宫崎骏： 梦工厂，把自己看做一场梦
有人说：世界上有两种人，喜欢宫崎骏动画的人和没有看过宫崎骏动画的人。
即便有所夸张，但确实无法否认，宫崎骏的动画，就是可以让人不做过多思量地倾心喜欢。
哪怕是单单地看画面，听音乐，也会瞬间让人爱上普通生活里的一切，吃饭、喝茶、交友、梦想，琐碎的生活中在这里都梦幻且宜人。
但最打动我的不是他的作品，而是他一生追逐梦想，而且是独立的梦想，不依附、不模仿。
宫崎骏首先是为了自己的梦想存在的。
“我得很惭愧地承认，我爱上了女性英雄主义的动画，我被深深地震撼了，大雪中，我跌跌撞撞地走回家，与他们（剧中人）的执6着比起来，我为自己感到非常地惭愧，哭了一整个晚上。”
这是宫崎骏在看完日本东映公司制作的动画《白蛇传》后的感悟，在此，他不仅触到了人类的坚毅精神，也找到了自我表达、造梦的方式——动画。
于是政治经济专业的他，决定做一名动漫师师，出于对中国民间故事的喜爱，他还选修了中文，毕业之后，他如愿加入了东映公司。
大师的脑中一定不缺少想法，他们需要的是找到合适的表达想法的方式。
“反战”、“真善美”、“成长”“自然”等等是宫崎骏动画中常见的主题，它们不是在动画中产生的，必定是根植于他内心，被他始终守护的东西，现在他给它们找到了一个很好的表达方式。
探索表达欲通过什么方式被满足，也是造梦的一部分，让自己的想法以美的方式呈现，是所有梦想家的责任。
宫崎骏作品中始终离不开他对人类生存状态的描写和反思，其实这也是他对自己人生的思考。
带着自己的热爱和想法，宫崎骏开始造梦，也就是自我表达之旅。
和很多大师一样，即便宫崎骏创立了工作室，有自己的专业团队，却还是对梦想事无巨细地守护到底。
即便累，即便因为梦想、工作缺少了生活的其他部分，他都接受然后继续付出。
他很真实，喜好和厌恶表露得明明白白，也从不给自己完美营人设，比如，他曾7次宣布引退，又7次宣布复出。
引退是因为客观原因：累了，他曾因为工作疲惫而突然大叫：我要把这个工作室烧了；复出则很主观——要将自己的梦想呵护到底。
《幽灵公主》和《起风了》的制作过程都曾被拍做纪录片，一个是55岁的他，一个是70岁的他，但是编剧，画分镜和上色，原画，配音指导，工作间隙的采访，最后的宣传等等都有他的身影。吉卜力工作室的员工都明白，他们只是这个工作室的一颗螺丝钉，而宫崎骏是永不褪色的的主角和主力。
即便现在，每天只能完成壮年时五分之一的工作量，因为握力下降，用的笔芯也越来越软，眼睛和腰都出了毛病，一到中午就疲惫不堪，他还是在坚持。
我们很容易把这样的行为视为“敬业”，但是敬业就意味着为了别人，而宫崎骏并不是这样想的，他说：并非为了观众，仅为最后一次自由的探索动画崭新的表现力，不断思考。
仅仅是对灵感的呵护，对梦想必须是自己想的样子的高要求。
完全可以把剧本和想法交给工作时的员工做，完全可以在70多岁的年纪退休，好好弥补对妻子和孩子的关爱，但是宫崎骏没有，可以说是执拗，可以说是掌控力强。在“胸中之竹”和“手中之竹”这两个的创作过程中，它们都必须是他自己的东西。
不光想法是自己的，不光找到了一个合适的自我表达的形式，还有对梦想的奉陪到底，让作品完完全全是自己的心声。
他当然知道自己年老，体力在衰弱，但是他仍不能把自己的梦想交到别人手上去完成，累点、苦点都没什么，他乐在其中。
