“色彩绘画”在中国还是一个陌生的概念，它代表了一种对于色彩的颠覆性认知，是一个独立的系统和一种全新的绘画方式。为了帮助大家更好的理解何谓“色彩绘画”，《库艺术》特别推出：重识“色彩”——当代艺术名家专题访谈系列，结合代表性的艺术家个案，深入探讨色彩在他们的创作中所占据的举足轻重的位置，启发大家更好的理解色彩中所蕴含的表达潜能和被忽视的观念性意义。
董大为
Dong Dawei
1981年出生于中国大连，2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院，现生活工作于北京东五环东六环之间。其作品主要从绘画历史中汲取营养，并在观念艺术方面有着重要实践。作品广泛展出于艺术机构和美术馆，如尤伦斯当代艺术中心，木木美术馆，昊美术馆，A4当代艺术中心，中央美术学院美术馆，南京艺术学院美术馆，上海名园当代美术馆，布鲁塞尔Boghossian基金会，莫斯科现代美术馆，首尔市民厅艺廊，法国伊苏丹圣劳克美术馆，法国布尔日文化中心等。
董大为工作室
董大为：眼睛为色彩而设计，先有色彩后有眼睛
库艺术=库：颜色是理解您作品的一个重要面向，您是否将色彩单独抽取出来进行研究？
董大为=董：会的。除了色彩的基本知识以外，会在实践的过程中具体加深了解。
《尘归尘 GG-Sol》 墙上色粉笔 300x330cm 今格空间 2021库：2017年您的“尘归尘”系列作品的色彩给人留下了很深的印象，请谈谈色彩在这个系列中存在的意义？董：首先色彩是视觉的一部分，也是形式的一部分。如果这个色彩不是依托于现实事物的参考（比如香蕉是⻩的），那么对色彩的使用就是抽象化的:色彩是空间的，场域的，生理感知的，同时色彩之间又是自我关联的和自我逻辑的。《尘归尘 MM-1》墙上色粉笔 尺寸可变 木木美术馆 2020库：您用马克笔、色粉笔甚至是书等不同材料创作的那些作品仿佛是各种色彩的实验和游戏，在您看来不同材料对色彩的影响是什么？董：色彩的本质是光，是被看⻅。没有色彩我们就看不到东⻄。材料的本质是物质。物质和光本身是统一的。我想您说的影响是指在人类社会，或者在文化属性的人看来会有什么不同。其实我做的是一件相反的事，因为色彩被我看作是一个独立的主题，在这个主题之下，不同材料的色彩表现都是印证色彩本身的。《尘归尘 MM-Sol-2》 墙上色粉笔 尺寸可变 木木美术馆 2020库：色彩对绘画艺术有决定性的意义吗？如果用一种类比来形容色彩对于作品的重要性，您觉得什么样的类比最恰当？董：绘画想要外在化，想要成为表达的媒介，就要成为色彩。区别仅在于色彩在绘画中扮演的⻆色，或者说色彩是否独立，还是被现实主义的使用，仅仅服务于符号（一个弯曲的形状，配上⻩色被认知为香蕉）。如果色彩被符号化的使用就没那么重要。色彩是光，这里用的比喻。眼睛为色彩而设计，先有色彩后有眼睛。《尘归尘 MM-2》 墙上色粉笔 尺寸可变 木木美术馆 2020董：我相对来说是一个视觉均衡主义者，我都会最终使颜色达到和谐。我有时候有意使用对比色或者毫不相干的颜色，但是最终我都会使这些颜色（在一起给人感觉）统一和均衡。我不知道这是不是一种能力。“一个人的房间项目” 空间视角 木木美术馆 2020库：假设颜色为讯息的传达开启了一条道路。您认为我们是情绪上、物理上还是知识上去体会颜色？请举出例子。董：我想都有，它们大部分时候是混在一起的。这要看作者的侧重点，可能作者仅仅希望作品的颜色从物理的角度被感知，但或多或少人们还是带着一定程度的情绪和自己的经验去感知，并且因人而异的程度令人吃惊。比如罗斯柯的绘画，有人觉得神秘或者凝重，有人仔细品味两个色块交界部分的效果，有人读出了宗教感。也有人都读到了，或者完全没有感知：仅仅就是一些色块。
《尘归尘 昊》 纸上色粉笔，铝板 230x460cm 昊美术馆温州馆 2019
库：在一般情况下或在您的作品里，相比于其他颜色（或相比于光与阴影），您怎么看待黑与白的相对关系？董：它们都很漂亮，很本质。如果放在一起比较我想它们是灰色的两极。《尘归尘 界面》纸上色粉笔，铝板 240x500x60cm 今日美术馆 2018库：您的很多创作都是从一些偶发的经验和材料为出发点，比如展览《背面》中的马克笔系列，以及“尘归尘”系列。关于艺术创作中的偶发性您是怎么看待的？董：我尊重偶发性，偶然性。甚至我等待，捕捉这些倏忽的瞬间。往往很多作品的想法都是来源于一个瞬间的感知和启发，偶发和理性和经验积累并不矛盾。《尘归尘-武康》纸上色粉笔，铝板 尺寸可变 狮语画廊 2018《尘归尘-武康-肖像》纸上色粉笔，铝板，木框 多种尺寸 狮语画廊 2018《尘归尘-武康-肖像》 纸上色粉笔，铝板，木框 多种尺寸 狮语画廊 2018《尘归尘-武康-风景》 纸上色粉笔，铝板，木框 多种尺寸 狮语画廊 2018
与马树青×苗妙老师
一起“色彩绘画”
（线上）专项课题研究+（线下）创作坊
