2019满分演员关键词:神秘感

2019年的演艺圈,围绕着“演员”和“演技”这两个关键词,讨论的是尤为热闹。

三档表演类节目的走俏,撞档期、拼内容、掐热搜。

除了反映市场喜好,也是对眼下演艺圈行情的一次集中侧写:

年年都在说的影视寒冬,今年好像来的格外凛冽。

最直接的表现,就是成批演员正处于无戏可拍、无事可做、无人问津的失业状态。

《演员请就位》里,台偶剧初代霸总明道就辛酸坦白道:

这是我今年第一次演戏。

而因新版《红楼梦》小贾宝玉走红的于小彤也直言:

工作少了,就想过来学习。

上节目,刷脸,当然最重要的,还是求职。

这是表演类节目为老戏骨和新生代画下的饼。

而选秀一般的模式,则让节目的每一个环节都显得颇为苛刻。

即便如此,制作方也有他们的入围门槛:

只有头顶一定流量和名气,演员才会被选中站上舞台,接受几位导演和观众的面试。

可想而知,影视行业入冬,剩下多少小透明会因海选就不过关被迫冬眠。

哪怕是曾经爆红或正当红的明星,处境也算不上乐观。

早前,迪丽热巴在一档访谈综艺里,就坦言自己有八个月没拍戏了。

▲上一部剧还是去年和邓伦的《一千零一夜》

而同家公司的杨幂,巅峰期一年11部戏,今年也分外低调。

反倒是在《密室大逃脱》《中国达人秀》等综艺中频繁出境。

“头部”演员进入综艺的视线,看似光芒与热度不减。

实则是不愿蛰伏,放低身段的无奈之举

然而综艺毕竟有限,更多“腰部”演员还是在连轴转的通告中度过。

各个活动、商演、直播间都预留了他们的位置,以此搏一个排面。

▲演过不少大女主的刘涛,今年作品成绩也很一般

至于“腰部”以下的演员,要么赋闲在家抠脚;

要么就只能靠拍抖音、小红书、录vlog,接有的没的广告向粉丝营业。

用各种方式尽可能曝光自己,是大多数演员寒冬中“求生”的手段。

这便导致了一时间,演艺圈场外的精彩,远胜于荧幕内角色的光彩

但也有一群人,偏偏要反其道行之。

寒风越劲,他们越狠抓一种特质——神秘感

就在不久前,出演过《遇见王沥川》的演员连凯,在微博上发声斥责《追我吧》和电视台。

同时,他也呼吁同行们不要随便上节目。

“因为上了之后,演员就少了神秘感,演什么不像什么了”。

对“神秘感”一词,我想不光演员,熟悉演艺圈的观众也并不陌生。

近年来,它正以相当密集的频率被一次次提及。

01

薛定谔的“神秘感”

“演员需要神秘感,需要隐藏在角色背后。”

不知从什么时候起,这句话俨然成为了明星受访的爱用句式。

好像只要神秘感一词一出,爱岗敬业的人设便能悄然而立。

然而真相却是:

在不少演员的心中,“神秘感”已沦为了一种薛定谔式的存在。

当有流量有好处有正面评价时,他们常常保持着“我家大门常打开”的心态,大方展示自己的一切。

当出了事不准备面对时,他们又会主张——

“演员需要神秘感,请离我的生活远一些,离我的作品近一些”。

就像前段时间,周一围又因妻子朱丹上了热搜。

由于主持时频频口误叫错嘉宾的名字,朱丹和“骚凹瑞之夜”一梗成功捆绑。

▲截图来自B站up主:补课老师今正疯

在某活动中,周一围主动cue起了这件事。

他表示,当时团队跟他说需要第一时间站出来,进行危机公关。

但他考虑了十分钟,选择不回应。

“我的职业要求我,尽量不要把真实的自己暴露在大家面前。”

这话单看没毛病,还相当有演员的情怀。

但前后对比细想,你就会发现这很悬浮。

既然第一时间决定不回应,为何在几天后热度快要淡下去的时候又提起?

