牡丹构图,看看这篇!

画整幅牡丹,重视布局关。主花要突出,次花有顾盼。八出八不出,八忌应避免。三线加三体,三七分正偏。横选∽W形,C△S常见。参差有起伏,构图任君选。大花有侧仰,小花头朝天。枝叶可顺向,斜伸舞蹁跹。取形有节奏,主花略中偏。通常布三块,亦可分两段。构图讲开合,彼此相关联。开合外胜内,呼应要自然。疏密相依存,核心在聚散。疏处不嫌稀,密处不嫌满。简约高境界,画面不可满。空白留大小,实体勿等面。动静有对比,自把气韵添。点缀石虫鸟,意境更深远。

① “画整幅牡丹,重视布局关。主花要突出,次花有顾盼。”构图中的主次关系:构图就像作文提纲,即如何处理画面的主次关系,以及围绕主次关系所展开的疏密、聚散、呼应、方向出枝等问题,更好地表现立意。一幅画有主花、辅花,要突出主花区,以辅衬主。主花要露、色彩明丽,层次分明。辅花要降低明度纯度,要藏。通常是大花头设单不设双。如画两朵花应一大一小,一明一暗,或一浓一淡,浓花衬淡叶,淡花衬浓叶,在对比中突出主花。同时主花与辅花间或相向偎依,或交头欲语,顾盼有情。主次关系与虚实关系密切相关。主次关系指导并制约着虚实关系。正确处理虚实关系是区别作品优劣的分水岭。写意花鸟是画某事物的局部,要求造型上有虚实,用笔有虚实,大关系、小局部都应有虚实。一般讲,一幅画宁可虚多一些,实少一些,才能突出主题与主体,给人以遐想的余地。② “八出八不出,八忌应避免。三线加三体,三七分正偏。”构图中的出枝要求:按照美学构成原则,有“八出枝八不出枝”之说。一幅画的四角和四边中线位置不宜出枝(即构图中的起与结),其余八个部位均可出枝。这八个部位是一、二位(即上左、上右);三、四位(即左上、右上);五、六位(即左下、右下);七、八位(即下左、下右)。如图:用汉字序号一至八标出的地方是出枝位置,虚线框起的四角和四边的中心点是忌出枝的地方。一二三四五六七八

举例:长幅画,如从四位出枝,一、二位出衬枝,顺四位边缘落款盖章,形成一、二位小空白,七位大空白为宜。斗方画,如从五、八、六位出枝,二位收结,顺一、三位落短款盖章,形成一位处大空白,二、七、八位处小空白为宜。

四尺画,如六、七、八位出枝,一、二位收结,四、六位落款盖章,形成一、二、五位大空白为宜。总之,美学构成法则,千变万化,要精心设计琢磨才能出精品。构图八忌:⑴一花不处偏局。⑵一花不处正局。⑶两花不相互平行。⑷两花前后不能成串。⑸两枝勿平行。⑹三花头不能成一线。⑺三花不要等距离。⑻三花头不要半边一角。

出枝位置:按“三七停起手式”的方法安排出枝位置。就是说把一幅画的上下左右分成十等份,按三与七的比例,或按四与六的比例出枝构图。称“三七式”或“四六式”。其目的是以出枝占位的多与少的正偏关系,产生平衡~不平衡~再到平衡的艺术效果。

丛花构图中的纵横线有三种,纵横线也叫轴线,即立线中的主线、立线中的辅线、破线,有纵横之分。主线纵、粗、长、独;辅线纵、稍粗、短、有一株或多株;破线(辅线的变形)横、细、短,独株或多株。主线及辅线主要是老干形成,破线则是以枝、花朵、叶子三种形式形成。

画面仅有三条纵横线是不够的,还需有骨骼线(也叫横线)配合,才能形成框架线,再附以肌肉,便可成为布局的外轮廓,较好地体现和交待来龙去脉、气势连贯的原则。画牡丹明白三线以后,还要研究掌握三体:即主体、副体、对立体。也叫主角、配角、反面角色。因为主体未必在主线上,三线和三体不是一回事。如画一幅春意盎然的牡丹图,主体选择一正一副的花头,以浓郁的叶子作副体相辅,这时整个画面浑厚有余洒脱不足,必须找到与牡丹相对立的因素加以对比,如画几束挺劲的竹子或春草,增加线与面的对比,或添画石头,以石补线及面,增加活体与死体的对比,或添蜂、蝶、鸟,增加动与静的对比。

