赵寒翔不顾批评，搞国画创新，用涂鸦颠覆传统山石技法？
赵寒翔不顾批评，搞国画创新，用涂鸦颠覆传统山石技法？
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水画。
1、涂鸦能成就国画创新吗？
被世人尊称为“茶仙”的唐代诗人卢仝，是初唐四杰卢照邻之孙，他将儿子在墙壁上乱写乱画的顽皮之行，称之为“涂鸦”，这恐怕是世上最早出现“涂鸦”的这个词。
在西方，涂鸦最早起源于社会帮派，他们在墙面上胡乱涂画各自的符号以占据地盘。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水画。
这些墙面上特色鲜明的符号，被一些画家认为是很好玩的创意，于是借鉴和运用到自己的创作中。
更多的画家认为，墙是世界上最便宜、最实用的画布，也就加入了涂鸦行列。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”便诞生了，并逐渐成为城市的街头艺术。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水作品。
为了和头脑简单的涂鸦者划清界限，一些艺术家把自己叫作“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。
后来“涂鸦”一词逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为，并传遍了世界各地。
▲赵寒翔笔下的山石。
进入20世纪后期，墙不再是涂鸦创作的“画布”了，并且其创作形式和内容更加多样化多元化，一度成为前卫艺术和时尚设计师的专利。
但在现实社会，涂鸦创作一直进不了绘画艺术的殿堂。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨花卉作品。
用涂鸦的形式，走中国画创新这条路，能行得通吗？
也就是说，涂鸦能成就中国画创新吗？
画家赵寒翔走过这条路。之前他玩彩墨大写意，把中国画搞得“面目全非”。
▲画家赵寒翔
在同行看来，赵寒翔的创新自始至终都是对中国画的“破坏”。
首先用非中国画颜色，以色代墨，对“水墨为上”的中国画的传统进行彻底的颠覆。
其次个性化的随意泼洒，既不讲究章法更无布局可言，抛弃了中国画以精心巧妙地布局至上的传统。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨花卉。
最关键的是，他用西方油画的技法来表现中国画的意蕴，彻底打破了中国画一笔一墨煞费苦心地写意造境的传统。
这些都与传统背道而驰，也让赵寒翔的彩墨大写意中国画，遭到了前所未有的批评，甚至指责他这种创作纯粹是涂鸦，是剑走偏锋的野路子。
▲赵寒翔创新中国画的彩墨山水。
2、不顾批评继续创新，用涂鸦画岩石
赵寒翔是很有个性的一位画家，尤其在绘画上的探索，有自己的一套想法。
他对中国画进行彩墨大写意的技法创新，尽管很多人不理解，甚至看不懂他的这种创新，但是他依然坚持走自己的路。
▲赵寒翔创新的中国画——彩墨山水。
不顾批评继续创新，而且变本加厉。这次赵寒翔的“涂鸦”目标是岩石，也就是用焦墨画一大片一大片岩石，更确切地说，是岩壁，只画垂直岩石的一个侧面。
赵寒翔把这些画取名为“磐石系列”。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之一。
“磐石”的释义有五种：一是指厚而大的石头，也作盘石，常用来比喻坚定不移的信念；二是旧喻分封的宗室；三是比喻能负重任的人才；四是比喻沉重的思想包袱；五是比喻不毛之地。
赵寒翔的“磐石系列”，从字面上看，与第一和第五种的释义是相吻合的，但很显然这是无法体现画家的真实意图的。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之二。
这些“磐石系列”的画作，除了黑白还有点褐色和青藤等颜色之外，很多网友看了觉得没有更多内容可看了。
但是，作为一位知名的职业画家，呕心沥血探索出来的系列，可能就这么简单吗？
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之三。
这画面里肯定还有没被我们发现的内容。