况且周一围的言语中,提及此事也不是要给朱丹台阶。

而是借妻子的事,强调自己作为演员的神秘感

类似的事情,早前就发生过。

因为一些关于夫妻间的言论,朱丹在微博上都快炸开锅了,周一围始终没回应。

对此他同样表示:

骨子里我希望我有我的神秘。

还口口声声说,感觉结婚生子后跟婚前没有什么变化。

并留下了“孩子是自带剧本来的”“这是她的命”等甩手金句。

但转头又接了“新手奶爸不容易”的母婴广告。

说好的神秘感没看出来,人设撞车倒是呼之欲出。

和周一围同性质翻车的,还有之前以“老干部”著称的靳东

保持神秘感,是他多次提到的好演员守则之一。

不过另一边又高调营业“博学多识”,和他所谓的深深隐藏互相矛盾。

对他们来说,好像演员保持神秘感的方式,就是到处宣扬自己的神秘。

然后,再通过种种操作跟自己说过的话花式“作对”。

其实神秘感一词,每个有点思考的演员都可以说。

只是他们三番四次薛定谔的示范,让原本头脑清晰的人也不免有些迷茫。

究竟什么是神秘感?

除了因未知而产生的魅力,对演员而言,神秘感还有着额外的属性:

可以让他们毫不费力地钻入不同的角色。

并且哪一个都不会让人觉得违和。

这样的定义,就注定了与“人设”一词要背道而驰

于这一点上,比起薛定谔们,老演员、大花生诠释的明显更到位。

演艺圈半隐士金城武,只要不在电影宣传期,他就能彻底“销声匿迹”。

上一次看见他是什么时候?

估计粉丝都快不记得了。

尽管少产、低调、零人设,但金城武在电影圈的一线地位却始终不落。

再说陈坤,八卦届对他儿子好奇得已成娱乐圈未解之谜。

可扒了这么多年,对他的私生活还是一无所知,也不知道他的兴趣爱好。

女明星汤唯周迅,对银幕外的生活处理的也很低调。

尤其结婚这种事,能算是她们职业生涯的一大拐点。

但既没有铺天盖地发通稿在热搜上住个三天三夜,也没有婚后夫妻营业。

作品面前,并没有人关心他们什么性格,最近看什么书,家庭和谐不和谐。

可如果告诉你——

金城武明年将带着《风林火山》重回观众视线;

陈坤和周迅主演的《阴阳师》(现改名《侍神令》)已进入后期制作;

汤唯《吹哨人》的演技在不久前刚引起一波热议。

你就会发现,尽管他们多少也有花边新闻,但你关心的还是角色和表现。

02

离了神秘感,明星也有保质期

为什么现在的演艺圈,大多数演员身上都找不到这样的感觉?

说白了,打一开始就把演员当饭碗。

对自己的定位是明星,充的是流量,不太顾及什么神秘感。

从这个出发点看,霸屏真人秀、炒新闻、立人设,怎么翻花样都对。

并且作为观众,也没有任何理由怨他们。

眼下很少有艺人,会放弃真人秀、社交软件、娱乐版面,放弃建立并输出自己的话题量。

他们用曝光率维持自己的热度,戏里戏外走一个符合大众爱好的人设。

▲“锦鲤”杨超越,谁不想蹭个好运

圈到了粉,再坐等符合自己定位的作品找上自己。

对个人的职业规划而言,这是很常规的求职手段;

然而对影视行业,这其实有点本末倒置。

不仅如此,顶着一个人设在同样的作品里打转,演员们往往也是越演越回旋。

如今什么题材的剧最能圈粉?

毋庸置疑,小甜剧。

凭借《香蜜沉沉烬如霜》成功翻身,杨紫今年靠《亲爱的,热爱的》稳固了国内小甜剧一姐的地位。

随后,她还将带来她的紫式套播剧——

《我的莫格里男孩》《余生,请多指教》《十年一品温如言》(后两部尚未播出)。

这波三连杀的操作,也预告着杨紫身上的甜度即将爆表。

如何让观众加深印象?

最直接的方式就是像这样,在一个时间段密集地出现,呈现霸屏之势。

然后迅速取得关注度。

而这放到十几年前,却又截然相反。

冯远征在2001年演家暴男安嘉和成名之后,20多个类似的角色找到他。

可他都一一拒绝,再多片酬都不演。

在他眼里,倒不是害怕留给观众的“童年阴影”形象加深。

而是对他来说,没有突破的角色,他为什么要演?

老演员心里门儿清——

同一题材或角色演成习惯,不仅人没有了神秘感,还会给观众一种套路性。

这其实是把自己和观众推远。

前不久,就发生了杨幂粉丝公开高举反对标语,要她弃演嘉行自制剧的事。

▲65万关注的大站,带头diss自家偶像工作室

早期,杨幂也是靠《三生三世十里桃花》这类流量型电视剧大爆过的。

然而同样是古偶大女主,到了去年《扶摇》就明显后劲不足。

今年更缩产到,只有一部槽点颇多的《筑梦情缘》。

是杨幂演技退步了吗?

