国画技法丨国画构图法，一篇文章全看懂!
1.国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在布势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。2.以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。
赵少昂 虫草构图要点1.宾主:有主题和陪衬物，画面才有主从、重心。2.虚实:虚中有实，实中有虚，过实则一目了然，过虚则轻飘无依。3.疏密:疏散聚集，布置得好，则画面自有松、紧、聚、散，产生律动感。4.布白:虽不著笔墨，但能让人的性灵和思维尽情奔驰，而获得无穷的妙悟，用之不当则缺乏内容，画面会显得单薄。5.款题:国画的特有格局，若款题好，不但启人意兴，且能增加画面的美感与深度。6.均衡:以中心线为准，两边的物体形式虽不同，但分量的感觉应相同。7.简洁:对事物本质的纯化，表现特质即可。8.对比:两物相连，强调彼此间的差异，使在互相加强中，各尽其美。9.和谐:笔墨的使用，虚实的配置，以点、线、墨色、布白来支配整个画面，使其达到统一和谐的境界。国画常用的构图1、“之”字型:花鸟画常用的一种构图方式。画面往往可以用“之”字型的气脉把各个分散的部份贯穿起来。这样使构图既不偏重于一边，又不会造成两边分布过于呆板对称，从而既能灵动变化，又能保持均衡统一，这一方式不仅在立轴中常用，就是在横幅和斗方中也可以运用，也就是说“之”字可横亦可竖。
孙其峰 《鸣春图》
董寿平 《梅花图》2、三线体:就是构图以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向是构图的主线，另有衬托的枝干随主干走向辅排，起著陪衬辅助作用，即辅线。然后另出旁枝从主线破出，使构图多样变化，这根线就叫破线。主线主导著画中气脉走向，而辅线则增加层次，破线用于对主线进行反衬，更加明确画面的主、次关系。3、对角位:山水画中，对角位构成式式运用得较多，常见的如实角对实角，空角对空角，造成均衡的错位。实际上是均衡的一种变化，即打破了平均的呆板处理。把一边上移，另一边下沉。
吴昌硕 《硕桃图》4、三角型:在几何图形中，三角型是最稳定的一种图形，适宜表现静、稳的感觉。所以一旦画面所表现的物象的外轮廓呈现三角形时，整个上就会显得集中、整体、肃穆。
朱耷 《菊石图》
郑板桥 《兰竹图》
吴镇 《墨竹图》5、矩型:以矩型(长方形、正方形)作为画面的主要构成形式，有一种大气是是感觉。
潘天寿 《日当午正》6、几何型组合:将上述所讲及的三角形、方块再加上圆形、梯等等。这在表现山水小景或案头清供之类的静物组合中常用到。绘画时对每种物象的外形尽量向某种几何体图形归类，这样有助于强化构图的形式美。
齐白石 《煮茶图》
渐江 《清山无语》7、段迭式:即“三迭两段”。所谓“三迭”，是指“一层地，二层树、三层山”，所谓“两段”是指“景在下，山在上，俗以云在中，分明隔作两段。”因此，在山水画中，“三迭两段”的构图形式十分之多见。当然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
白雪石 《江边渔家》8、层迭式:层迭式是以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次，加强空间深度的构图形式，这在山水画或表现大场面的人物画中较为的多见。而一些侧重表现体积的时候就可以相应地采用层迭式，这样有利于表现画面的纵深，取得立体效果。
李可染 《山顶种田》
蔡友 《元阳梯田》9、基本原则:一幅画主体突出才能主题明确，所以主要的表现对象要在显要的位置。摆在最正中间或者两条中线的位置上，都显得呆板，一般来说，主体摆在九宫格的中间四个交叉点上是最佳的位置。
