国漫崛起仍有很长的路要走

网视导读 :自2015年《大圣归来》取得将近10亿票房之后，每当有国漫上映，“国漫崛起”的号角就会被吹响。然而，希望越大，失望越大。近年来的国漫还是未能票房口碑双丰收。

这周上映的《风语咒》也没能扛起国漫大旗。首先电影海报设计好看，也够艺术，但是却没能传达出电影最基本的信息。

不能一眼看到上映日期，片名颜色与画面颜色相近。更看不到导演是谁。

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而再看这两张海报，电影名称、导演、上映日期清清楚楚。《风语咒》的海报也暴露出了目前国漫的通病，力气都用在了电影画面上。一句大俗话来说就是：绣花枕头。

国漫的精美画面

《风语咒》的画面毋庸置疑美轮美奂。

片中的罗刹是上古凶兽，完全是按照中国的纹样设计的。“那个村”里所有的造型，所有的美术风格都是借鉴了四千多年前的三星堆文化遗址。

电影中的服饰也摒弃了手游中那种浮夸的中国风，而是在简约中有一种朴素和生动。据悉，全片特效镜头占总镜头数量的70%，这对国产动画团队来说，是一次很大的挑战。

此外，前两年上映的《大护法》《大鱼海棠》也为观众带来了一场视觉盛宴。

《大鱼海棠》的画面每一帧都是壁纸

暗黑风格的《大护法》也不相上下

这几部国漫在制作上的用心，无疑让看多了粗制滥造国产电影的观众眼前一亮。

国漫的硬伤

身为电影首要做到的应该是讲好一个故事，用情节去吸引观众。2015年的《大圣归来》除了造型出奇外，还颠覆了以往师徒四人组团打怪的传统模式。讲述了大圣沉寂五百年后，被江流儿误打误撞解除封印，并在其陪伴下找回初心的全新故事。

在细节处理方面，影片时而幽默搞笑，让人捧腹。时而又抒情入微，催人泪下。处处体现的西游情怀，也颇为打动观众。一开场大闹天宫的熟悉戏码，就唤起了影迷美好回忆。

而孙大圣吃桃转身的桥段，则是致敬了周星驰在《大话西游》中的经典片段。视效、故事、情怀都做到位了，“大圣归来”打造的超级英雄，便在国人心中立住了脚。

而《风语咒》在剧情方面，显得非常保守。电影以少年郎明的展亲情线、爱情线开。有成长，有梦想，有亲情，也有爱情，这种构思固然没有多少新颖之处，可如果能有着合理的编排，有着恰到好处的燃情，未尝不会是一部足够打动人心的电影。

然而遗憾的是电影连这一点都没有能力做好，其只是如同一部低幼儿童片般想当然的将其所罗列的元素一锅乱炖。而最大的问题就在于电影在用成年人的奇幻武侠世界，讲低幼的儿童故事。

在电影中为了搞笑，便滥用无厘头梗和网络流行语，为了爱情，便不加铺垫的强行为男主安排了女主，甚至为了煽情，无脑的让男主自戳于双目。

电影中不论哪一个角色给人最为直观的感触就是他们根本没有自身的灵魂，只是按照这一英雄套路狗血之旅的剧本完成了关乎亲情，爱情，梦想这些主旋律化的命题。

此前的《大鱼海棠》大概是花了12年做画面，以至于忘了情为何物。《大鱼·海棠》借老庄思想建构了一个生死轮回、循环往复的世界观，然而却处处体现着道家无为思想格格不入的偏执与顽固。

两人间究竟是有多么深厚的感情基础，才能让女主弃家人、族人的生死安危于不顾，非要逆天而行，导致自己的家乡灾祸不断，还让神级备胎的男二号不断地为其背锅，最后丧命。

这种强行自我牺牲的白莲花式设定，怎么讨喜？那种为了“某某”，毁掉整个世界也在所不惜的决心，搭着《逍遥游》这趟车，实在让人难以苟同。

再回看《大护法》，看过这个片子的人，可能会毫不犹豫地说：很好看。因为电影中有太多东西耳目一新，新到了触目惊心的程度。

可是《大护法》的完成度是这部电影鲜明硬伤。观众再喜欢它的思想内核也无法忽视电影艺术上的缺陷，以至于很多人给出的好评都是“虽然……但是……”的句式：

“它的好不是常见的那种故事情节完整动人的好，但是……”

“除了中段虫洞打戏有点冗长，节奏和逻辑有点问题外，……”

“即便叙事有诸多遗憾，但是，……”

“剧情交代不清，节奏控制的也不好，但……”

摘自豆瓣热评

据@动画学术趴 作者马小褂的影评，《大护法》用了很多低机位的大远景，画面构图只有美术意义而无表意合理性。哪怕是大篇幅的枪战也这样拍摄，让观众很难共情、总有些疏离感。

此外叙事节奏的问题，不需专业人员分析观众也能感觉到它的薄弱：剧情基本就在“太子被抓了”“太子得救了”两件事中循环，而情节的推进基本都靠大护法迎风流泪的内心戏台词，或是一言不合就念起的诗。

这也是因为镜头语言没有被利用好，所以电影的信息量只能靠主角强行口述。但其实优秀的动画电影，本可以一言不发而直击心灵，比如以马为主角的《小马王》，全靠马的眼神交流就能讲好一个关于自由的故事。

就目前情况来看，国漫的路是在慢慢通畅，但要走的精致而通畅需很长一段时间的打磨和历练。面对影迷多次“国漫崛起”的期待，国漫唯一不能走的那条路就是“放弃之路”。