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Hello，我是敢生。
这是21世纪10年代的最后一个冬天，也是20年代的第一个冬天。时间不停地将日历剥落，新的时代已经信步走到了窗前。
去年，全球色彩研究权威机构潘通（Pantone）公布了2020年度代表色：经典蓝（19-4052 classic blue）。这是一场对蓝色庄严的回溯，为即将到来的时间提前打上了复古的基调。
作为一个时代的开端色彩，潘通向大众展示了温柔的关怀：“从情感，心理的角度来看，蓝色始终代表着一定程度的冷静和可靠性。这是您可以依靠的一种颜色。”潘通希望这种蓝色，能像晨昏交替时的天空和沉静海面，抚平这个疾速时代的种种焦虑。但不少国内外网友却未能领情，认为相比于安慰剂，蓝色更像是午夜时分的香烟和烈酒，是孤独与忧郁的伙伴。
满月/P.S. Krøyer
而每个艺术爱好者，总能从自己心爱的艺术家笔下，看到那一抹永恒神秘的蓝色。蓝色是艺术家钟情的色彩，达芬奇、乔托、夏加尔、维米尔、梵高，以及毕加索、克莱因等等，无一例外。
当这些或沉静或忧郁的蓝色汇集到艺术家的画笔下，蓝色的大门，就此敞开。
天堂的底色，圣母的裙蓬
公元前2200年，埃及发明了人工合成的蓝色，并独享着这一奇特的色彩。但由于制作技术十分复杂，这一颜料没能延续下去，蓝色随着金字塔和法老传说一起成为了埃及独有的秘密。事实上，在很长的时间里，人类无法从自然界中获取蓝色颜料，究竟用怎样的方法才能跟天空和大海共享同一种色彩呢？
河马/公元前3800-1700年/纽约大都会博物馆转眼到了1500年，一队商船历经险阻，从阿富汗来到威尼斯的泄湖。威尼斯的民众翘首以盼：用黄金交换来的是怎样的异域珍宝？尽管早有准备，但第一眼看到青金石的人们还是被深深震撼了。这种蓝色矿石，带着让人心醉的明亮和纯净，具有整个欧洲期盼了数百年的神奇色彩。
贵重的青金石被制成蓝色颜料，成为当时最为精致、昂贵的颜料，且代表了至上的荣耀
收藏于摩根图书馆的《黑色时祷书（Black Hours）》极为罕见地以黑色为底，蓝色作为边框，再以金、银二色描绘文字与装饰
珍贵的蓝色如海洋、如远空，流淌入艺术家的心中。当文艺复兴之父乔托·迪·邦多纳站在斯克洛文尼教堂时，他无数次凝望教堂的顶端，那个象征着纯净天堂的方向究竟是什么样子？
最终，他决定用珍贵的蓝色，为心中的天堂赋予色彩。
教堂的天顶是一片静谧、深沉的蓝色，连同圣母和圣婴，构成了天堂的景象
以蓝色为底，描绘宗教壁画，一种虔诚而神圣的氛围萦绕在教堂中
蓝色一度成为了圣母服饰专属的色彩，就如同金色皇冠，具有尊贵的专属性。教会甚至颁布法令，对平民使用蓝色进行限制，青金石的价值一度高过了黄金。
Madonna of the Yarnwinder/达·芬奇
圣母加冕圆章/这个多色圆章是利摩日早期珐琅画中最好的作品之一，表现了圣母加冕的场景，在人物动作的处理上表现出了高超的技巧，底部为灰蓝色珐琅/1500s这虔诚神圣的青金石色，不仅融在圣母的衣襟中，也成为皇室的尊贵与优雅。
贵族女子也常着华美蓝裙
