墨名棋妙 | 从拙作《七律·榴花》谈谈参赛诗作写法
从拙作《七律·榴花》谈谈参赛诗作写法
文/墨名棋妙
（本文原发表于“诗词吾爱网”论诗栏目，有删节）
七律·榴花
文/墨名棋妙
百花次第去纷纷，一笑归来独不群。
龙吐丹珠霞出海，凤呈赤羽火烧云。
千年已见横钗鬓，人世何妨醉舞裙。
桃李风流俱往矣，我行春事继东君。
“诗词吾爱网”这期擂台赛《榴花》已结束，这首拙作忝列第一。赛事中部分讨论内容涉及到了这篇拙作，这里想说说个人写作时的想法，顺便谈谈对参赛类诗作写法的感受。
诗词竞赛，有竞就有争，无取胜之心，就没必要参加竞赛了。参赛诗词的写作，也是写诗词，但跟平时自己写着玩还有是区别的。我是军人出身，习惯把“做事”看成是“打仗”，打仗就要求胜，也习惯于条理清晰。我总结了一下，这两年多参赛的历程，认为有以下八点是需要注意的，供诸君参考：
一次诗词赛参赛作品动辄成百上千首，超过十首就会审美疲劳，评委和读者没那个心情和时间篇篇诵读细细品味的，初看就是走马观花。需要评委和读者在你的作品前立足下来，看第二遍、第三遍……那你的作品就得有足以使人吃惊的语言，才能让人眼前一亮，在竞赛中就是需要这种效果，不然评委扫两眼也就过去了。拙作这篇第二联“龙吐丹珠霞出海，凤呈赤羽火烧云”，初时上联不是这样写的，最终决定下来这样用词，无非就是将“丹珠、霞出海、赤羽、火烧云”这些表示颜色效果的字词叠加，渲染气氛，加深印象，让人惊艳，引人注目。看来这个目的是达到了的。杜甫在诗中说“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，我觉得懂诗的人都是一样的，既想写出佳句来，也喜欢佳句，只有看到惊人的句子才会停下脚步来，细细体会咏读，才会引起共鸣。如味淡如水，只能呵呵了。至于有的诗友说这联合掌了，那就见仁见智了。合掌，定义是指两句话说一个意思，两句话词语中有同义词甚至可以互换者就是“合掌”了。拙作这第二联两句话不是说同一个意思，也没有一个能称得上是同义词的，显然不称之为合掌。怎么说与想表达什么是两码事，为加强语势的效果，这只是一种排比的修辞手法而已。合掌，其实也并不是什么大不了的问题，有人说：“所谓合掌，粗浅者用之则为病，博深者用之则成典。一旦写到了境界，天马行空，随心所欲，皆成精品。”我深表赞同。夺目，本来就是指光彩耀眼的意思，只要不夺目过度，把评委的眼睛晃瞎，这个效果自然就达到了。
何谓势？《孙子兵法》云：“故善战者，求之于势，不责于人，故能择人而任势。任势者，其战人也，如转木石。木石之性，安则静，危则动，方则止，圆则行。故善战人之势，如转圆石于千仞之山者，势也”。雷鸣九天是势，龙藏深渊也是势，烈火燎原是势，激水漂石也是势……老子说：“道生之，德畜之，物形之，势成之。”万物皆有势，诗也不例外。诗势，就是藏于诗后，与文字相伴的东西。古人按自己理解不同分类，列出了很多种。缠绵悱恻、高古典雅、豪放疏野、飘逸旷达……这些都是诗之势。司空图《二十四诗品》，严羽的《沧浪诗话》所说诗之品有九，王国维《人间词话》说的三境界，都是在说一个势而已。晦涩难懂、散乱无文、文不对题……这些也可说是势，劣势而已，不在取势范围之内。诗词中常说的大气魄、大境界、大写意，我理解，就是指其格局，就是势。写诗填词，必取其势，无势则沦为下品。这首拙作，我取的是“旷达飘逸”之势，诗中字句、节奏、韵味皆是为表现此势服务的。