所以，他固守着作品中对画面的高要求，《悬崖上的金鱼姬》中一个镜头，是手绘上千遍的效果；浓重的反战思想，《哈尔的移动城堡》这样一个唯美的故事背景也是战争；受父亲影响，对机械嫉妒热爱，终于让《起风了》男主角实现了他的爱好；1945年，宫崎骏目睹了大空袭，整个城市65％被毁，所以《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》中，才会有废墟和战火频频出现。
成为你自己不是一句无根之话，在我们总是想要摆脱自己身上或是天生，或是成长经历，或是教育背景带来的痕迹时，有些人用自己的方式宣告着作为人，自己独一无二的状态和存在方式，绝不雷同，动人心魄。
德国哲学家叔本华在《人生的智慧》中引用歌德的话：人所能获得的最大的幸运，唯有自身的个性，来说明自己的观点，尊重并发挥自己个性的人才会最终收获幸福。
在说起宫崎骏为何成功时，必须应该包含他尊重并且相信自己的个性，对梦想坚持到底。
宫崎骏对自我的执着不仅围绕自己，还有孩子，只要你选择暴露在聚关灯下，那就要拼命捍卫自我。
宫崎骏有两个儿子，次子敬介不想生活在父亲的光环下，一直非常低调，长子吾郎出于对动画的喜爱，加入吉卜力之后，却和父亲冲突不断。
“工作狂”的宫崎骏却很少有时间来陪家人，以至于，妻子朱美画了一本“全家福”漫画，来帮孩子们见到爸爸。在两个孩子成人后，漫画整理成册得到出版。
受天才父亲的影响，儿子宫崎吾郎很小的时候就梦想着能成为像父亲一样的动画导演。
然而宫崎骏却并不希望孩子重走自己的路，他知道这条路坚信且往往吃力不讨好。
但是宫崎吾朗还是执着地成为了动画导演，不过，在他指导第一部电影《海底战记》时，受到了父亲的百般刁难。宫崎吾郎曾说：他私下会骂我的动画师，煽动我的工作人员罢工，质问我有没有用心在做事。
吾郎曾公开说道：他是个零分父亲，一辈子奉献给工作，在家中却是一无是处。
很多人因为宫崎骏对吾郎百般刁难，比如而认为是宫崎骏并不爱孩子，其实他不是不爱，而是以爱自己的方式来爱他。
因为，很多人都能看出来，宫崎吾郎的动画作品并没有自己的独特创造，更多的是对父亲的“学习”。
然而，对梦想亲力亲为，对自我捍卫到底的宫崎骏，最介意的就是作品里没有自己的东西，不够独特，缺少个性。
宫崎骏曾说过：我做到死也没有关系，但不要让我的儿子当导演。因为只要一天当导演，不管你的作品时成功还是失败，一辈子都会跟着你。
他太明白，作品就是作者，独特是好作品的标准之一，在儿子不具备创造条件时，倒不如不做，因为成败太让人难受。
就好像苏轼曾说：人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿寓且鲁，无灾无难到公卿。希望自己的孩子不要太聪明一样，能够平平静静地过一生。
经历人生百态后的父母，可能并不再有“望子成龙，望女成凤”的傲娇心愿，而是把孩子可以平安，健康，顺利纳入到人生愿望中来，这里流露出宫崎骏对孩子的温情一面。
而无论是对于自己，还是对一个已经被卷入名利圈的儿子来说，宫崎骏都必须严格要求。“欲戴王冠，必承其重”，只有把个性施展地淋漓尽致生命才能承受荣耀。
宫崎骏不是一个完美的人，但就如我们开头说的那样，他是一个用自己的梦想焕发他人生命活力的人，相信你一定有更多关于宫崎骏的故事想要了解的，这里有一本《宫崎骏传》可以带你更全面地了解这位动画界的传奇人物。
网友评论道：宫迷必入，很多细节真的是让人热泪盈眶啊！相信它一定不会让同是宫迷的你失望的。
让我们一同走进宫崎骏梦之国背后的细节世界吧！