「公丕炎」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

今天的花鸟画,在总体上无不漾溢着生活的诗意,特别是画家在日常生活中的诗意发现与表现,已经成为一种普遍的绘画现象。无疑,这是时代氛围使然,因为当代现实生活及其精神反映,是以直接呼唤生命的感性形式为特点的,这对于历来的阴柔为美 ,以和谐为美的中国画传统风格,心理态势是一种断然的超越与挑战。

《闻鸡起舞》68×136cm

花鸟画家公丕炎近几年的创作,以鲜明的视觉效应与极强的当代样式,给人留下深刻的印象。画家通过笔下意向,符号与笔墨方式,强调对生活感性的理解,表现感性的生命与心态,其实质在于表现日常诗意显出的无限生机与活力。

这是我们解读公丕炎作品的切入点。

公丕炎的近作。基本以“鸡”为表现主题,以花卉树石为背景,以写意表现为手法,且赋予作品以情景交融,形神兼备的特点,使意象,符号,笔墨所表达的现实生活的生机与活力,指向当代生活的诗意与美感。这就是公丕炎作品的突出特点。

《寒天瑞雪梅自香》68×68cm

因此,画家的作品在总体审美特征中,获得了充满力度的欢快与激情,在画意中洋溢着特有的朴实明朗,奔放豪爽的精神意味,这一切,不但溢出了画外,延伸了审美空间,还直接呼唤着生命的感性形式,使之在欢乐中流露出激情,在奔放中不失精微,在率性中表达诗性。

一个明显的事实是,公丕炎的作品已告别了传统的中庸平和与惨淡苍白的心态,放弃了水墨渲淡,宁静淡泊的伤感与怀旧的传统风格意境,画家致力追寻与求索的乃是当代感性生动的审美意向,传达丰富。复杂的现代心理感受。

公丕炎在自己选择的艺术道路上。渐入佳境,并成为他矢志不渝的艺术取向。

《相亲相爱情未了》

由于画家始终把自己的艺术建构在这样的两端----在浩瀚的传统宝库中取我所需,在丰富的现实生活中激发灵感与创意 ,使他的笔墨与语言愈加贴近时代,使他的作品图式愈加反映出特定的生命形态与精神氛围。公丕炎笔下的“鸡”因此成为生命活力象征的符号,展现为热情,欢乐,活泼,明朗的县得审美趣味,就此而言,他已经脱离了传统樊篱的束缚,而跻身于中国画转型的潮流之中,他的作品说明了一切,也是最好的佐证。

公丕炎潜心于画鸡,有着他挥之不去的文化情结。中国文化中的鸡,乃吉祥的象征,其所引发的“闻鸡起舞”蕴含着中国人勤奋刻苦的精神内涵,而五更报晓更显示了其勤勉美德,鸡头之红冠,乃文之象征也,足有距,乃武之象也,黎明即啼,乃诚信也,有食相呼,乃仁也,敌前勇斗,乃胆也,可见,画家以鸡为题作画,使身寓内涵与明确的象征意义,同时,也表明画家的平常心俞朴实的艺术境界追求。

《迎春曲》68×68cm

画家的写意的笔法,墨法画鸡,使画面中主体意象----鸡,形神兼备,笔墨淋漓酣畅而气韵生动。

公丕炎之所以选择写意手法作为自己的艺术表现方式,不是偶然,因为出生在齐鲁大地的画家,深得齐鲁文化的孕育,而且积淀颇为深厚的齐鲁文化给了他的生命以品格和质量,酿成了他真诚朴实,坦率大气的性情,况且生命本色的使然与表现,又驱使他在人生之路上选择了贴近自然,贴近生活的艺术表现方式,在艺术之路上选择了率性而为,潇洒随意的方式,因此,以写意笔墨手法入画便是他极其自然与必然的选择了。

《白雪染就天一色》2020年

意象,源于生活,并给对象以变形,夸张的提炼与处理,最后凝定为充满美感的笔墨符号,是公丕炎作品的特点。公丕炎画鸡,不是单纯的摹仿与重复,而是从观察入手,悉心了解,揣摸对象的性情特点,肢体结构,从形体动态中提取神韵意象,在“似与不似”之中转换为笔墨,语言秩序,进而以简洁。洗练的笔法,墨韵给表现。那一只只“鸡”便在浓墨重彩之中,获得了鲜活的生命力。而跃然纸上。

