《舞蹈风暴2》：极致的舞蹈节目与舞蹈的极致之美
《舞蹈风暴》第二季终极之战，上季四强选手胡沈员、李响、王占峰&敖定雯、刘迦重归舞台，携手本季四强选手陈镇威、谢欣、黎星、华宵一冲击冠军。两季节目的联动，从初选阶段三强选手坐镇晋级通道、优秀舞者“逆战”归来，延续至收官。如节目制片人洪啸所言，这是舞者精神的传递，也是湖南卫视在助推高雅艺术出圈的道路上，不忘初心、守正创新的态度。
从《声入人心》、《声临其境》到《舞蹈风暴》，近年来湖南卫视通过敢为人先的实践，让行业看到了看似冷门的艺术以电视视听语言走向大众传播的可行性。透过《舞蹈风暴2》这一范例，我们也可以窥见湖南卫视打造垂类节目的独特方法论。
01
整合顶级资源，
展现极致纯粹的舞蹈艺术
作为《舞蹈风暴》的忠实观众，笔者在观看第二季总决赛时，依然感叹于节目展现出的高度专业性。把垂直领域的文化做到最极致，是节目的根基所在，也是湖南卫视助推高雅文化出圈的第一步。
在专业层面，《舞蹈风暴2》整合舞蹈领域最顶级的资源，从舞者、舞蹈编导到风暴鉴证官，都代表着业界顶尖水平。首先在舞者挑选上，《舞蹈风暴》堪称是以艺术家的标准在遴选。在节目中亮相的舞者都来自专业院校、专业院团或是从海外归来，有着多年的舞蹈功底、对舞蹈有着独到的理解与表达。
洪啸透露，第一季部分舞者在受到邀请时，会担忧节目被市场裹挟而过度综艺化，邀约前前后后共花费了11个月。节目播出后，其专业品质得到业界认可，第二季吸引到谭元元、黎星、华宵一等头部舞者，也得以囊括更多元的舞种，现当代舞、拉丁舞、民族民间舞、街舞、折骨舞等舞种在节目中逐一亮相，国标舞、拉丁舞、街舞等舞种的比例也得到提升。
在制作层面，操刀《歌手》系列八年的制作班底为节目保驾护航。在灯光舞美设计上，根据舞者的动作、作品的内容做出相应调整，本季现场新增冰屏，打造出丰富唯美的舞台效果。在镜头和摄像的呈现上，团队将自身电视经验与编导的建议相结合。观众最终看到的作品，是各部门无数次测试和配合之后，打磨出来最完美的效果。
为了更好地展现舞者的能力与打造舞台上的艺术品，节目还邀请国际知名导演、编舞家姜洋担任舞蹈总监，以及吕梓民、胡颂威Ricky、麦静雯、邵克强、文小超、罗丽、陈九舞、周任勋、刘骥、Trix、汪瀚等十二位知名舞蹈编导组成风暴助力官，帮助舞者将想法落地。洪啸表示：“如果有的舞者说习惯和哪位编舞老师合作，或者哪位编舞老师更了解自己的身体，我们也会请过来帮助他们完成作品。”这种承诺的背后，既展现出湖南卫视出色的资源整合能力，也显现出节目组精益求精的创作态度。
从《歌手》到《舞蹈风暴》，洪啸工作室对艺术纯粹性的追求始终不变。洪啸表示：“做《歌手》，我们是做比拼，有排位、有淘汰、有替换等各种形式，这些是吸引观众进入到节目中的元素，但不能依托这些元素去做一些太狗血的情节内容，我们不会去碰。我们在做《舞蹈风暴》这一块坚持了这一点，是做比较、做比拼、做对抗，但是纯粹建立于舞蹈本身。”洪啸认为，就像舞者千百次练习想把作品做到最好最精，打造《舞蹈风暴》这样一档垂直类节目，也必须走到金字塔尖，对舞蹈保持敬畏之心，用热爱传递真善美，是节目始终贯彻的创作理念。
02
拓宽艺术边界，
用电视语言实现舞蹈大众化传播
《舞蹈风暴》助推高雅艺术出圈的第二步，是借助电视这一通俗文化的载体，拓宽舞蹈艺术呈现和激发大众的审美潜能。在传统思维里，剧场观赏被认为是欣赏舞蹈艺术的最佳方式。洪啸表示，过去舞者们的表现只有在剧院现场才能感受到，大众缺乏更多渠道对他们产生了解，而这正是创作《舞蹈风暴》这档节目的初衷，为舞蹈这一艺术插上电视这一大众媒介的翅膀，让其传播得更深更广。而为了让一门不是为电视屏幕而生的艺术在电视上能呈现出最好的效果，《舞蹈风暴》进行了很多卓有成效的探索和调整。