有网友说，把“磐石系列”作品进行局部放大看，可以看到一些意想不到的内容，这些内容简直是鬼斧神工之笔。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之四。
3、是走火入魔还是颠覆传统山石技法？
很多人都很难理解，赵寒翔为什么要把心血花在很难出彩的岩石上。
从古至今，历代画家画中国画，笔下的山石，只是山水中很小的一部分，很大一部分是层叠的山峦、连绵的山峰，以及茂盛的树木竹林，还有山涧流水，或江面湖泊等等。
▲中国画传统山峰的画法。
就是画大漠高原，没有树木，也是丘壑纵横千里，而且不是黄土或褐红色的土壤，就是霞光万丈，要气势有气势，要意境有意境，画面丰富多彩颇有地域特色和内涵。
从来没有见过，哪位画家画山石，整幅画面都画成光秃秃的岩石，而且黑乎乎一片，寸草不生，一毛不长，毫无生机。
▲中国画传统山岭的画法。
在这些画作中，也就是在光秃秃的大片石头上，唯一能看到的就是大大小小纵横交错的岩石裂缝。
你说这些岩壁画是中国画，笔墨体现在哪里？那些裂缝的线条就像是素描中的铅笔粗线条，毫无水墨的效果。
▲中国画传统山峦的画法。
问题是画家对创作这样的作品却乐此不疲，谁也不知道他究竟要表达什么？
这是画家为创新而走火入魔了，还是真的颠覆了传统的山石技法？
如果是前者，为何他的岩壁画和探索彩墨大写意中国画一样，走的是中西结合的画法？
▲赵寒翔探索的彩墨山水中国画。
因为赵寒翔认为只要将中国画的笔墨精神留下，以色代墨，借助更具现代感的西方绘画技法，同样可以把中国画画好，并肩坚信自己探索的路子是对的。
如果是后者，到有一些迹象比较吻合。
首先，画山石，历代画家从来没有像赵寒翔这样操作的，属于创新是毫无疑问的。
▲中国画传统岩壁的画法。
其次，在描绘山石的过程，他采用的西方油画的技法和明暗处理，不仅呈现了肌理效果，而且让呆板的岩壁有了立体感。这一点中国水墨画也是难以做到的。
另外，这样的山石画，尽管没有色彩，但却仍然有着油画的效果。
▲赵寒翔的岩壁画作品“磐石系列”。
确实，对于传统画山石的技法来说，赵寒翔的操作是首创，至今没有第二人。
对此，你怎么看？欢迎发表观点。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，出版个人著作16部，其代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等，文中图片由赵寒翔先生提供，中国画山石传统画法图片来自网络。
陈洪标|文【文中精彩配图22张】
赵寒翔不顾批评，搞国画创新，用涂鸦颠覆传统山石技法？
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水画。
1、涂鸦能成就国画创新吗？
被世人尊称为“茶仙”的唐代诗人卢仝，是初唐四杰卢照邻之孙，他将儿子在墙壁上乱写乱画的顽皮之行，称之为“涂鸦”，这恐怕是世上最早出现“涂鸦”的这个词。
在西方，涂鸦最早起源于社会帮派，他们在墙面上胡乱涂画各自的符号以占据地盘。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水画。
这些墙面上特色鲜明的符号，被一些画家认为是很好玩的创意，于是借鉴和运用到自己的创作中。
更多的画家认为，墙是世界上最便宜、最实用的画布，也就加入了涂鸦行列。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”便诞生了，并逐渐成为城市的街头艺术。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨山水作品。
为了和头脑简单的涂鸦者划清界限，一些艺术家把自己叫作“作家”（Writer），而不是“画家”（Painter）。
后来“涂鸦”一词逐渐演变成了带有时代色彩的艺术行为，并传遍了世界各地。
▲赵寒翔笔下的山石。
进入20世纪后期，墙不再是涂鸦创作的“画布”了，并且其创作形式和内容更加多样化多元化，一度成为前卫艺术和时尚设计师的专利。
但在现实社会，涂鸦创作一直进不了绘画艺术的殿堂。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨花卉作品。
用涂鸦的形式，走中国画创新这条路，能行得通吗？
也就是说，涂鸦能成就中国画创新吗？
画家赵寒翔走过这条路。之前他玩彩墨大写意，把中国画搞得“面目全非”。
▲画家赵寒翔
