6位艺术家和15个孩子，打开了云南剑川的秋景
孩童眼中的世界，是令人艳羡的。
风景画家柯罗在晚年说，他每天醒来祈祷，“让我像小孩一样天真地看世界”。毕加索身负盛名后，曾说“我要用一生的时间学会像孩子那样去画画。”
这个秋天，来自中国美术教育最高学府——中央美术学院的艺术家们，将与抖音一起，跟随“DOU艺计划”，走入云南剑川。艺术家们将和当地的孩子们一起互动学习，用美术呈现身边的美。美，不在别处，就在孩子们生活成长的地方。
六位艺术家，来自中央美院的雕塑系、版画系、油画系…他们中有人是第4次来到剑川，7年间不断见证这里寻常巷陌的悄然变化；有人还未出行，就反复琢磨，如何用当地的材料，给孩子们带来别样的艺术体验；有人想在滇西的剑川，和孩子们一起，延续体味北方将尽的秋天…
他们的艺术专长与风格各不相同，却不约而同地表达了对艺术的看法：它的本质从不是技法与风格，而是发自内心的创造与表达。他们希望和剑川的孩子，在山间田野里，遇见、偶得、创造，留下一段别样的记忆。
让我们一起来认识一下，这六位艺术家：
赵力
中央美院教授、博导 抖音账号：@赵力
跟剑川的小朋友们交流，很惊喜。他们羞涩，但真诚、朴素。
大城市的孩子经过了专业的训练，画画有规则，但也意味着有了束缚。这里的小孩，喜欢绘画，画过画，但其实还是一张白纸，落笔不拘束。
他们的绘画技术是稚嫩的，但思想上是有感知和想象的。孩子们对颜色的看法和城市里绘画班的孩子不太一样，城市里的比较理性，但丰富性不够。这里的孩子画画基本都是纯颜色，很少调和。这种纯净，和自然风光有关系，剑川的空气、天空、山水都是鲜明的颜色。
孩子是我们的未来，他们是敏感、最有想象和创造力的。他们眼中的单纯折射出世界最美好的一面。爱是一切教育之根本。
我们希望，能通过少儿艺术教育，保存每个孩子最珍贵的童真，用清纯之眼观察世界，呵护和培养他们的想象力和创造力，让孩子在快乐中感受艺术创作的乐趣，尊重和赏识中保持创造的个性，探索中保持对艺术的持久兴趣。
对于视觉化的艺术，图像呈现是优势。之前的时代，人们注重诗歌和音乐，兴于诗，沉于乐。到了工业革命之后的图像的时代，艺术越来越有能量，互联网上的视频传播，使得艺术创作的方式富有变化。美院这些年，一直在思考，在乡村怎么推广艺术，进行美育。
之前艺术交流，更多是实物性的。当抖音这样的视频平台引入后，艺术的交流更加有纪实性，也能够与更多喜欢艺术的人进行互动体验。这次我们会和孩子们在剑川的田野里作画，并通过抖音账号进行直播，希望能有更多的人，从中认识到剑川的美，意识到孩子们与美术相结合时产生的魅力。
艺术本身就是一个理想，我们要去实现它。
黄可一
版画艺术家 抖音账号：@黄可一
这是我第4次去剑川。7年前，送我们美院的学生去支教，我第1次到那里。 那时候当地的经济条件不太好，我们去了一个老乡家，住山里，屋子里就一个土炕，地中间挖了口锅，平时吃的东西是从山上采的蘑菇、种的青菜、自家养的鸡下的蛋。
孩子们买不起画材，大家就众筹。冬天上课冷，没有取暖的设备，人们就在院子里生火，烤一些东西。
但和物质条件形成反差的是，普通人家的门上都贴着手写的对联，有的还贴着山水或梅竹的小画，笔墨虽简单，但能看出用心，透着书卷气。剑川人很重视教育、尊重老师，注重文化传承。
今年6月我还去了一趟，剑川变化很大，有公园、广场，快递物流和网络信号特别配套，进了山里都能流畅地使用手机。这是件好事儿，互联网在乡村发展，抖音这样的平台能够将文化传播给更多的普通人。
大家从视频平台获取信息，好的内容也通过视频传播开来，有点像我的专业，版画。版画其实是一门古老的技艺，它不仅仅是独立的艺术品类，而是传播的工具。最开始是为了记录并传播经书等文字信息，它是为大众服务的。
之前故宫展《千里江山图》时，人们排3个小时的长队去看。可见如今，大家对艺术审美的精神需求是空前的。我们希望能够让剑川的孩子，体会到艺术的美好。
艺术的派别、专业术语，会让人觉得，艺术是有门槛的。但某种程度上讲，绘画就是人的天性。比如西班牙古老的洞穴壁画，也是没有技巧的，但是后世一直在欣赏借鉴。
