，而树枝上栖息着一只主红雀，那么读者的视线会马上投射到这片绿色海洋中显眼的红点上。主红雀和树叶在黑白影像的影调也许是大致相同的，但色彩把它们显著地区分开了。对比色有着戏剧性的力量，它们在构图中的位置，是拍摄彩色照片必须考虑的首要问题。如果你需要一种宁静、微妙的氛围，那么激烈的色彩对比或许会显得太显眼，太有冲击力。如果你要表达冲突，那对比色或许正是你需要的。
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
让我们再来考虑另一个假设的例子。假设照片的右下方，有一块红色的区域（不一定是主红雀，也可以是其他红色的物体）。那么，照片中还有没有其他的红色（也许是饱和度低一些的红色，或者是桶红、洋红或其他近似的颜色）与右下角的红色物体形成呼应？如果没有，我们可以不可以通过改变相机位置或别的方法，布置出这样的色彩关系？让红色的物体孤立地待在那里，与画框其他颜色没有联系，这样是否合活？是什么构图元素把右下角区域和场景中的其他区域联系句话说，它与影像的其他部分有构图关系吗？
除非图像中存在另一种颜色的相关图形（或者方面的相关图形），或者右下角向其他区域延出强烈的线条，否则照片的右下角就会显得很不均策与照片中的其他内容没有视觉联系，而只是单独地在那里，把你的视线扯开。当然，这可能真是你的意图，但你一定要注意这种现象。它可以产生强烈的对比，也可以产生有害的干扰。
很多彩色的构图中都会含有不适当的干就，因为它们会引开视线。简单的权宜之计，是把相机旋转一下，让拍摄对象远离边角，从而减轻失衡感，使图像得到改善，但唯有边角附近的元素可以增加视觉超，并与拍摄主题有所关联的时候，这种做法才可以起用。有时候，图像中其他地方的一个相关颜色的小斑点，就可以与边角处的颜色形成强烈的视觉关系，足以使构图取得平衡。
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
色彩与情感
当我们思考色球的时候，我们要考虑到色系，以及它们如何増强情感。红色、黄色以及相近的颜包被称“暖色”，而蓝色、绿色以及相近的颜色被称为“冷色”。人们对暖色和冷色会有情感和生理的反应。如果以冷色为主调来描绘风景或静物，就会表现出温度降低的感觉，如果以暖色为主调，则会有相反的效果。以暖调为主的的人像作品会隐约地传达出人物温暖、迷人和友善的感觉，但如果相似的作品以冷色为主则会表现出冷做或类似的性格。此外，人们被明亮的红色、粉红色或橙色包围的时候，往往会变得激动不安，如果处于较暗的红色和所谓的大地色中，则会变得平静放松，而在冷色中，甚至会变得深沉。
这说明了为何快餐店都用明亮的粉红色或橙色装修，这样会让顾客的动作快些，而豪华餐厅则会用深红或棕褐色裝修，而且采用柔和暗淡的灯光，从而让顾客可以坐在舒适的氛围中用餐。图书馆和其他公共建筑则会用浅褐色和轻松的蓝色和绿色，以加强安静感。记住这些，你就可以考虑用合适的颜色来增进摄影作品的情感。通过巧妙地使用和控制颜色，你可以往自已所需要的方向强化情绪。首先，拍摄物体的颜色（暖冷色，强烈或柔和，单一或丰富）必须与你想表达相符。此外，你所处的光线也有自身的颜色。
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
色彩反差和色调
要正确地评价色彩反差，要分清色彩反差和影调反差。两者也许有关系，也许没有，这取决于具体情况。例如，叶绿色和鲜红色之很强烈的色彩反差（它们在色球上的位置是正对但影调反差却很小），因为它们都会被转换成中灰。另一方面，浅蓝色和暗红色既有很高色彩反差，也有很高的影调反差，因为暗红色会转化为深灰，而浅蓝色则转化成浅灰。浅蓝和深蓝没有真正意义上的色彩反差，而只有影调反差，它们因此而彼此不同。
当对比色放在一起，就会产生高色彩反差；当相似色放在一起，就是低反差。同一色系的浅色，反差最低，而深色的对比色则会有很高的反差。黄色和橙色、褐色（也就是深色的橙色）或浅绿色放在一起，其反差较低，但当它与蓝色放在一起，就会产生较高的反差。鲜黄色与宝蓝色或深紫色之间的反差会引爆你的眼球。
色彩为摄影构图中有多大影响？什么是色彩构图？
总结
色彩是一种构图元素，而且是一种主导性元素，它也是作品情感的重要决定因素。拍摄的时候，我们要把色彩的平衡、位置、协调或反差、强度以及恰当性与光线、构图平衡、线条、形状、质感等其他构图因素结合起来细心考虑。