初学者学会这5招，照片水平能有很大提高
你知道吗？拍照，这是世界上的最简单的事情。你选择拍摄主体然后按下快门，你就捕捉了一个瞬间，并将在时间变成一个珍贵的记忆。
拍摄@王逸伦
今天给大家分享五个拍摄步骤，你会发现对拍摄的提升是明显的。一旦你开始接受习惯并熟悉这五个步骤，它们就会慢慢变成了你拍摄时很自然的一部分了。
第一招：视角多变 高下立现！
大家都会的拍摄方式是由自己的眼睛自然看世界的水平拍摄。这自然没什么问题，但是这只是众多拍摄方式其中之一，而根据不同的取景方式、不同的视角会有不同的透视关系，运用好其他的透视方式会让照片马上不同。
正常的人眼视角拍摄
低机位昆虫视角拍摄
当你想拥有更多的视角的时候，不妨改变一下自己的身体，可以选择蹲下再或者躺下拍照。这就像当你拍摄一个小朋友时，蹲下来让视角来到跟他们眼睛水平的位置，看看这时候拍摄的照片是不是马上就不相同了。
第二招：少留空间 多留内容！
看到对比图是不是效果显而易见
是不是很多时候你拍照就是为了拍照而去按快门？这一点多出现在拍摄人物为主的画面中，或者拍摄动物肖像。你拍摄的人是不是在画面中只占据了一小部分？
不过这正常，大多数情况下，这些都是无意造成的，无论是拍摄一个人还是一朵花甚至一个雕塑。关键点是：尝试用拍摄主体的面部多填充画面，突出主体，别害怕靠近。（当然除非你拍摄的是毒蛇，就别靠那么近了）
第三招：视野偏移 视线分离！
在一般拍摄时候，我们还是很自然的将拍摄物体放在画面中心，这没问题，会是还不错的作品，但是看多了，它也只是无聊平庸的作品。
这张图雕像在画面正中，虽然没有构图问题，但是确实是无聊的作品。
如果将雕像放在画面一侧，另一侧有了延展，就让画面有了呼吸感，雕像手中的小鸟都像是要飞走了。
如果拍摄一个人，下次尝试着将他们偏离图像中心。拍摄时候注意他们的运动或者视线，并为此留下空间。这就意味着将主体放在他们没有移动或者看不到的一侧，留下更多的延展的空间，这样照片就会更加灵活不再死板，给人像拍摄作品给予“呼吸感”。
第四招：光线更多 实际更好！
这一个建议是一个关于用光的技巧，如果你接触了一段时间的摄影你会知道对光线的控制是摄影上最重要的技术，也就是说摄影上光线多或者光线少都是错误的，正确的曝光技巧是最为关键的。但是这个建议是，建议你尝试打破它。
根据经验，仅仅是光线少的时候是真正的问题。有时候光线多了，尝试用光线占据部分画面，把光线变成画面中的内容甚至是主题，你会有意想不到的收获，也会有更多的拍摄想法。
第五招：不要吝惜你的存储空间！
多用连拍记录，回看时选择一张自己满意的作品，其他的删除，想想自己为什么喜欢，当时的拍摄状态是怎么样的？这就是个完整的思维过程，在这个思维过程中不断学习和找到自己的拍摄风格。
只要稍微努力几乎花费不了太多的时间，你就可以在相同的拍摄时间里记录下更多的东西；记录下更加符合主题的内容；铭刻下经历时间洗礼后的事情，它们会让你每次看到都依旧会再次分享的东西。