孩子在画画中，激发起兴趣，有对生活向往和对家乡的认同。我们也可以从孩子的画里，获得对艺术的启发。这个过程是双向的，艺术的生产不是来源于艺术圈，来自现实与自然。
许宏翔
版画艺术家 抖音账号：@许宏翔 XuHongxiang
抖音是实用和直观的，让人能搜索获得最有用的东西。我可以在上面看湘菜和鉴定酒的教程，同样，其他人也可以在抖音搜索到我们艺术创作者的内容，大家各有所长，又各有所得。希望这次，我们和剑川孩子的共同创作，能够让更多观看者体会到艺术的生命力与感染力。
小孩子，白纸一张，胆子大一点，不用束手束脚，就可以作画了。最简单的一点，就是画出眼中看到的。他们未经训练，（画）不受控制，有时候是变形的，但是画出来，每一个都很好。
我曾经去过广西的一个县，和当地小孩子户外写生。有的小朋友颜料不做调和，上手颜色冲击感很强。有的小孩子画出来的色调则很灰。每个人都不一样。没有程式化的东西，看不到少儿美术班里的套路。
原始。原始是绘画很重要的东西，不受规训、不讲顺序，做本能的流露。会有人质疑，这不是“瞎画”吗？瞎画也是一种画，不是只有“好看的”才是画，它留下的是孩子们每一个个体的笔触和痕迹。艺术没有标准。
我小时候在湖南郊区长大，没有被规训过，家里不管。性子野，天天在外晃荡，无所谓，更多的是按感觉来。后来的画，有朋友评价是“理性的野蛮生长”，应该是有幼时经历的影响吧。
在剑川的孩子们，身边和身上有最原始的东西。
还有一个问题是，孩子们还小，等他们长大了，还能记得多少关于和我们一起艺术创作、交流的记忆？
让我想起，我从美院毕业也一晃十多年了，突然回忆，只能想起一些片段，春季下乡在黄河边集体唱“版画系真牛”、晚上通宵印画聊“艺术”、一帮同学冒严寒筹拍版画系新年短片…在美院教育里，我们版画系，不像油画系和雕塑系，没有课上习作。上课就是跟老师聊天，没有边际，聊艺术家、艺术作品。更多是对自己的梳理，潜移默化。这些记得的、不记得的片段，就是在美院学习时与艺术有关的时光。
和剑川小朋友一起创作，只是希望他们能知道，原来画画是这样的，原来这样做，能很开心。而不是一棵树、一颗苹果该怎么画。
这些能留在他们脑海中，记得清晰或不记得的片段，就是值得的记忆。
北京逐渐入冬了，剑川还留着太阳的暖和和山间的深绿。
曹轶
油画艺术家 抖音账号：@ian
不同时期的央美师生都在用“眼睛”观看着中国的大地。在画室，我们用双眼不断地对专业提出最严格的学习标准，细至毫厘，去寻找艺术表达的规律与线索。
当我们走出画室，进入社会，这双眼睛变得更加自由、更加深刻。我们会发现色彩如何在自然中流动，会发现身边的人生百态，会发现既熟悉又陌生的传统艺术形式。
我们每年都和学生一起去各地艺术实践采风，山西、陕西、河南、甘肃、敦煌…包括这次的云南剑川。从地方的人文、传统文化与传统技艺里，我们能够看到艺术处理的线索与脉络，从中有所借鉴。剑川的黑陶、雕刻等技艺，会让我们在视觉表达和艺术创作上找到更多的可能性。
每个孩子都是个性化和偶然的，他们在这次的活动中能收获多少，存在个体的不确定的因素。
回顾我年少时的受教育过程，是随着年龄和能力的逐步提升，得到更多更专业老师的指导，不断修正之前的认知错误的过程。这其实是件痛苦的事情。希望现在的孩子们能够在最初接触艺术的时候，就可以兴奋快乐地进入到学科中。
我一直相信，好的教育模式，是由大师来教授基础学科。在孩子刚接触事物时，由专业的教师给他们相对客观的指引，影响他们最基础的认知、理解，促进之后的学习。
绘画和器乐、舞蹈等专业要求的规范性学习不同，怎么画都可以，绘画中形成了自己独立的表达，老师再针对每个孩子的特质做交流和引导。
绘画强调的是个人感受的触发。我不赞成用条条框框教孩子们怎么画立体、怎么画素描，模板化的方式会对艺术的独立发展有阻碍作用。
对于孩子来说，也许是某一个教育的“刹那”会对人生有影响。有些经历与改变，源于“刹那”的可能性。
中央美院附中4年、大学5年的学习中，我一直都没有找到内心认为的最佳的创作点。直到临近大学毕业1、2个月时，面临毕业的分叉口，情绪很复杂，还夹杂着些许压抑。但恰恰也是在那个“刹那”，我的创作能够把情绪转化成艺术的形式输出。我体会到了“艺术疗愈”，这个经常被提及但很少能体验到的概念。