《鸡鸣高岗报吉祥》136×68cm

写意的笔墨,其运动形态与意取形的特点,使公丕炎作品呈现出笔墨酣畅,淋漓生动的气息,率意的几笔深抹,在焦,浓,重,淡,清中体现出结构与动势,而墨色的黑,白,干,湿,浓,淡则给对象以不同性情与神韵,概括的说,画家用笔简洁,用墨如点睛,笔墨勾勒,挥洒之中,往往以形断意连,意到笔不到区给以栩栩如声的意象表现,鸡身。鸡胸等处,多以淡墨侧锋,中锋写之,鸡尾则以浓墨大写为之,一波三折,节奏韵律,尽在其中,而藏锋与飞白的书法用笔为意象凭添了生动之感与精,气,神,使各种鸡----公鸡,母鸡,小鸡等,不但生动活泼,呼之欲出,还回归了中国画笔墨的本体之美----即笔中有墨,墨中有笔,笔墨都成意象,意象又成笔墨,譬如《双吉图》中,两只鸡,雌雄对比,用笔用墨均以气力,气势.气机为之,即以笔墨运气力,以气力驱笔墨,使笔墨生精彩,从这件作品来看,公鸡多以侧锋写成,笔中含气,形成厚积薄发的态势,尤其公鸡尾巴的寥寥数笔,极见质量,率意之中见出力度,节奏,韵律,使笔与气相连,赋予形象的神韵光彩之感。与此同时,意象表现中墨与韵同在,如《双吉迎春》中。两只雄赳赳,神态昂扬的公鸡,均以中,侧锋写就,墨色的浓。淡,干,湿亦随形态,结构铺排,并形成笔墨秩序,细加分析,不难看出,这里的生动之情于生动之致,乃至形神兼备与气韵生动,都以气运笔使墨而产生的,只有如此纵其笔力,才能使气魄雄厚,达到张力四溢的效果。

《鸡鸣高岗报吉祥》136×68cm

公丕炎显然十分注意这样的原则——笔法之产生生动之情的根本,墨气是造就生动之致的源泉。画家在一系列作品中,表现出其笔墨运用的特点,即气行于笔间,由灵动的运笔而发出气韵的效果。几乎在所有作品中,我们都看到,他用笔的简洁洗练,单纯而疏秀,意向表现的笔与墨舒展爽快,圆润和舒缓,在疏朗和秀雅中蕴含着强悍之气与奇绝精神。

《吉昌祥和》

在《金秋图》,《一家人》,《迎春图》,《双吉图》,《蕉荫情深》等作品中,便看到画家重以气力用笔的特点,公丕炎用笔在连绵相属中生发出一种韵致,如鸡身、鸡尾的用笔的系统性与秩序性,使意向成为一个整体,用笔下手时总有“势态”在前,从而笔笔相连,构造出一个气势连绵的韵致形态,亦即起伏变化、跌宕有序、意蕴连贯的审美效果。从上述作品中可以看出,在情景交融之中,主次呼应的秩序中,墨色与线条都化为笔,以立形质,以传神情,以疏气韵:在笔笔实而又笔笔虚之中,使气息流贯,进而为造势服务。公丕炎用笔的浑合自然,在于将“法”合于自己,然后合于自己抒发,以提高作品中笔墨表现的境界。

《吉祥新枝》136×68cm

在公丕炎的作品中,笔与墨的运用是相辅相成的,在实践中,画家视墨为气韵的沃土,把“气韵发于墨”广泛运用于创作之中。在中国画中,墨依托笔出,没有无笔之墨,公丕炎画鸡始终黑色分明,似虚似实,不可端倪,以达到气韵的体现。如《金秋图》中,两只雄鸡黑白相间,互为映衬对比,且黑色变化以湿润体现,达到一种深浅有致、灵动活泼的生动效果。在作品中,我们看到画家以湿墨取韵的表现手法,特别在鸡的表现,石的韵致,花丛勾勒点染中,干、湿、浓、淡的墨色造成神韵,风采浮动于其间,成功地写出了画面的气韵光彩。