③ “横选∽W形,△S常见。参差有起伏,构图任君选。”常见构图造型:“C”型构图,也叫弓弦构图。弓背为曲,弦为直,其优点是起与结,开与合,虚与实容易掌握。“△”形构图,也可理解为“C”型构图的变形,即将三角形的两条边看成为弧,另一条边看成为弦。一个构图中可以有一个三角形,也可以有两个三角形,最多的可概括为三个三角形,不能多于三个。三角形是个形象的说法,其三条边是不等边的,准确讲是带缺口的不等边三角形,此构图的好处是易于掌握聚散、空白。“S”构图,“S”是曲线中最美的线条,从视觉上看它有运动、有张力,在构图中运用最广泛。横幅全景式构图多选“∽”型及“W”构图,前一种构图上下左右运动舒缓。后一种构图起伏强烈。构图形式不只以上几种,其它构图形式也可选择。如折枝构图,除C形、△形、S形外,还有纵式、横式、倾斜式、下垂式、圆团式、开合式、顾盼式、之字式等。最近几年出现的创新构图有重复式、放射式、倒置式、重影式、散点式、线型式、块面式、混合式等等。全景式构图除“∽”型、“W”型外,传统的平远、高远、深远山水透视法也可用于花鸟画全景式构图。平远式适合1:1、4:3、5:3尺幅;高远式适合3:1以上尺幅;深远适宜2:1左右尺幅。

④ “大花有侧仰,小花头朝天。枝叶可顺向,斜伸舞蹁跹。”构图中的方向:出枝的方向有四式,即上升式、下垂式、左出式、右出式。后两种又合称横倚式。通常以上升式为主。

⑤ “取形有节奏,主花略中偏。通常布三块,亦可分两段。”构图中的节奏:节奏贯穿于整幅作品,韵律、节律、节奏,虽名词不同,但大概意思是一样的。如画中的形体美是形体的节律美,物体的动态美是动态的韵律美,质感美、色彩美、空间美、构图美都是节律美。以上这些,就是构图中的节奏。主花不宜取在正中间,可采用山水传统的“三叠两段”手法,将纸面上中下三等分,将主花置于上三分之一处或下三分之一处,或偏左,或偏右。也可分上下两段构图,分主区次区。这只是传统绘画的一种章法,不能当作法则死搬硬套。

⑥ “构图讲开合,彼此相关联。开合外胜内,呼应要自然。”构图中的开合:开合是起承开合的笼统说法。做文章有开头与结尾,一幅画也应有开合。有的画感到没画完,就是合的问题未处理好。事物彼此之间的联系叫呼应,在画面中小范围呼应是小开合,“丁”字形气势最小,呼应最自然。画面内的开合是中开合,气势较小。画面外的开合是大开合,气势最大。

⑦ “疏密相依存,核心在聚散。疏处不嫌稀,密处不嫌满。”构图中的疏密:疏密是多与少、聚与散、繁与简的具体说法。一幅画,疏密是全局问题,又是每个局部遇到的问题。常言讲“密不透风,疏可走马”,极言其密要密得紧凑繁茂,疏要疏得舒朗开阔。疏与密又是相对的,即“密中有疏,疏中有密,密不嫌满,疏不嫌稀”。一幅画要安排最密处,次密处,疏处,次疏处。强调疏密关系正常,可先破后立,一是将大块密处增大面积,或两组同等大小块面,加强其中一块,不要分庭抗礼。二是遇上画面太花或太平均时,不要发慌,仔细观察,在较密的地方再加添内容,疏处自然变疏。三是在群体对象中孤立出一个对象来,形成疏密对比。最后通观画面,求其平衡。可采用称秤法平衡,解决好作用力与反作用力的关系。方法如写字,“欲左先右,欲右先左,欲上先下,欲下先上”。

⑧ “简约高境界,画面不可满。空白留大小,实体勿等面。”构图中的空白:中国画讲究计白当黑,以白色宣纸作画,白底也是一种色彩。留空白不能等面积,应有最大空白,次空白,最小空白。绘画常用“金边银角”形容黑白关系。金边是指画内实体的外轮廓线,银角指白色的空间。花头朝向前方、鸟飞行的前方空白要大,视野开阔,舒展自由。

⑨ “动静有对比,自把气韵添。点缀石虫鸟,意境更深远。”构图中的动感:花卉虽为植物,但枝叶因长势和风的影响,有动静感,动与静是相比较而存在的。画面力求蓬勃灵动的生机,枝叶的迎风摇曳,飞鸟争鸣,蜂蝶戏逐等,都能为画面增添动势和情趣。作品的情感、情意、情理、情趣均通过构图反映出来。注意:有时增添活物,会改变主体与副体的关系,立意也随之改变,要求题款要符合立意。﹀

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