统领整个清初画坛的“四王”

“清初四王”是指清初画家王时敏，王原祁，王鉴，王翚四人的合称，他们的艺术主张和艺术风格颇能迎合清王朝束缚麻痹汉族知识分子的政治需要和封建贵族的审美口味，因而取得了当道者的支持而被奉为“正统”。

他们信奉董其昌的艺术主张，力图集古人之大成，致力于在墨古或在墨古中求变。因此他们崇“元四家”，将起“逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的意境在形式上总结为一些笔法符号，通过娴熟的笔墨技巧融入精细，严密的画面结构框架中。但又绝不同于宋人的工细刻画，他们看中笔墨，但大多以古人丘壑搬前挪后，追求古人所达到的理想境界，体现所谓的士气和书卷气，却较少深入观察自然，描写具体感受。

王时敏重视笔墨风格，醉心于黄公望。画风苍润，松林俊秀，作品《云山图》，且是“娄东画派”创始人；王原祁，王时敏之孙受家学影响，师法黄公望，以浅绛为主，史称他的画“熟不甜，生不涩。淡而弥厚，实而弥清。”成熟期，糅董其昌和黄公望于一体，画风生拙雄浑并且古朴，代表作《仿皇子久水图》；王翚，是王中最杰出的画家。才广采众家之长，熟练掌握的历代名家的多种技法特征，画坛称“集古人之长，尽趋笔端。“下笔可以古人齐驱”，作品《山水幽人图》；王鉴，“虞山派”创始人，取法董源，巨然及王蒙等，画法兼及水墨浅和清绿山水，传统功底深厚，但作品明显“程式”，四平八稳。

其贡献和影响:对绘画传统笔墨与意趣的总结和印正，在以临古为主的艺术实践中总结了古人笔墨布局上的成就，发展了干笔揭墨，层层积染的技法表现力，使审美趣味的表达趋于精致，对后世传统技法的继承做出了巨大贡献，给后来学习者影响深远。