【国画鉴赏】扬州画派之方士庶《秋山无尽》：外师造化，中得心源
扬州画派的兴盛，让更多人开始接受写意的作品，并形成了构图简约的审美追求。方士庶画精细工整的山水，引导世人去关注美的多样性。笔简而意全的作品固然是新风尚，他创作巧密精细的作品同样也可以引领潮流。方士庶在创作中，发挥了一丝不苟的精神，描绘了一个非常宏大的场景。从山峰到山脚，处处都精勾细皴，没有一丝一毫的马虎。他很注重线条的节奏性，也很注意皴染的细密程度。他把画工笔时精细雕琢的精神，用到了描绘山水上。从创作态度上，他就极其虔诚。为了让画中山水有主有次、宾主分明，他用山间云雾划分空间。通过疏密穿插，达到画面平衡。
看着《秋山无尽》中细致的笔法就能猜想到，方士庶做了很多努力。他把多种变化，统一均衡，画出秋天山水的浑厚质感与顾盼之美。古人说，水是山的脉络，烟云草木是山的毛发，这显然把山比喻成人了。如果面对一幅人物画，连人物的毛孔都画出来，肯定不是好作品。方士庶要注意的也是这个问题，他要面面俱到，但不能画蛇添足。 比如他画密林重叠的时候，用笔很利落，落笔具有力量感，强调秋天树木的枝干。他画山崖的时候，远处是圆形结构，中景是方形结构，近景是起伏的丘陵形状。在变化中产生变化，赋予作品真实感。
无尽的群山，飒飒的密林，一叶扁舟隐藏在画中一角。山川草木是自然的特征，这是师法造化。用手画出心中的感受，才是“中得心源”。自然是真实的，内心感受也是真实。两种真实相碰撞，就有虚实相生的美感。画中垂钓的隐士，将其融合统一。好的山水画一定是精神世界和现实世界碰撞的产物，方士庶创作《秋山无尽》的时候，也经历了这种碰撞。
《秋山无尽》既是无尽的山水，也是无尽的秋思。再好的作品，如果没有了情感的支撑也会变得空洞无物。