朴素无华，水墨色韵，他借一花一鸟塑艺术之境

花鸟画是中国绘画中一类重要的画种，以花鸟情韵为书写对象，是自然界中一种独特的存在方式。虽然花鸟画没有山水画那种“可行、可望、可游、可居”的广袤永恒之感，也不像人物画那种凸显着风俗民情的生活气息。但是花鸟画却是一种可以回归本性，体察万物生命状态，纯粹而本真的艺术表现。

高夫昌作品

“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采自然生动，而造物在我矣。”花鸟画的本质在于艺术家将生命的感悟与理解倾注在一花一叶、一鸟一虫之上；在于每一次作品都是在聆听自然的语言，感受生命的共鸣；在于共性的表达出生命之灵。

高夫昌作品

深受自然感染的高夫昌在多年的中国画笔墨教育中积累沉淀了丰富的创作经验，他把所有的时间都付诸在艺术之中，或观物写生，或深究传统，或研习经典，总之在他的创作血液中一直拥有着两种艺术基因。

高夫昌作品

一种师承天津美院教授霍春阳，深受天美老一派艺术家的影响，坚守着中国画自身独特的审美意趣和审美结构。平淡天真、虚静空灵是他认知里中国美学的最高审美境界。另一种得益于天津美术学院院长贾广健的工笔技法，学笔意墨蕴之三昧，尚绘画中清净优雅之画风。

高夫昌作品

两种基因交织在高夫昌的创作中，前者使他从更宏观、更深刻的层面去捕获和倾诉中国的文化精神与文化格调，后者令其将水墨色韵的古典风格与现代风貌进行时代性探索，将古意融进现代审美中诠释出一种新的笔墨语言。

高夫昌作品

高夫昌笔下的花草树木雅逸脱俗而质朴简淡，画中的鸟兽鱼虫也有翻飞鸣跃之相：翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视耀状。花草之烂漫风雅，雀鸟之千姿百态，不论植物动物都具有中国特点的造型基础，这也正是其接受过的霍春阳、贾广建教学中的新美术学院教育模式的深厚影响。

高夫昌作品

高夫昌发扬前人的艺术精华，在观察写生的基础上，以淡彩敷色，在结合传统的没骨画法，将文化时代艺术的大众性融入其中，追求空谷绝响的禅境、视觉唯美性和现代意味。他的水墨写意作品擅用寥寥数笔绘就花鸟，背景在一派苍茫中透出或荒寒寂寞、或澹然从容、或清幽雅致，让观者的思想自然而然的逗留在简单的场景中，而有所延伸，有所扩展。

高夫昌作品

优秀的花鸟画作品往往具有生命的灵性，那是生灵律动的韵致，而非死物呆滞的气息。高夫昌建构厚实的笔墨基础，对话当代新的艺术语境，取古之法，返古归真，饱含对自然生命的观照和生活意趣的发现。在自然中、在生活里发掘花鸟之美，继而在创作中呈现具有情趣意蕴的审美物象，给自然万物、天地生灵打开了一个臆想浮游的境界，引发想象、引起共鸣。

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