前线 | “打造永不落幕的中国剧场”，上海电视节论坛再谈现实题材剧
网视导读 : 今日上午，上海电视节白玉兰论坛以“打造永不落幕的中国剧场—关于现实题材电视剧创作与创新”为主题展开了对现实剧的探讨。
从去年以来，中国电视剧的发展出现了新的去向，就是回归经典、回归创作规律、回归现实主义。此次论坛主要分为三大部分：第一个回溯一下关于现实主义创作的成绩与心得。第二部分探讨存在的问题，最后一部分探讨一下如何解决问题，和将来的出路、趋势怎么走。
1现实题材的创作心得
作为创作者来说，特别是在编剧的角度来说，我们是最初呈现大厦的第一块地基在剧本上的，现在要写的选材，第一就是我们要紧贴时代，要有变化。第二，要有识别度，识别度就是现在因为很多的情节故事已经写了很多，这个题材如果我们新选题材，在所有作品当中脱颖而出，一定有跟别人不一样，或者选才不同，或者切入点不同，一定要有识别度，才能成为现实主义题材的第一个选材。
现在大部分所有观众，尤其是年轻观众的心态，他们愿意看真的东西。而我们的电视剧现在最重要的任务，就是怎么把真实的东西和戏剧的东西结合起来，我们怎么从生活里所有的人物关系、所有的情感关系、所有的事件中挑取最真实的部分呈现给他们。
我们60后，包括70后的导演是做新人题材的责无旁贷一代人群，我是从亲眼看见文革之后改革开放的过程，亲历了中国的改变，从经济上到生活上各个方方面面的改变，这是无疑是最大宝贵的创作财富的来源。这么多年来，包括我自己，我也看到刘江导演都是以现实题材为主的，给我们的刺激、给我们的打击、给我们的感受到的东西最多，也是最鲜活的。
李京盛老司长讲话，关于现实题材有五字原则，是很有意思的话题，对我来说受益的，简单来说就是他用排除法，哪些是不对的。假、旧、灰、偏、浅。假是我们要做真的；旧是我们要做新的；灰不能做，要做积极的；偏不能做，要做普遍性，不能偏门的东西；浅不能做，要做更深入生活，更深刻的人性、更深刻的主题的东西。
我是年轻演员，年纪不算大，很小偏爱现实题材的作品，导演很困惑，演员更困惑，我们所处的位置更加被动，有一个阶段我们经历了电视剧发展的十几年，零几年毕业了以后正好赶上了有很多好的机会、很多好的题材，突然几年没有这样的剧本，很想演但是没有，或者觉得哪里不对。开始想问题到底演什么？我选择的方式比较笨的方式就等着，我有从业人员和观众之间的信任关系的丢失，现在是重建的过程，去年开始重建了，我接到的剧本也好，又回到了10年前，有很多现实主义题材的剧本给演员的机会。
现实主义如果作为演员来说，最重要的是一种学习。现实主义题材深入时代环境、职业，要理解它才能表达，如果你不学习只能是停留在表面，或者是照本宣科，是没有意义的，演员的乐趣通过学习走进人物，同时也启发自己的人生，这是对演员来说也是会不断成长的过程，所以我是中外现实主义，而且一辈子会此努力。
2近年来现实剧的趋势以及存在的问题
现在的现实主义题材的剧比以前更丰富，大家在行业发现各方面都是做得非常到位。在现实主义作品里如果带有批判现实主义的意识，就会特别高人一等，或者显示出知识分子忧患心情也好，会有意思，审查就是一个限而已，我们做了创作者不光是呈现，我们也可以带有审视以为的批判，这样的现实主义才是最丰富的。
我觉得偶像剧不是伪现实主义，只是剧种的分类，并不一定是现实正剧才是现实主义，其他的都是伪现实主义，只要有行为逻辑、情感逻辑，这些都有根的就不能作为伪造什么的东西。
我们倡导现实主义题材的时候，一定想什么样的现实主义题材是我们可以长久做，可以研究的，可以端出来给大家享用的东西？而不是一窝蜂，特别怕好多人一窝蜂，这次感受关于现实主义题材要想一下怎么搞了。
我理解的现实主义真的要反映当下的生活，反映时代，反映真实的人性，有很多玄幻也有很多真实的人性，是有折射，有时候很难分辨。现实主义最大的就是离大家生活近，是生活的一面镜子，这个特征比较重要。
从现实主义的角度来说，从遥远的层面说除去技术层面的问题，我认为是演员的心态问题，首先要有正确的心态，把自己藏到角色之后，有些东西打着现实主义的旗号彰显个人的魅力，有时候有反映不管是处于什么原因，迎合也好，在一个戏里面的表演状态是自己最重要的，我觉得会出很大问题，如果这个角色真的是跟你比较近，比较贴合，导演挑选你的时候奔着你的特征去，说不定你觉得特别好、特别真、特别棒，但是但凡这个角色和你不同，生活的年代和你不同，需要你从另外一个角度表演、思考的时候会出现很大问题，所以首先要解决心态问题。