如其中的十几个动词应用，“已见”、“何妨”的虚词转折，以及第二联、四联给人的气势感觉，去纷纷、独不群、横钗鬓、醉舞裙、俱往矣、继东君这些内容，都是为“旷达飘逸”这诗势服务的。字词选用上，增其势者，用之，减其势者，舍之，混其势者，慎之。有的诗友说，榴花开，不能叫归来。春阑珊，百花去（离开人间），既有去，为什么不能有（榴花）归来（人间）呢？还有个诗友在评论中说，笑，就带有红的意思，与第二联意重了。笑，是个动作，红是颜色之一，笑必须要或必然是脸红吗？不一定，两者没必然逻辑关系。还有诗友提到，“千年”与“人世”对仗不工整。这点我承认，确实不太工整。我曾选用过“百世”、“一世”、“半世”等这些对得工整的词，但已没了那个味，大家不妨换上读读体会下。“人世何妨醉舞裙”，才能准确表达出“生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多”那种“旷达”之势。势是格局，是灵魂，为势，什么平仄合不合都可舍，何况对仗工不工整、重不重字这些小问题。见到有人天天说教，不要以律害意，要重意要重境界，可实际上只局限在一些小枝节上，其人其诗是不会有什么大格局可言的。这样写，那样写，诗，就应当这样写。
创新是灵魂，是动力，是源泉……老生常谈了，不打算多说。还是以拙作为例吧。古来诗词中，谢东君、恨东君、信东君、负东君、问东君、媚东君……多了，你继续这样写，拾人牙慧，就没什么意思了。但“继东君”呢，古来没人写过，这就是新。东君可继吗？可。继，本义就是把断了的丝接续上，有继承、随后、跟着这些意思。东君，司春之神，掌春事，春事也特指花事。“春去花随尽，红榴暖欲然”（宋·陈师道《和黄充实榴花》），这个时候榴花（我）一枝独秀，将春意花事延展，难道不是继东君（之志、之业）吗？创新难，大部分意象古人都写过了，风花雪月类的意象更是难创新。创新，无非就是在炼字、表意、协韵、说理、明义、得趣这几个方面。点上找不到创新的地方，可以在组面上创新。给人观感不一样，让人耳目一新，也是创新。没新意，就别写了，纯是浪费时间和笔墨。
奇，奇兵也，指出手攻击的角度。“善出奇者，无穷如天地，不竭如江河，营而离之，并而击之”。这里所说的击奇，主要是说扣题立意的角度。绝大多数的诗词竞赛，是命题创作形式。平时的诗词写作（即兴创作），可以说是为自己而写，而竞赛创作却是为别人（主办方）而写。孙子曰:“凡战者，以正合，以奇胜。”以正合，是合其理；以奇胜，是出其意。这里讲的正、奇，就是指审题和立意了。审题，是基础，须正确合理，就是要尽一切可能了解命题中对象的正确情况。如前面有一期的竞赛题目是“箬竹”。有的诗友投稿中写它高耸云宵、叶如剑锋、书写用简、制作竹笛、斑竹泪、不开花等等，这些都是想当然的结果，与箬竹的事实不符。立意，是关键，须出奇制胜。汤显祖说：“大凡作诗，先须立意。意者一身为主也。”王夫之说：“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合”……可见立意之重要。如思乡怀人，离愁别绪，爱恨情仇，忧国忧民，怀才不遇，孤高自许，不同流俗，怀古幽思……诗词中要表现的这些情感观点，就是立意。一首好的诗词作品，其主要引人共鸣的关键，就是立意的高度和角度。除了平时作诗所要求的立意要高、深、精、新外，参赛诗作因同题，参与人数多，还需要“奇”。