难道因为结婚，克拉拉·舒曼就不配拥有姓名了吗
克拉拉·舒曼，罗伯特·舒曼的妻子，婚前叫克拉拉·维克，是浪漫主义最重要的钢琴师之一。她继承了母亲的音乐天赋，又从小接受父亲维克的严格训练，拥有精湛的钢琴弹奏技巧，12 岁便在布商大厦以“音乐神童”之姿首次公开演奏，她一直以天才少女钢琴家扬名于音乐界。
她在八岁时就和舒曼相识，从此结下了不解之缘。当时舒曼十八岁，在大学学习法律的同时在维克家学习钢琴，认识了克拉拉，也结成兄妹般的友谊。
他们除了在钢琴上四手联弹，还做音乐游戏，一起读书、郊游，舒曼给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁。
维克先生反对他们的关系。带着女儿离开，不准他们会面、通信，甚至不准克拉拉弹舒曼写的曲子。有一次克拉拉在德累斯顿演出，舒曼偷偷跑去与她见了一面，维克知道后警告他们，要是再敢见面，就要用手枪干掉舒曼。
两人分开几年，舒曼事业无望，心灰意冷之时，得知克拉拉在演奏会上弹奏了他的曲子，一时燃起了希望，回忆着两人的美好时光，写出了组曲《童年情缘》，这是舒曼写给克拉拉·维克的情书。
终于在克拉拉21岁时，两人结婚了。这场婚礼来之不易，因为维克的反对，二人将父亲告上法庭，舒曼与克拉拉是原告，维克成了被告。法院基于克拉拉的生母同意他们结婚，克拉拉作为著名钢琴演奏家今后独立生活已有物质保障，最后判决：准予俩人结婚。
两人婚后苦乐参半。幸福婚姻的一个表现是舒曼连续数年在作曲方面的丰收，接踵出现了创作的“歌曲年”“交响乐年”和“室内乐年”。体现他们婚后在音乐创作上互相砥砺的是他们共同创作的《十二首歌曲》。舒曼的作品写成后，克拉拉是第一个欣赏者，很自然地会谈自己的看法。由于舒曼在以往弹钢琴时不得法的训练，手指严重受伤，已无法把自己的乐谱转化为实际的乐音，这个任务就由他的妻子、演奏家克拉拉担当。
但作曲家的收入远远不足以维持家务。他们有八个儿女，靠着克拉拉四处演出维持生活。创作的压力、身体的不适、妻子名声大于自己，让他精神崩溃，由忧郁、狂躁发展到幻听——会交替听到天使、魔鬼的声音……于是，舒曼被送往位于波恩附近的艾登尼希精神病疗养院。在那里，舒曼于1856年7月29日逝世。克拉拉·舒曼37岁就失去了丈夫。
之后，她自己带着孩子独自生活，四处巡演让她成为造诣高深、那个时代屈指可数的女钢琴家，伤病之后，她到法兰克福霍赫博士音乐学院做教授，她的学生有不少都成为了钢琴界的权威。
1896年5月20日，克拉拉·舒曼因中风在法兰克福逝世，享年77岁，葬在了丈夫身边。很多时候，人们总会更多的提起舒曼，而忽略了克拉拉（除了在提到勃拉姆斯的时候，也只是强调他们的三角恋关系）。难道音乐史不记得这些女性音乐家吗？还是她们只能做音乐家背后的女性甚至桃色女主角？
弗兰倩丝卡．卡契尼，普遍被认为是宾根．希尔德之后最有影响力的女作曲家之一，她出生于16世纪的意大利佛罗伦萨，是巴洛克时期作曲家齐欧里欧．卡契尼（Giulio Caccini）之女，是第一位创作歌曲的女性作曲家。
伊丽莎白-克劳德是法国巴洛克时期具有高度天份的女作曲家，她出生于音乐世家，在五岁时便在法国国王路易十四面前演奏大键琴，伊丽莎白于1687年出版的大键琴作品是法国17世纪键盘作品的典范，1694年她创作了第一部法国女性所写的歌剧，隔年，她更是写出早于赫伯（Jean-Féry Rebel，1666～1747）、布沙德（Sébastien de Brossard，1655～1730）、库普兰（François Couperin，1668～1733）等这些较常被提起的巴洛克时期音乐家的奏鸣曲，更可以说是法国境内最早出现的奏鸣曲。
不过，还有更多，被时代的洪流裹挟着前行，偶尔翻出的一朵朵浪花，也多半转瞬即逝，早早夭折了。现在人们提起她们，还总要挂着一个或几个男人的名字：玛丽亚·安娜是莫扎特的姐姐；范妮是门德尔松的姐姐；克拉拉是舒曼的妻子，勃拉姆斯的倾慕对象；阿尔玛是马勒、格罗皮乌斯、魏菲尔的妻子，众多艺术家的情人……
【书名】音乐史上的女性作品
【作者】[美] 亚瑟·艾尔森
【译者】姜雪竹、李迎春
【责任编辑】杜盈
【作品简介】
这本书介绍了女性从古到今在艺术上的影响力，概括介绍了历史上不同时代不同国家的几位女性音乐家的生平及成就，并将她们与同时代的男性音乐家作比较。
【精彩段落】