首先现实主义塑造的人物形象出来，首先目的为了打动观众，这是第一目的，打动了才能给所谓引人深思的东西，不管是喜的还是悲的，不会得到表达作品的思想，或者通过人物，所以现实主义从演员的角度来说，不管是什么题材，现实主义不是就是现代戏现实主义，是创作意识和追求，和对于不同时代追求人在那个时代，那个阶段的个性人的具体表达，现实主义对演员来说就是具体，越具体越好，越具体可能会表达越丰富，哪怕特别简单的故事，但是我通过对人物塑造表达更丰富，能够带给观众的想象，我不希望演员就是复杂的故事，因为复杂的故事表达的特别简单，简单的故事人物会表达的更复杂，这是我作为演员的一点感受。
3未来现实剧的创作方向及对爆款的看法
所有的爆款都有特质就是真诚，创作者真诚带来观众的共鸣，才能成为爆款，这是关于爆款的问题。
未来现实剧的创作方向，第一，要紧跟时代，跟以前不一样，我希望一直感受到新鲜的东西体现在创作中。第二，还是要有古典主义的初心，王安忆说人心总是古典的，不管是几千年文明，人类多少年，人的心真善美，对于爱的追求、对于自我不断局限努力的进步，这些是永远永恒的，创作也要紧紧地把住这一点，才能成为精神上的一种引领的东西，就是我对自己的要求，我不一定做到，我努力。
爆款出现不被关注的领域，冷门的地方，或者成本特别低不被人注意到的时候，出现在这样的剧里面，我们都想成为爆款，但是是可遇不可求的事情，而且成为了爆款压力会更加大。
我在周围新认识的朋友，和他们聊他们的人生经历，会选择人生经历相对来说是最传奇的人物，我会写自传，把电视剧当作自传来说，里面加入很多戏剧的处理方式，加入冲突，但是基调会根据这个人的生平走，这是我个人接下来的创作方向，就是走一个人自传，但是不是大人物，不是明星，不是有名的人，他就是我身边的一个普通人，但是他身上经历过的东西，他身上的气质、他的思想在某一个方面会吸引到我，这是我自己的创作。
未来的方向能够有可能成功的剧是两头的，一个是有想象力的剧，现实主义跟想象力是不矛盾的，大部分现实主义题材的戏就是想象力匮乏，导致这些题材没有任何的生命力贴着，这是现实题材最中间的一部分，最不成功的部分，人物关系的想象力、故事结构的想象力，技术方面想象力会成功，另外一头特别接地气。
爆款的事，一般都是后总结，我觉得几乎没有太有规律的可循，什么规律可循就一定会爆款不爆款。有一句话谋事在人成事在天，或者只求耕耘不求收获，这不是我们考虑的，真的是水到渠成，这是机缘，天时地利人和。
我觉得要走极端，否则不断创新，超越很多人，没有见过这个东西是否好？别人没有想到，你也会超，否则在一条路上坚持往前走，哪怕拍这个题材的作品不断在这个事情琢磨，你会比别人强，怕中间老是晃荡，左一下右一下，从演戏的角度来说，从演员的角度我是这样想的，而且演员什么角色都能够演。
有一些爆款经不住时间和历史的检验，作品是经得住检验的，它的重播率有价值，可能不是当年所谓最爆，最有话题，最有流量，最有收视率，爆款在观众心里，我们要演到他们心里，字说到心里去，带着血丝、带着毛边，刚才这个话题是未来，这是未来的趋势。
＋对网剧的看法及认识
网剧大有希望，网剧问了平台越来越灵活机动，三季每集12集的戏，两季总共24集，一季12集太厉害了，给编剧首先松绑了，对导演来说也松绑了，所以我很寄予希望
网剧最打动我的就是短，我一直觉得10、20几年前，电视剧是20集的时候是最好看的时代，编剧好写、导演也好做，非常精细，非常好看，但是现在越来越长，肯定会带来一些问题，网剧短，而且它的题材比台剧更宽广，现在审查往剧靠拢，但是有破案，普通台剧碰不到的地方，所以网剧很有生命力。
网络提供可以做伴随型可能性，短和长不矛盾，反而更可以做到短小精悍，不停地置换发动机，在这一集或者5、6集可以用发动机，发动机用完了拖沓了，马上会换另外其他，偏系列剧式，这样一部剧做下来，只要各方面都好，观众喜欢接受可以做成品牌，从商业角度来说也是网站的品牌，这是网剧该走的方向。
对于从业者来说，都喜欢拍短的，这样更集中精力更加精细化，但是会带来很多问题，现在带来分层问题，观众分化的问题，有很多人愿意看长的，在网络里面更集中精英人群，有一些长的电视剧给另外一些人群看，有分化问题，对于网络我发现可喜的东西，前途无量的东西，他们对自己的数字字节点击量，现在每个网站拒绝刷票。
我对网络我家没有Wifi，我很习惯拿碟看片子，不太懂，但是我想有现实问题，电视有电视机可以看了，错过时间现在有回看，但是网络上看东西是要付费的。
我回家以后中国人有传统，一家人在8、9点一起看戏很棒，也是中国美德传统文化的传承，如果有一天就网剧最好，没有家庭的盛宴，一人拿着iPad，或者连着电视机，那个东西很好，而且我也相信预知未来，不可能有一天网剧代替电视剧。目前在我的艺术生涯里可能不太可能。