1673年，法王路易十四的宝库迎来了一个珍贵精致的工艺品：青金石餐桌摆件。摆件本身是16世纪意大利的作品，由4块色泽纯正的青金石构成，其上珐琅装饰为1670年在巴黎添加。
青金石餐桌中心摆件/原路易十四收藏，现收藏于法国卢浮宫
而青金石色的纯粹，还成为了一种瓷器的“专属色”。在路易十五情妇蓬巴杜夫人的倡导下，法国御用瓷窑塞弗尔，锻造出了一段属于西方、属于法兰西的艺术佳话。
不同的蓝色，成为塞弗尔瓷器的专属印记。青金石蓝是塞弗尔最早使用的颜色，它模仿了中国瓷的透亮色泽，以及稍显斑驳的质地。在浓郁的青金石蓝上，饰以繁盛花卉纹样，带来极致的视觉享受。
塞弗尔青金石蓝瓷釉鎏金花瓶一对/1816
塞弗尔瓷窑在蓝色的探索上仍在继续。1753年，路易十五举办了一场盛大的皇室晚宴，宴上使用的餐具首次采用了天蓝色釉面。这是一种近乎绿松石的蓝色，如同天空的澄澈。
双把手天蓝瓷釉冰淇淋碗/1778-1779/佳士得以842,500英镑拍出/这对冰淇淋碗出自叶卡捷琳娜二世餐具套件，是送给Grigori Potemkin王子的礼物，后在冬宫使用
天蓝色瓷釉铜鎏金陶瓷花/1750/杜巴利夫人于1769年向塞弗尔瓷窑购买
在天蓝色之后，塞弗尔又研制出了一种更为大气古典的蓝色。这种广受欢迎的蓝色具有极强的光泽感，在1768年以前，它也被称为“新蓝（Bleu Nouveau）”。18世纪塞弗尔出品最豪华、最昂贵的餐具套件，便以新蓝为底色。
塞弗尔出品餐具套件/1783-1793/英国皇家收藏信托/18世纪以来塞弗尔出品最奢华、昂贵的餐具套件，由路易十六于1783年订购，在凡尔赛宫中个人使用
路易十六订购餐具套件中的果汁杯组合/1783-1793/据估计每绘制一个大型托盘需要花费1200里弗尔，需一个艺术家每日工作8-10个小时，连续工作12-15个月才能完成四幅绘画
新蓝瓷釉双柄带盖陶瓷花瓶一对/1774/佳士得以242,500美元拍出
塞弗尔的工匠与艺术家，不断地磨练技艺，用精细的笔刷晕染、叠加，最终复刻出了自然的肌理。光滑的蓝色瓷器，拥有了天空和矿石的面貌。仿佛这神秘的蓝色回归到了原本的自然之中。
蓝色珠光
瓷器的蓝是内蕴的、深邃的，而当蓝色闪动珠光，就成了点缀佳人耳畔颈间的钻石或宝石。这种蓝如同从内部开始燃烧，饱满而璀璨。
尚美出品蓝宝石冠冕
18世纪，法王路易十四曾拥有一颗独一无二的67.5克拉蓝钻，“希望之钻”，也被称为“法国蓝”。这颗承载着众多传奇的钻石在长达几世纪的颠沛中，不断吸引着人们的好奇，至今仍闪耀如初。
希望钻石如今在史密森尼博物馆，经由卡地亚的精心打造，蓝钻被16颗钻石环绕，并配有一条铂金镶嵌42颗钻石的项链
对于收藏着众多珠宝的王室而言，蓝宝石代表的典雅沉静是无法被取代的。从维多利亚女王的冠冕，到戴安娜王妃的戒指，蓝宝石似乎在提醒着佩戴者，时刻优雅，时刻庄重。
维多利亚女王画像中，可见她佩戴着蓝宝石钻石冠冕/1842年
这顶冠冕由阿尔伯特亲王设计，送给维多利亚女王作为礼物
戴安娜王妃对蓝宝石的爱也人尽皆知，图中她佩戴着阿拉伯王储赠予的Asprey蓝宝石珠宝套装
关于浪漫的种子