当然不是。

而是神秘感退却,偶像剧大女主人设固定,观众在她身上看不到新东西。

此次粉丝大规模的“揭竿而起”,便是对杨幂转型的一次催促。

其实去年,32岁的杨幂也想过换条路再出发。

在《宝贝儿》里,她做出了出道以来最大的牺牲——

用残疾女孩江萌这个角色,扮丑扮惨扮沧桑。

但遗憾的是,这部电影无论口碑还是票房,效果都并不好。

可见当演员人设十分鲜明,神秘感消失,有天再想挑战自己转型,而演技又不够颠覆,便很难再躲在角色后面了。

03

好演员都会捉迷藏

当然也有一部分人,是坚持把这个演员当做自己的初心和梦想的。

在他们心里,自己从事的是事业

他们不把拍戏当饭碗,因为事业和饭碗是两回事

还是说老演员冯远征。

作为表演老师,他在给年轻学生上课时就讲过:

“如果你把现在做的这个事当成饭碗的话,那好的,同时有三个戏来了,哪个戏给的钱多就接哪个;

你要把它当做事业的话,你就必须看这三个戏,哪个对你未来有好处。

可能是给钱最少的那个,但你一定要选择它,只有这样,你的路才能走得长远。”

而要达到这个境界,对现在的年轻人来说真的很难。

演员王传君就曾因他的100万言论而被热议。

他说没戏可拍的时候,他没有其他的收入来源。

看着银行卡内的余额,发现仅剩100多万。

虽然够用,但这让他觉得很慌。

100万的数额,或许已足够普通人多年的花销。

只是演艺圈太不正常了,金钱观方面,有一种扭曲到变态的心理。

这是王传君之前从未意识到的。

而当他清醒过来时,毅然决然就把自己660万粉丝的微博卸载了。

为此他解释道:

“演员收了钱,就该认真拍戏,然后藏起来,下一部戏在被大家看到,这样观众花的钱才值得。”

对这类年轻演员来说,给他们最大的褒奖不是透支神秘感带来的人气、流量。

而是在神秘感的助攻下,成功让观众对他们的角色展开想象

就说王传君,大多数人知道他是从《爱情公寓》的关谷神奇开始。

到了《罗曼蒂克消亡史》,却发现他还能和一口上海话的黑帮小混混完美匹配。

抱着来看关谷神奇的心态,得到了意外的惊喜。

去年的《我不是药神》中,他又化身形态佝偻的白血病患者吕受益。

医院清创的那一幕,隔着屏幕都能感受到他的痛苦。

今年撤档的《兰心大剧院》,也有王传君的身影。

神秘感的光环,让他与各种有血肉的角色兼容。

也让他在关谷神奇后,大胆走出了自己的戏路。

追求神秘感的演员们,大都玩得一手好戏:

不是为了掩盖什么破绽。

而是为了限制观众的目光。

对演员黄轩来说,怎么藏?

他选择把步调放慢,不过度曝光自己。

几年前,高产期的他一年也能赶出来不少一言难尽的电视剧。

而如今,他选作品更慎重,拍一部就死磕一部。

拍冯小刚的《只有芸知道》,为了能更贴近人物原型,黄轩一直穿着隋东风这个角色的衣服。

也一直将自己沉浸在人物中。

直到演完最后一场戏,他才正式与隋东风说再见。

作品告一段落,他会反问自己:

生活全都放在片场与酒店,辗转各大剧组,诠释一个又一个的人物。

有这么多的精力吗?

有这么多的能量吗?

呈现出来的人物与作品有质量吗?

所以《只有芸知道》后,黄轩说自己打算休息半年,充充电。

藏,对另一个演员胡歌来说,则意味着离开

2010年那会,在看电视的胡歌连续调了三个台。

分别在播《仙剑奇侠传》《仙剑奇侠传三》和《神话》。

他说那一刻,他的心情很复杂。

当他以观众的视角看待自己,明显感觉到自己演技在退步。

倾注在角色中的感情,也在一点一点减少。

所以他离开了电视圈,去学着演一个八小时的话剧——《如梦之梦》。

三年后,胡歌重新回到电视剧《琅琊榜》中。

此时的他,不再追寻李逍遥的影子,而是自带一番全新的精气神。

可他因梅长苏大火后,却再一次离开了观众的视线。

如此看来,今年的《南方车站的聚会》也只能算是他短暂回归的阶段汇报。

像这样的演员,事业心都写在了作品中,而不是微博上。

他们因为摆脱人设,诠释不同的角色而表现畅快,自我满足。

观众也会为看见他们的进步,感到值回票价。

04

出名一定要趁早?