走出书法学习的八大误区学习书法的热潮一浪高过一浪，为什么有的人学习书法数年甚至十多年仍在书法艺术的门外徘徊，为什么一本字帖临摹数十遍仍然毫无长进，请你检查一下是否进入了如下八大误区:书法的八大误区:(一)描头画角，(二)盲目抄帖，(三)帖我分离，(四)见异思迁，(五)死描僵临。(六)盲目苦练，(七)信手选帖，(八)一曝十寒。起笔时心中无数，不能果断下笔，犹犹豫豫，结果写的字粗细不匀，修修描描。疗治此弊的方法是宁可重写一画一字，也不在原字上修修补补。取到一本帖后还没了解该帖的用笔、结构特点就仓促临帖。对帖中的字不抓重点，从头到尾抄帖，各具神韵的字在他眼前如匆匆过客。根治此弊，应加强读帖和选临训练，读帖就是加强对该帖的理解、揣摩，弄清来龙去脉，悟出其真谛。选临，就是有重点地选择帖中有代表性的字进行反复临写，临熟，临一笔掌握一笔，临一字熟悉一字，这样进步就快了。不动脑地被动抄帖是临帖之大忌。民国大书家于右任有一条重要经验就是每天写一字，这看上去很慢，但试想，每天掌握一个字，一部700字的字帖2年就掌握了，简直太快了。一本优秀的碑帖是古人集几十年艰辛用血汗凝成的艺术精华。临摹一定要忠实原帖，取其精华，成为自己的东西。有的人对这个非常重要的思想不太明确，临帖时，帖我分离。有时名为临帖，实为自书，甚至目无古人，另写一套。临帖初期就是要临准临像，一点一画都与原帖惟妙惟肖。有的人，练字还没有形似就一味追求神似，搞所谓意临，这是不可取的。还有人临帖时担心临得太像古人，将来会成为“书奴”，这更是天大的误区。你临得和王羲之一模一样，成为王羲之第二，你就太伟大了!况且，古人的字你都能写得神韵毕肖，创新那还难吗?一本新帖没临几天，就忙着换帖，今天写颜，明天学柳，临无定格，结果谁也没学到。选帖时要慎重，一旦选定就应专心致志，不轻易更换。那么多长时间可以换帖?这要因人而异，掌握得好的，2年就可以换帖，掌握得不好，5年甚至更长时间也换不了。临到什么程度?临到神韵毕肖，学王下笔即王，学颜下笔即颜，帖中未有之字，根据帖中笔意，也能风格一致，用笔酷似地体现某家书风。这时，你可以换帖了。临帖时不注意用笔，而是机械地描写。笔画在真行草隶各体中千变万化，姿态各异，而僵化的临写总是横平竖直，一个生龙活虎的字经他一临成了死猫瞪眼，缺乏神彩。临摹一定要注重用笔，中锋、侧锋、藏锋、露锋、方笔、圆笔、轻重、徐疾等区别变化都应了然在胸，方能信手挥来而神采奕奕。书法学习切忌盲目苦练。书法的练习一定要弄清书法用笔、结构、章法的基本规则，初期最好请有经验的老师面对面指导，弄清基本规则后进行精确的重复，并能及时纠正错误。临摹一定要讲质量，摹其形态，临其神韵，抓住细节。临摹一个字的偏旁可以解决若干字的偏旁，临摹一个字可以解决同类型的一大批字，这样日积月累，终有成功之日。字帖就是老师，一部好的字帖就是一位良师，它可以一步步将你引入书法艺术的殿堂。一部不入流的字帖，可能会让你走很多弯路，甚至引向邪路。凭感觉信手选帖是初学书法者的一大误区。选帖应当取法乎上，也就是选择一流水平的字帖。选帖的标准有两条:一是从古至今在艺术上有定论的大家的艺术精品;二是自己喜欢的。当代名家的帖可不可以练呢?我个人认为，可观而不可临，因为他们的作品虽然取得了很大成就，但大多取法古人，学习书法最好从源头上学，所以学今人不如学古人。据我所知，当代的一些大师都要求学生不要学本人书法。提高书法水平是一个长期积累的过程，需要几年乃至几十年的艰苦临池，任何人概莫能外。那些抄近路，找捷径，临摹易于掌握而书品不高的碑帖的方法都是不可取的。在学习书法中，有两点需要明确，一是时间保证，二是提高效率，一曝十寒是学书之大忌。时间保证，具体来说，无论你是读帖还是临帖，每天要坚持1小时以上，如当天确无时间，可以第二天补上。宋代四大书法家之一的米芾就曾说，一天不练手生。我们要养成每天练字的习惯，坚持不懈，才能取得进步!提高效率，明确一点说，就是练一个字就有一个字的进步，第一个字不行，写第二个字时就应加以修正，比第一字有进步，写第三个字又比第二个字有进步。直到完美地掌握笔法、结构为止。同时要按时完成一定的作业量，每天200字左右。还要仔细分析原帖，尽快把握特征，理解内涵，不要老在帖的外围徘徊，这样对自己是不利的。声明:若文章涉及版权问题，敬请原作者联系我们。