在同行看来，赵寒翔的创新自始至终都是对中国画的“破坏”。
首先用非中国画颜色，以色代墨，对“水墨为上”的中国画的传统进行彻底的颠覆。
其次个性化的随意泼洒，既不讲究章法更无布局可言，抛弃了中国画以精心巧妙地布局至上的传统。
▲赵寒翔创新的中国画彩墨花卉。
最关键的是，他用西方油画的技法来表现中国画的意蕴，彻底打破了中国画一笔一墨煞费苦心地写意造境的传统。
这些都与传统背道而驰，也让赵寒翔的彩墨大写意中国画，遭到了前所未有的批评，甚至指责他这种创作纯粹是涂鸦，是剑走偏锋的野路子。
▲赵寒翔创新中国画的彩墨山水。
2、不顾批评继续创新，用涂鸦画岩石
赵寒翔是很有个性的一位画家，尤其在绘画上的探索，有自己的一套想法。
他对中国画进行彩墨大写意的技法创新，尽管很多人不理解，甚至看不懂他的这种创新，但是他依然坚持走自己的路。
▲赵寒翔创新的中国画——彩墨山水。
不顾批评继续创新，而且变本加厉。这次赵寒翔的“涂鸦”目标是岩石，也就是用焦墨画一大片一大片岩石，更确切地说，是岩壁，只画垂直岩石的一个侧面。
赵寒翔把这些画取名为“磐石系列”。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之一。
“磐石”的释义有五种：一是指厚而大的石头，也作盘石，常用来比喻坚定不移的信念；二是旧喻分封的宗室；三是比喻能负重任的人才；四是比喻沉重的思想包袱；五是比喻不毛之地。
赵寒翔的“磐石系列”，从字面上看，与第一和第五种的释义是相吻合的，但很显然这是无法体现画家的真实意图的。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之二。
这些“磐石系列”的画作，除了黑白还有点褐色和青藤等颜色之外，很多网友看了觉得没有更多内容可看了。
但是，作为一位知名的职业画家，呕心沥血探索出来的系列，可能就这么简单吗？
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之三。
这画面里肯定还有没被我们发现的内容。
有网友说，把“磐石系列”作品进行局部放大看，可以看到一些意想不到的内容，这些内容简直是鬼斧神工之笔。
▲赵寒翔的“磐石系列”作品之四。
3、是走火入魔还是颠覆传统山石技法？
很多人都很难理解，赵寒翔为什么要把心血花在很难出彩的岩石上。
从古至今，历代画家画中国画，笔下的山石，只是山水中很小的一部分，很大一部分是层叠的山峦、连绵的山峰，以及茂盛的树木竹林，还有山涧流水，或江面湖泊等等。
▲中国画传统山峰的画法。
就是画大漠高原，没有树木，也是丘壑纵横千里，而且不是黄土或褐红色的土壤，就是霞光万丈，要气势有气势，要意境有意境，画面丰富多彩颇有地域特色和内涵。
从来没有见过，哪位画家画山石，整幅画面都画成光秃秃的岩石，而且黑乎乎一片，寸草不生，一毛不长，毫无生机。
▲中国画传统山岭的画法。
在这些画作中，也就是在光秃秃的大片石头上，唯一能看到的就是大大小小纵横交错的岩石裂缝。
你说这些岩壁画是中国画，笔墨体现在哪里？那些裂缝的线条就像是素描中的铅笔粗线条，毫无水墨的效果。
▲中国画传统山峦的画法。
问题是画家对创作这样的作品却乐此不疲，谁也不知道他究竟要表达什么？
这是画家为创新而走火入魔了，还是真的颠覆了传统的山石技法？
如果是前者，为何他的岩壁画和探索彩墨大写意中国画一样，走的是中西结合的画法？
▲赵寒翔探索的彩墨山水中国画。
因为赵寒翔认为只要将中国画的笔墨精神留下，以色代墨，借助更具现代感的西方绘画技法，同样可以把中国画画好，并肩坚信自己探索的路子是对的。
如果是后者，到有一些迹象比较吻合。
首先，画山石，历代画家从来没有像赵寒翔这样操作的，属于创新是毫无疑问的。
▲中国画传统岩壁的画法。
其次，在描绘山石的过程，他采用的西方油画的技法和明暗处理，不仅呈现了肌理效果，而且让呆板的岩壁有了立体感。这一点中国水墨画也是难以做到的。
另外，这样的山石画，尽管没有色彩，但却仍然有着油画的效果。
▲赵寒翔的岩壁画作品“磐石系列”。
确实，对于传统画山石的技法来说，赵寒翔的操作是首创，至今没有第二人。
对此，你怎么看？欢迎发表观点。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，出版个人著作16部，其代表作有长篇传记《徐芒耀的油画世界》等，文中图片由赵寒翔先生提供，中国画山石传统画法图片来自网络。