在长达几个世纪的历史中，蓝色象征着荣耀，成为了教会的神秘天堂，和皇室的极致尊贵。然而，艺术家却从未停止对天空和大海的凝望，在这片蓝色之中，似乎还蕴藏着无尽的秘密。诗人和画家，不满足于让这纯净的蓝色为宗教献祭。
18世纪后期，他们终于等到了全新的时代——浪漫主义的潮水来袭，那颗蓝色种子也逐渐生根发芽。
德国浪漫主义画家Caspar David Friedrich的画作中，人们凝望着蓝色的海与天，等待月亮升起
18世纪后期的德国土地上，出现了一位天才诗人，诺瓦利斯，被称为“浪漫主义之王”。在他的小说《亨利希·冯·奥弗特丁根》中，主人公踏上了似梦非梦的旅程，只为寻找一朵小小的蓝色花朵。“蓝花”从此成为浪漫主义的一个重要象征，是心灵渴望的一切，是爱，也是近在咫尺又遥不可及的追求。
于是，我们可以在头脑中想象这样一朵蓝色小花，比如梵高笔下的鸢尾。它代表了什么？纯洁、娇弱，悄悄地隐匿在草丛之中；或是坚韧、骄傲，孤独地迎接微风的吹拂。
莫奈的“蓝花”，则是徜徉在池中的睡莲。它意味着心灵的栖息之所，或是灵魂的绝对平静。
莫奈《睡莲》细节
对于艺术家来说，或许这朵梦幻中的蓝色之花，象征着心灵和精神的纯净天地，是天地间诗意的汇聚。它如同一颗浪漫的种子，唤醒了艺术家们被至上的权力所压迫的灵魂。蓝色是心灵的自由。
英国艺术家Anna Atkin用蓝晒法留住植物的影子/1799-1871
内心的玄镜，永恒的真实
到了20世纪，出现了几个名字，如同永不陨落的流星，点亮了整个艺术史的夜空。毕加索就如同最为恒久的那颗星，带着几近灼目的光亮划过了我们的视线。
曾有人说，没人能读懂毕加索。立体主义的画作如同将肉体的一千种样子，放置在同一个空间。但在他进入立体创作之前，曾经历过一段“蓝色时期”，在那些蓝色的画里，或许藏着他真正的灵魂。因一个戏谑的意外，毕加索亲眼目睹了友人卡萨玛吉斯的死亡。此后，他整日在房间作画，像是用画笔祭奠逝去的挚友，也似乎只有画画能救赎自己的心。
生活/毕加索/1903年/从左到右，仿佛预示了从相依为命，到孤苦无依的命运
各种人物在他的画作中出现，妓女、乞丐、母亲、老人，他把一切都覆盖在难以言说的蓝色之中，似乎画面中的内容并不重要，只有这永恒的蓝色。
蜷缩的女人/1902年
有人将毕加索的蓝色看作死亡的阴翳，是他内心创伤的投射。实际上，蓝色成了毕加索审视一切的方式。所有的人物在蓝色中，褪去了日常的装点与修饰，成为了赤裸灵魂的样子。这千变万化的蓝色，陪伴着他度过了这段人生最特殊的时光，也造就了日后身负盛名的毕加索。
毕加索1901年的自画像
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蓝色拥有着至上的魔力，如同莎翁笔下的哈姆雷特王子，也如同童年望不尽的万花筒，每个人都能从中收获独一无二的感受，没有妥协的可能。不论艺术史如何书写，我们的生活如何进行。蓝色永远地映衬在天空、海洋，甚至遥远的宇宙之中，是我们内心最隐秘的陪伴者。
治愈还是伤感，浪漫或是抑压，关于蓝色，永远没有答案。它只是在远处，静静地提示我们，除了繁忙的生活，心灵还有另一片家园。
作者 | 敢生
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