有人曾说过，英国音乐盛行的时期属于过去和未来。在对位音乐的时代，该国的音乐前所未有的兴旺。与文学世界迎来了莎士比亚时代一道，音乐世界也进入了最辉煌的时代。同样，在王政复辟时期，由于天才珀塞尔在歌剧界的贡献，音乐得以坚持自我的本色。但在音乐界，没有女性的名字被记录在册。直到18世纪后期，女性的名字才开始出现在音乐名人堂中。
1755年，两位颇具天赋的女性——玛丽亚·帕克和玛丽·林伍德诞生了。她们都留下了供后世瞻仰的作品。前者是一位杰出的双簧管演奏者的女儿，也因此得到了非常好的训练。她成为知名的钢琴家和歌手，创作了不少歌曲、钢琴奏鸣曲、小提琴曲，甚至还创作了一部钢琴或羽管键琴协奏曲。林伍德女士更多地将心血注入作曲中，发布了许多歌曲和一部清唱剧——“大卫的第一次胜利”；有两部歌剧仍停留在手稿阶段。
夏萨尔夫人，在较早时期就名声大噪，作为一名管弦乐队的指挥享有盛誉。虽然这并不能被看作女性已经得到足够重视的标志，但同她妹妹在其他地区的待遇相比，英格兰的合唱和管弦乐音乐节给夏萨尔夫人提供了更好的机会。夏萨尔夫人的作品包括序曲和一部管风琴协奏曲，以及钢琴与小提琴曲。一百多年前在英格兰，管风琴作曲家为数不少。珍妮·玛丽·盖斯特，一位著名管风琴家的女儿及学生，我们发现她创造的不少风琴独奏曲和其他曲目，以及一些协奏曲和钢琴曲的手稿。其他乐器也没有被忽略，安·瓦伦丁1798年出版的《十部羽管键琴及小提琴奏鸣曲》证明了这一点。另一位出色的管风琴家是简·克拉克，她曾发表一系列圣歌，1808年作品在牛津被搬上舞台。
时间稍稍向后推移。死于1895年的伊丽莎白· 斯特林被认为是英国最优秀的管风琴家之一。她的管风琴作品包括两部恢弘的独奏曲、六部优秀的踏板赋格曲、八部慢拍曲，及其他许多作品。她还做了许多无私的工作，比如整理编排巴赫和其他著名管风琴大师的精选集，同时还发布了自己所作的歌曲、二重奏和钢琴曲。1856年，她为了在牛津获得音乐学位，提交了一部为圣诗130所作的管弦乐章，虽然作品饱受好评，但在当时，没有权威人士会授予一位女性学位。玛丽安·米勒，一位歌曲和管弦乐合唱乐曲的作者，在追寻梦寐以求的“音乐学士”的道路上，更加成功。她在维多利亚大学得到了学位。奥古斯塔·阿默斯特·奥斯汀，另一位管风琴家，创作过不少歌曲和颂歌。而伊丽莎白·曼森，也是一位表演者，发表了不少歌曲、钢琴曲以及管风琴曲。
伊丽莎白的妹妹，安·谢泼德·曼森（1811-1891），也就是之后的巴塞洛缪夫人，被斯波尔称为神童。门德尔松是她的朋友，曾为她的伦敦音乐会创造了《赞美诗》这部作品。《三十四部原创音乐与赞美诗》系列可以被归为管风琴作品，但她最大的心血耗费在了清唱剧《耶稣诞生》。她还写了一部宗教康塔塔清唱剧以及其他许多作品，包括极好的独奏曲和合奏曲。爱玛·芒代拉（1858-1896），在国外接受了长期教育，创造了主调合唱曲、钢琴曲、宗教音乐以及一部清唱剧《歌曲的胜利》。伊丽莎白·安妮·纳恩（1861-1894）也创造了不少宗教作品，除了歌曲和各种宗教音乐，她还发布了一部C大调弥撒曲。
19世纪初期，萨巴斯汀·伊拉德精湛的技巧使得竖琴大为流行。在当时，英国家庭竖琴的持有状态和现在家庭拥有钢琴的情况类似。竖琴被认为非常适合女性表演，有女性为其作曲也是理所当然的事情。伊丽莎白·安妮·比塞特、汉娜·宾菲尔德以及奥莉维亚·杜赛克和之后的巴克利夫人，都是著名的竖琴作曲家。
还有为数不少的歌曲作家。在早期的作曲家中，艾伦·迪克森（1819-1878），以多洛莉丝为笔名，获得极大的名声。她的作品至今仍被传颂，最广为人知的作品是她为金斯利作品《晴朗怡人》的配乐。查理斯·伯纳德夫人（1834-1869）的作品曲式简单平实，但又充满了各种悦耳的旋律，她以克拉丽贝尔的化名为人所熟知。与她一样可以被归为民谣作曲家的，包括乔丹夫人（多拉·布兰德），她是“苏格兰蓝玲花”的作者；或者斯科特夫人(艾丽西娅· 安妮·史波蒂斯伍德)，作品包括《安妮·劳拉》和其他为人熟知的歌曲。玛丽·安·维吉尼亚·加百利（1825-1877）因其许多曲调优美的乐曲而闻名，但她也创造了不少主调合唱曲、钢琴曲、康塔塔清唱剧和清歌剧。夏洛特·圣敦-杜比（1821-1885），著名歌手，门德尔松的朋友，同样因歌曲作品名噪一时，她的康塔塔清唱剧《圣多萝西传奇》、《忠诚灵魂的故事》也被多次搬上舞台。苏菲·茱莉亚·伍尔夫（1831-1893）凭借钢琴曲和歌剧《船底星座》以及歌曲而闻名。