想真正做个好演员,首先就必须为了护好神秘感而耐得住寂寞。

但也有人会觉得,你都不出名还要保持神秘感,这不就直接凉了吗?

事实上,所谓的出名、顶流、爆款,很多时候和神秘感一词都是相斥的。

爆,意味着个人生活和工作的更多曝光;

爆,意味着个人自由度的降低;

爆,意味着大把超级IP、真人秀和活动不请而来。

影院内,舞台上,商场里,都有数不清的粉丝等候尖叫。

▲当然也有的演员现身活动,是保安比粉丝多

放在日韩,这是明星爱豆的职责,而非演员。

他们的国际惯例,就是明星爱豆负责输出出镜率。

而演员则保持神秘感。

就如韩国忠武路那一挂的电影演员,对上综艺、赶通告就毫无热情,甚至反感。

精英主义的心态,让他们大都只接受自己的形象出现在大银幕上。

作为今年奥斯卡最佳外语片大热门《寄生虫》的男主,宋康昊就明确表示过:

我不会让观众在电影外看到我。

所以这些人,平时也看不见、听不见声响。

但他们一旦有作品出现,观众还是会纷纷主动买单。

不光如此,前不久韩国票选2019最佳男演员,宋康昊再“高冷”也照样高举榜首。

而在国内,演、艺的壁垒明显是先天不足。

如此大环境下,干好本职工作,偶尔参加综艺,出席活动刷刷脸都还好。

访谈类、文化类的节目,也不妨碍他们隐藏自己。

只是一旦和真人秀锁住,就变味了

演员上太多表达自己的节目,实际上也是对观众的不公平。

观众在镜头里看到的他是搞笑的,直率的。

再要他去塑造一个不搞笑的,有层次、有深度的角色,还想让人相信。

这其实是对观众的一种折磨。

邓超在《奔跑吧兄弟》里,就特别热衷“we are伐木累”这句口头禅。

那阵子去看《烈日灼心》《影》,拢共100多分钟的电影,都要先花十几二十分钟才能说服自己忘记“超哥的伐木累”。

孙红雷,现在看他演什么都是《极限挑战》里的“帅雷雷”。

这是观众的问题吗?

最后,还是要看对出名的定义。

用粉圈思维贯彻下去,出名便一定要和爆红捆绑。

那黄轩、胡歌这类平时挺安静,只活跃在作品里的演员都不能算真正的出名。

这也是为什么,总有人说他们是资源咖。

其实,正儿八经的演员,演技不错,也有灵性。

最关键的是,大导认可、喜欢。

尽管他们的演技、作品还称不上炉火纯青,但有想要保持神秘感的态度在。

这对眼下他们自己,对角色,对观众来说,已足够。

因为很认真,很专注,也很专业,就注定了他们不会被影视寒冬淘汰。

也注定了他们还有向上的空间和可能。

换句话说,有这么大的市场在,这场寒冬淘汰的究竟是谁?

是不专业,是不茁壮,是没有生命力的。

它最终留给我们的,只会是一个更好的未来。

而对不想被淘汰的演员来说,表演学习里有一门课叫“当众孤独”。

这是剧场中,“应当有”却“很难有”的存在。

“在成千观众面前表演的时候,你可以一直索居在自己的孤独里,像蜗牛躲在壳里一样”。

在观众看不到的地方,维持住自己的孤独;

在观众看得到的地方,留下属于自己的神秘感。

这是演员的天赋,也是无论爆红与否,后天都需要努力的。

但说到底,还是要回到一个根本的问题上——

演员为什么拍戏?

就像《中国女排》中,巩俐饰演的郎平也问她的队员:

“你为什么打球?”

朱婷一开始回答的是为父母,为成为你。

为别人?为名利?

郎平摇摇头,“这样你永远打不出来”。

而另一边,《一半海水一半火焰》里,廖凡饰演的男主角王耀则表示:

“出来混,我和你不一样的地方是,你是为生活所迫,而我是喜欢干这一行。”

这句台词,廖凡在后来的从影路上也一再提起。

热爱演员这份事业,不在意知名度,守好自己的神秘感。

廖影帝告诉你:

大器,晚成也可以。

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