不“新”不“奇”，不能吸引读者，平淡无奇更是令人难以卒读。所谓“奇”，就是立意要新奇、神奇、奇趣、奇妙。苏轼说：“诗以奇趣为宗。”奇趣，因其奇，才有趣；奇与趣相连，趣与味相连，奇趣即味，味即诗。意境的形成，靠的是心入于境，神会于物，因心而得。拙作这首《榴花》，不求形似，遗貌取神，以物拟人，借物抒怀，在春花凋零，一花独艳之际，借“榴花”之口，说出“桃李风流俱往矣，我行春事继东君”。目的就是想以不同于别人的角度，不流于俗，显露气魄风骨，因本人功力原因虽然未能如愿，但努力方向应是对的。
纵横者，奔放自如、奔驰无阻也。诗词以顺畅为美，一首好的诗词，必然是言辞精当，语贯顺畅，字字到位，而无硬凑之感的。欲达天马行空、行云流水、挥洒自如之境，无非就是炼字、炼意、炼神。这里仅列出参赛诗词写作忌讳： 一忌自造字词，二忌僻字僻典，三忌时空错乱，四忌拆换成语，五忌不讲语法，六忌粗俗不雅，七忌晦涩难懂，八忌矫揉造作。有诗友说到，拙作中转换过急，逻辑也不连贯。如把8句简化一下，应是这样的：百花去，归不群，霞出海，火烧云，横钗鬓，醉舞裙，风流往，继东君。感觉逻辑上是顺畅的。有诗友说，第一句“百花次第去纷纷”与第七句“桃李风流俱往矣”是一个意思。一句是说花去，说事；一句是说风流往，寓情，怎么可能是一个意思呢？
方是规矩、框架，是写诗之本；圆，是圆融、变通，是写诗之道。无方，便无约束；无圆，将不能自理。写诗填词，当方则方，该圆就圆。方外有圆，圆中有方，方圆相济，才能浑然天成。遵守格律，这是正确的。但过度拘泥格律，就错了。当下很多人既泥古不化，又乱定规矩。认为孤平是大忌，绝不允许；“三仄尾”绝不允许；拗句不能用；对仗时每个字都必须与相对的字词性相同；对仗句中仅一个字或词与相对的字或词意思相近就是合掌；绝句的首句必须“押韵”； 首句起韵的格律诗首句韵脚不能用邻韵；格律诗白脚的最后一字声调不能相同；律绝不能押仄声入声韵；挤韵、撞韵、连韵、复韵、倒韵都绝对不可；有人认为不但诗不能用重字，而且词也不能用重字……但是——古人并没定出这些规矩，古人也并不是这样做的。以讹传讹，贻害大矣！越是孤陋寡闻，越是浅薄狭隘，就越是拘泥不化，这些人只是为了显示自己有学问，懂格律，格律精。我写我诗，大可不理。
虽说“文章本天成，妙手偶得之”，但“诗不厌改”，确实属于经验之谈。袁枚说“爱好由来落笔难，一诗千改始心安”，诗词的修改也是诗词创作中最为重要的环节。诗词乃语言艺术，遣词造句必须反复琢磨，反复推敲。看到贾岛说的:“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”就不难理解刘勰说过的：“富于万篇，窘于一字”了。诗词修改到位，往往一字之奇，可使诗境界全出；一声之稳，可使诗声情并茂。改诗过程中，经常会遇到为一字一词拿捏不准，首施两端的现象。这时，就需要反复咏读，两弊相衡取其轻，两利相权取其重了。
这没有什么说的。参赛诗稿，一经提交，就不能修改变动了。所以，提交前的最后检查必不可少。如因为一些低级错误而痛失获胜机会，悔之晚矣。
这里我只是谈谈自己两年多来参赛的粗浅感受，在高手面前，纯属班门弄斧了。如能为一些诗友提供参考帮助，善莫大焉！
作者简介
墨名棋妙，湖南人，爱好古诗词，
“诗词吾爱网”擂台赛状元
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