第一，在作品的时长上，每段舞蹈都把控在2分钟以内。洪啸表示：“电视节目和剧场呈现不同，可以把观众拉走的因素有很多。我们的目标就是舞者要创作两分钟之内的作品，这是一个命题。舞者在这些作品里头没有太多铺垫，会把精彩的东西浓缩展现出来，也符合电视传播的需求。”比如李艳超《华丽的皮囊》一开场，就以艳丽红裙呈现出视觉盛宴，其翩若惊鸿、婉若游龙的轻盈舞步道出了欲望的不可捉摸。谢欣《左·右》展现了强烈的张力和深度，借助服装与背屏构建出红与蓝的两个世界，诠释“本我”与“超我”的交锋以及“自我”的审视。
第二，在音乐选择和舞蹈主题内容设计上，倾向于耳熟能详的流行歌曲和大众共鸣性强的主题。本季新增的两队对抗赛阶段，还特别设置了影视、音乐主题，舞者选择《失恋33天》《风声》《了不起的盖茨比》等影视剧，《不染》《莲》《克罗地亚狂想曲》等音乐，创作编排作品。在舞台上，舞者既有专业技术动作的展现，也用舞蹈讲述了一个个感人至深的故事，从而引发大众情绪共鸣。
第三，节目借助科技手段，通过技术与艺术的融合进一步降低欣赏门槛。《舞蹈风暴》第二季与华为合作，对风暴时刻进行了全方位的升级。数量上，由128台摄像机升级为140台，拍摄画面更加顺滑，涵盖角度更加全面。除了数量的升级，风暴时刻在画质、视角以及效果上都实现了升级后的震撼体验，华为提供的这套系统在国际上也是“天花板”的水平。
在洪啸看来，在舞蹈艺术大众化传播的过程中，惊艳的呈现手法是必要条件之一。“打破舞蹈与观众之间的审美壁垒，需要我们找到一个切入点，而惊艳的呈现手法，例如风暴时刻，它强有力的视觉冲击能够帮助观众以直观的方式欣赏和感知舞蹈艺术之美。”风暴时刻或是舞者顶尖技术的展现，或是创意技巧的融合、情绪的爆发，这些被精准捕捉下来的高光画面，起到了为整部作品画龙点睛的作用，也成为了节目的重要传播点。
通过把控作品时长、强化大众共情、风暴时刻技术加持，《舞蹈风暴》让高雅艺术与大众接轨，成为电视节目融合舞蹈艺术进行普及推广的典型代表。《舞蹈风暴2》实现收视、热度、口碑“三丰收”，整季收视全满冠，在欢网、酷云多网获上星综合组第一；全网播放量50亿+，微博主话题阅读量55.9亿，抖音播放量24.4亿；豆瓣评分高达9.3分，获《人民日报》《光明日版》等主流媒体点赞。在线下，舞剧演出场次增加、观众增多，胡沈员、谢欣、刘迦等主演的舞剧更是场场售罄。洪啸表示：“我们希望《舞蹈风暴》能够成为一个好的平台，将新时代舞蹈创作的榜样推向社会，也希望舞蹈能够被更多人看懂，舞蹈艺术之美应该被更多人欣赏，舞蹈剧场更加繁荣。”
03
助力高雅艺术、剧场艺术出圈，
湖南卫视持续拓宽电视边界
《舞蹈风暴》的成功并非偶然，从《声入人心》、《声临其境》再到《舞蹈风暴》，湖南卫视近几年为助推高雅文化出圈打造的这些垂类节目，其实都遵循相似的逻辑，首先把该垂直领域的文化表达做到最极致，再赋予其适应电视传播方式的表现手段。
美声艺术，歌剧、音乐剧的表演形式在国内长期处于“冷门”的边缘地带，《声入人心》将歌剧、音乐剧推向大众，让一批优秀的声乐演唱者为观众所熟知。《声临其境》对准配音行业，让这门大众既熟悉又陌生的艺术形式从幕后走向台前，使这一行业得到尊重与重视，也带动中国配音演员的培育机制、行业规则的完善。
此外，湖南卫视也正在尝试将电视的创新表达方式运用到更广阔的主流文化传播中。例如近期融合戏剧、歌舞、歌曲等艺术的大型史诗歌舞剧《大地颂歌》登陆剧院后，4k高清录制版也在湖南卫视播出。此次录制将电影和电视的拍摄手法结合，和舞台剧强烈的氛围感相比，电视版更注重细节的呈现和情绪的记录，让观众在电视上收看时也获得了身临其境的沉浸观感。
在当下的中国传播环境中，电视仍然是用户规模最大的媒体平台。而湖南卫视作为国内领先的卫视品牌，其多年积累的观众缘与收视优势对内容传播形成了加持与助力的效应。在帮助高雅艺术通俗化的道路上，湖南卫视先将高品质的审美标准重置于观众眼前，再用符合电视传播的视听表达方式，让高雅艺术走进大众，并将影响力辐射到更广阔的市场。湖南卫视用独特的方法论与创新实践，证明电视语言具备传播高雅艺术的可行性，也彰显了主流媒体的责任与担当。