POSTERS OF THE JAPANESE AVANT-GARDE
十九世纪六十年代波普艺术开始在西方大行其道，而二战后的日本艺术界，则一直面临着两个议题：一是艺术家和设计师们拒绝再与战争前的旧体制合作；另一方面，虽然内心渴望日本作为独立国家的自主性，但由于日本作为战败国所具有的独特盲目崇拜模仿心理，他们又在艺术上一定程度上被西方所奴役。但是，任何事情都有好坏两面，正如传统日本艺术是对中国艺术的误读，但是一种积极的误读；而日本战后艺术对西方流行文化趋之若鹜的积极面乃是他为东西方艺术架起了一座桥梁。
波普艺术（Pop Art）
波普艺术又称普普艺术，流行艺术或通俗艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术旨在探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。它试图推翻抽象表现主义并转向符号，商标，海报等具象的大众文化主题。波普艺术同时也在讽刺市场和资本贪婪本性的延伸。简单来说，大量的印刷复制是波普艺术的一个显著特征，和后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。著名的波普艺术家除了大家耳熟能详的安迪·沃霍尔之外，美国的代表人物还有贾斯培·琼斯，罗依·李奇登斯坦，罗伯特·劳申伯格和杰夫.昆斯等，英国有大卫·霍克尼而日本则有波点大婶草间弥生和超扁平之父村上隆等。
作者认为，波普艺术的出现本质上是为了反抗权威文化和架上艺术对艺术领域的绝对统治。它的精髓也在于对现代主义艺术的否定，虚无主义和无政府主义。（在此吐槽一下村上隆，举着波普的大旗的商人而已，也许不久的将来又会像当年“反艺术”一般，出现“反卡哇伊”和“反扁平化”）
今天就为大家介绍这方面最为有代表性的日本前卫海报艺术。说到日本六十年代的前卫海报艺术，就不得不提到一个响亮的名字——横尾忠则。横尾忠则作为设计师活跃于20世纪60年代，时值国际上波普艺术流行，国内民族情绪高涨，他把日本民俗和现代艺术综合运用于平面设计，创作了一系列贴近民间情感乃至带有荒诞，讽刺和幻想色彩，表现精神世界图景的通俗作品，因应了国内外的情势，从而受到广泛欢迎。横尾忠则骨子里浸染着日本传统审美情趣，日本民间的悲愁美学使他的艺术并非机械模仿西方的波普方法论，而是有着鲜活质感的复古民俗风情，映射出的是日本社会真实的人文形态。所以说，日本的前卫艺术误打误撞的反倒成为了西方流行艺术最为得意的私生子。
早年横尾忠则深受日本文豪三岛由纪夫的影响，视其为偶像。在高桥陆十郎的帮助下，两人结识并渐渐建立起惺惺相惜之感。
“横尾忠则的作品，完全把我们日本人内置的无法忍受的东西全部呈露出来，让人搓火，也让人恐惧。一种多么低俗的极致的色彩……一种无礼的艺术。与那种向内部，再向内部一味弯折的狂人的世界不同，一个广阔的、被嘲笑的世界横亘在那里。正是这种广野，把他的作品最终变成了健康的东西。”
——三岛由纪夫
横尾忠则也是日本著名剧作家和导演寺山修司的御用设计师。两人关系极为密切，还于1967年共同创立了实验剧团“天井栈敷”。除了三岛由纪夫和寺山修司两位密友外，横尾忠则还与高仓健、小野洋子、约翰列侬、卡洛斯桑塔纳以及安迪沃霍尔私交甚笃。这位先锋和前卫艺术的引领者，确实有着不同寻常甚至波澜壮阔的人生。而在日本前卫艺术海报中，几乎一半的杰出作品都出自他手，这也让作者由衷钦佩。
来看一些横尾忠则的海报作品
“天井栈敷”会员招募海报，1967年
土方巽舞踏公演海报《加尔梅拉公司》，1965年
状况剧场《腰卷阿仙》公演海报，1966年
大岛渚的电影《新宿小偷日记》海报
今年山田洋次的新作《家族之苦》也由横尾操刀
关于横尾忠则的轶事
虽然崇拜三岛由纪夫，但横尾在艺术上是个任性恶童。在为三岛由纪夫的连载散文《结局的美学》做插画时，横尾因丑化三岛的容颜，被愤怒的三岛要求拔剑决斗，装傻敷衍过去之后，还死性不改，坚守着降低三岛的颜值，并辩称自己分不清“礼节与艺术创作的关系”！
1974年，遵照三岛由纪夫死前的指点，与摄影家筱山纪信共同前往印度朝圣，印度之旅对横尾忠则产生了极大震撼，再后来的创作中，横尾忠则将玄学与波普结合，完成了他个人风格的塑造。
横尾忠则喜欢上综艺节目，客串电影角色，甚至在大岛渚的电影《新宿小偷日记》中担纲主角。
几乎加入坂本龙一的实验乐团
1969年横尾为约翰·列侬与小野洋子《War Is Over! If You Want!》演唱会海报做设计，并被邀请至现场献唱，由于五音不全，乱编歌词，被台下观众扔烟雾弹和垃圾。现场一度失控，最终窘迫地跳窗逃走。
只做过一张个人专辑《オペラ横尾忠則を歌う》
1970年，横尾遭遇交通事故。因病修养期间，被乔治·亚当斯基（George Adamski波兰裔美国人，声称拍不明飞行物照片）的书籍洗脑，开始关注UFO，并连续十年向天空传送意念，企图召唤外星人。
最后再让我们欣赏一下横尾和其他几位艺术家的前卫海报设计