闫淼：无声世界里的发现
无声的世界，孤独原本是常态。摄影的不同视角，却让生命充满了发现的乐趣——闫淼
京华烟云
似在天宫
霞锦北海
1.无声的“优势”
我是一个生于北京、长在胡同的北京“土著”，虽然听力有些障碍，却从来没有觉得自己和别人有什么不同。在摄影的世界里，我不仅找到了更好的自己，也发现了世界更多的美好。
我喜欢摄影，因为在对摄影之美的探求旅途中，我的听力障碍并没有给我带来什么困扰——甚至从某种程度上说，“听不清”可能反而成就了我的摄影之路。
正如一句谚语所言，“上天为你关上一扇门的同时也会为你打开一扇窗”，我虽然听力不行，却有很强的观察力和专注度。排除了外界声音的干扰，我在摄影创作领域得以投入更多精力，夸张点说就是“我把别人用来听音乐的时间用在拍照上了”。
烟花映闪电，百年梦已圆
朝霞映东方
云浪弛世
2.从远方回到身边
2008年，北京奥运会精彩的开、闭幕式上，摄影记者拍摄的现场照片让我在震撼之余，深深为祖国感到自豪。这是我第一次感受到摄影的力量，从此对摄影产生了兴趣，而且一发不可收。
十几年间，我带着长枪短炮跑遍了祖国的大好山河，走过了世界的各个角落。随着年龄的增长和阅历的日渐丰富，对于摄影的热爱，我逐渐从个人层面发展到了社会层面。我想赋予镜头更多的价值和内涵，让摄影不再仅仅是对生活的记录，而是有思想、有情怀、勇尝试、敢创新的时代展示。
就这样，我不再迷恋青山绿水和异国风情，而是安静地停留在北京，让镜头与北京为伴。抬头看高度，低头看维度，用心思考怎么用镜头把北京的繁荣盛景表现得淋漓尽致。
晴天流云
希冀
白塔琉璃上
3.实践出真知
为了有更多时间练习摄影，拍摄出高水准的照片，2017 年我毅然放弃了多年稳定的工作，选择成为一名自由摄影师。那段时间里，我拍照就和正常上班一样勤，早早就起床扛着相机出门，一整天都泡在古迹胜地，如故宫、天坛，或是国贸、中国樽等地标周边。
提高摄影技巧，没有捷径可走，除了理论学习，还需要反复的实践练习。不投入大量的时间、精力，是很难拍出好照片的。一年四季，春去冬来，我白天在外面刻苦练习技巧技术，晚上回家看片子总结经验，长期以往，我的摄影技术不断精进。
耀日之辉
夜色繁华
月恋人间
4.思考与尝试
有人说，“北京虽然大，能拍的景还是有限，你总拍一样的景多没意思啊”，其实不然。同一片景，可以有好多个拍摄点；而同一个拍摄点，也可以有很多不同的创作方案：调参数，找角度，等光线时机。多多思考，多多尝试，这会给你带来几乎无穷尽的创作可能性。
以故宫为例。故宫是世界建筑艺术的瑰宝，也是著名的世界文化遗产。如何用镜头把这些意义拍出来，让画面自带介绍是一个需要思考的视角问题。
我以前经常陷入一个误区，就是想表现全局大气的效果时，恨不得把整个建筑都照进镜头里；后来，经过不断地尝试各种构图，对比才发现，局部特写的视角更具有故事性和表现力。但是，局部特写也不是随手拍拍就能达到理想的效果，还需要注意完美的构图和比例。
5.古老与新生
在摄影技术日新月异，摄影观念多元化发展的今天，摄影创作需要不拘一格的创新精神；但创新不等于“完全否定旧事物”，毕竟在摄影技法领域里，“旧”往往也意味着“久经考验”“效果不错”。做到创新与守正的平衡，方可创作出令人满意的作品。
在北京这个名胜古迹、文化遗产很多的都市，很多摄影人都在尝试将古代与现代的元素进行融合，但优质的作品却并不多。究其原因，我个人认为是构图没做好。构图是一件作品获得成功的重中之重，我在这项基本功上进行了多年的探索和研究——而正是这些“旧”思想和经验，让我的创新之路事半功倍。
回到我钟爱的故宫摄影领域里来。近年来，距离故宫几公里的地方建成了中国樽，这使我非常兴奋。中国樽的钢筋水泥与故宫的朱墙绿瓦看似突兀，却不对立。把它们放在一张画面里，可以营造出历史与现代的对比感，以及国家复兴的荣耀感。但要想获得最佳的展示效果，需要在构图和构思上费一番功夫。
飞鸿惊晨
古建今城
世纪之门
除此之外，我认为摄影师还应当多关注国家时事。近年来，国家高度重视发展轨道交通和城市道路交通，这是一个很不错的摄影题材。有了这个中心切入点，摄影师可以拥有更多的创作灵感。
基于这一思想，我跑过北京站、西站、南站，还有北京中轴线上的钟楼和鼓楼。这些地方交通线路发达，且都是具有代表性的地标道路，尤其是钟楼和鼓楼充满着老北京的“京味儿”；同时，它们的周边也分布着许多气势磅礴的当代建筑，便于创作这种“古今交融”类型的作品。
摄影并文/闫淼
编辑/蒋里
闫淼，北京摄影家协会会员，中国民俗摄影协会会员，国际摄影家联盟（GPU）协会会员