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Milton Avery1885年出生在纽约北部阿尔特马的一个制革工人家庭，1901年至1904年他在哈特福德机螺杆公司工作；1905年至1911年在康涅狄格州艺术学院就读，毕业后作为艺术家开始了他的职业生涯。Milton的姐夫在1915年去世，他成了家中唯一的成年男性，因此要负责抚养其他9名女性，于是他只能在夜间做蓝领工作，以便白天能够画画。1924年，Milton遇到了年轻的美术系学生Sally Michel，两人在1926年结婚。婚后Sally从事商业插画工作以保证丈夫能够不为生计所累而专心创作。藏家罗伊偶然看到Milton的作品，非常欣赏，因此购买了100多幅画作并捐赠或借给其他美术馆进行展览，由此，Milton开始崭露头角。不得不说，对于有才华的艺术家们，人生中的贵人是多么重要。
在1930年代，Milton与Adolph Gottlieb和Mark Rothko成为好友。Milton对色彩、线条和画面构成有着相当的敏感性。罗斯科在评价Milton时说，他的起居室、中央公园、妻子Sally和女儿March、海滩和群山、动物、还有他的世界中一切“流浪”的事物，共同组成了他的音乐性的绘画篇章。Milton的画作具有引人注目的抒情性以及永久性。Milton的作品对美国抽象绘画具有开创性的意义，他极为注重色彩关系，不同于文艺复兴以来大多数西方绘画那种对于构建空间的深度和庄重性的追求。他也被认为是美国的马蒂斯，特别是他丰富多彩而具有创新性的风景画，散发着一种清雅的诗意和微妙韵律感，使人深深着迷简洁背后单纯真挚的情感。尽管在他职业生涯早期，作品因为过于抽象而被认为激进，甚至被忽略和边缘化，但他的大胆和开拓精神使他在那个传统绘画仍占据重要位置的时代中脱颖而出。野兽派和德国表现主义风格对Milton产生了深远的影响，他早期的一些作品与恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）的绘画相似；1940年代之后他的风格则愈加靠近亨利·马蒂斯（Henri Matisse），不同的是，相比马蒂斯极为大胆的色彩运用，Milton选择了更加柔和细腻的处理，呈现出一种别样的优雅、宁静和诗意。尤其是他晚年的作品，比以往任何时候都更加弥漫着低调的情绪，没有一丝愤怒和焦虑。
晚年的Milton身体不佳，他在1949年和1960年两度心脏病发作，孱弱的身体和每况愈下的精神状态让他的下笔失去力度和精准，但他却在那些生动温暖的色调中找到了慰藉。
Milton性格沉静，沉默寡言，绘画就是他最好的表达。他的作品中呈现出一种美国20世纪少有的睿智，从构图到简洁的形体以及画面肌理的变化阐述了他“纯粹的绘画是真实”这一美学观点，他在近乎抽象的点线面处理实验与东方传统的绘画美学思想有着异曲同工之妙。
