学习国画专题性画谱

该画谱与综合性画谱不同，专以一两种绘画品种编合成谱，可称之为专题性画谱。最常见的是宋元时代就流行的画梅及画竹之风，形成梅竹画谱流行，宋代已有梅谱出现。到元代，竹谱十分盛行，象梅道人吴镇、管仲姬和李衍等人都有《画　竹》、《墨竹》等谱行世。

其他还有以山水、花鸟各自为画谱的，也有以唐代人的名诗为专题画谱的。这样的画谱，内容简明，初学者得到后，可以专精于一门。

一、梅花喜神谱

该画谱可称为中国最早出现的木刻画谱。画谱为宋朝末年来怕仁编绘。分上下二卷。谱中按梅的"蓓蕾"、“小蕊"、"大蕊"、"欲开"、"大开"、"烂漫"、"欲谢"、"就实"的几个阶段，画出各式梅花图例一百幅，配以题名和五言诗于画旁，实为中国各类画谱的先型。

编绘者宋伯仁，字器之，湖洲人。他本身就是一位墨梅画家。他构思新奇，梅花的勾勒简练。每围各象一形以为程式，加深学画者的形象记忆力。此话，曾于景定二年（公元1261年）重刊。不仅有很高的艺术价值，也有珍贵的文物价值。

二、李衍竹谱

李衍《竹谱》是具有代表性的专题画谱，后来许多竹谱的体例大都受到此书的启发。

李衍《竹谱》共分竹谱、墨竹谱、竹志谱、竹品谱四门。书中列出许多程式化写竹方法，以及风晴雨露之体现，广征博引，其画竹技法熟练而苍劲。

三、集雅斋画谱

集雅斋画谱辑刻的画谱最多。编辑体例，前面是画，后面配古诗。其中山水、花鸟雕刻精致。（《集雅斋画谱》又名如中画谱》）。

《五言唐诗话》、《六言唐诗谱》、《七言唐诗话》，各为一卷，都是集雅斋主人黄风他所辑，蔡冲表等绘图，刘次泉雕版，工程十分浩大。

《各体唐诗谱》取唐诗五十首作成诗意画，看图吟诗，引人入胜。初学者从这些画谱中，叶以领略到

诗意画的作法，锤练中国画的意境，领略作品中诗中有画，画中有诗的创作方法。

四、梅竹兰菊四谱

梅、竹、兰、菊四君子合港，是由集雅斋绘刻，孙继先作画。四君子是入手学画的最佳教材。画谱使用不同形式的图　解，从梅、竹、兰、菊的枝干处理，花与叶子的画法，以及布局上的俯仰正倒，都有十分生动的描绘，可作为四君子画的临摹范本。

五、写竹简明法

清代蒋和所编绘的《写竹简明法》，是画竹的专题画谱。书中按画竹的入手顺序，摹绘了无代柯敬仲、明代更仲昭以及清初画竹的名家局部画时法，对于竹叶的排叠方法和顺序，画出大量的示范。书的后一部分附有集前人画竹的语录，还有他本人的写竹杂记。

六、龚半千山水课徒稿

龚贤（即龚半千），是清初金陵八家中一家。长于山水画，以墨色沉郁和擅长渲染为特色，驰名于世。在他所作的教画课徒稿中，善于运用自己画山水的丰富体验，总结关于画树、石、建筑的方法，分析运用笔墨的要点，每作一个例图，都加上旁往以助说明。

这册画谱重在实际，不设空虚之说，解说中提到容易发生的毛病是什么，后面附有他个人的作画语录及"画苑名家"的介绍。可能因为这里是一部课徒画稿，过去没有采用木刻水印版印刷，使这部画稿在流传上受到一定限制。

七、晚笑堂画传

这是一部名人画像专集，作者为清代画家上官周。所画人物起自汉高祖刘邦，终于明代郭德成，全部用线勾描，神态生动，线纹流畅，比例匀称，是初学线描的良好范本。陶氏庚午本刊于清乾隆十五年（公元1750年）在每一画像后，附有历史人物的生平及简单评传。

其他如周履靖《天形道貌》、《传神秘诀》、《天下有山堂画艺》，都附有图解。在我国明代的版画全盛时期，于崇恢年间刊行的《天下胜概记》，收有山水插图五十多幅，如国内名山黄山、华山、桂林、雁荡山等，也是我国一部早期的山水画谱，画和刻工都很精美。《点石斋丛画》中的十八描法，对流传下来的描法名称，画出图例说明。虽然图例中的示范有一些雷同之处，但对研究人物衣纹描法，仍有不少参考价值。在本书“十作描”中，将原图刊出，以供参考。

本文转载自艺术大亨

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