只要落笔，就有感受的实现，纸上的痕迹是视觉的反馈。感受有多少，就转化多少，这个过程是很实验的东西。
我们的实践 不希望当地小朋友觉得，外面的才是好的，这是最可怕的。让他们用眼睛观看、发现身边美和自发表达，建立在这个基础上的创作才是最宝贵的。
彭玮
青年艺术推手 抖音账号：@彭小猪
我们经常去各地，和当地的孩子们交流，广西百色、云南丽江、最近的一次是在河南的一个小镇。每次大家都会开复盘会，琢磨什么样的形式对孩子来说更容易接受、更有收获。这些实地教学，大都是短期的，时间有限，要花心思在真正有效地和孩子们交流上，踏踏实实做好美育课程。
这次去剑川之前，我们也在脑暴，老师们时不时会在群里提出自己的想法，一起讨论。采风中的教育，不是高兴过就算了，应该有获得与学到。我们想和小朋友们一起体会，他们生活的周边山水很美。和孩子们的课程，我们更多是在教授思维方式，和他们碰撞，怎么观察、如何来看“我”和“我周边”的环境，告诉他们，美，是让你感受到愉悦的东西。
在实地和孩子们作画的过程中，绘画工具也在不断改良和升级。用亚克力板作画框，对着山水，框外是起伏不平的远山和麦田，让孩子们体会描摹轮廓和上色后构成一幅画的效果。还可以携带镜子，利用反射、折射，方便观察周围的景观和人。
这些材料可以反复涂抹，易上手操作，防止小朋友一开始在画布上觉得自己画坏了，没法落笔修改。这样，小朋友们会感受到即刻的效果，有积极的反馈。
美这个东西，不像数学那些基础学科的学习，某种程度上来说，是“无用”的，而不是实用的，但它浸润在生活的方方面面。美感、对美的认知，影响的是人们之后的看待方式和思维方式。
我在艺术世家长大，从小闻着家里的松节油味儿，美感的培养是来源于爸爸画画时的状态。小时候的美术教育经历，应该更加注重熏陶，让小朋友发自内心的喜欢，而不是专注在工具和技能。
物质条件的不同，会影响孩子们的经历，希望我们的到来，能让孩子们拥有一次艺术启蒙的过程。物质条件和兴趣、天赋没有必然的联系，美院的艺术家们，也有小时候从来都没有接触过正统美术教育的，但有天赋，上手就是不一样。当成长中有了偶然的契机，他们就选择了这个行业。
抖音上有很多学习性、可读性的内容。当视频内容有了更好地引导和梳理后，艺术家自己的作品或理解发布在上面，可以被更多人看见。随着技术的提升，美术教育也在借助互联网产品跨界赋能。
萧彬
雕塑艺术家 抖音账号：@萧彬
我的工作室，虽说是在北京，其实紧挨着河北，从美院都得驱车70公里才能到。那里远离喧嚣，可以钓鱼，吃院子里种的萝卜、青菜甚至猕猴桃，还有刚下的土鸡蛋。
在湘南的农村里出生，从小抓泥鳅抓螃蟹，哪怕之后去了长沙上学，我都会在假期回乡下和表兄弟们一起玩儿。一直以来，自己都很喜欢泥土的气息，这样的田园情结，是我创作的源泉。读书时，我就开始做“大地艺术”，不是传统地用泥巴做雕塑，而是用竹子、稻草、山里结的晒干后的果子，将这些材料深入地改造，呈现另外一种状态，做延展和纵深。感受平淡质朴的美和浓浓的“泥巴味儿”。
做雕塑的，对材料很敏感，在路上遇到废弃的东西都会多看两眼。平时自己上手焊泥巴、搭架子、烧窑、做陶瓷。读书时候，美院的老师们就开始训练我们对材料的转换，艺术家就是要把无聊的东西做到极致。
真正的艺术是发自内心的，而不是迎合。当下人做当下人的艺术。
这是一辈子的事情，而不是人生某一阶段的事情。哪怕是做不了艺术了，但艺术的心态和状态在生活里仍是重要的。
之前我们也有下乡，和当地的学生们一起进行艺术创作。我和他们讲，不要把自己当成学生，你们也是艺术家。
熟悉的地方没有景色，人们都是向往新鲜的东西。对自己熟悉的日常提不起兴致和兴趣，这是很正常的。希望我们的到来，能和孩子们一起，发现日常生活中的不同。
剑川的孩子们，从小在这里长大，他们可以意识到这里的美好，这里的自然资源与环境、孩童时的成长空间是最好的。幼时是天性的释放，越长大，就局促了起来。孩子们对自己家乡的认同感很重要。
比起传统的画廊、美术馆，抖音这样的平台在传播性上绝对是更加广泛和普遍的，艺术创作者们也会面临更广泛和未知的受众.这些爱好艺术的群体通过一条条视频，汇聚起来，大家各有不同，这和传统艺术策展的爱好者聚集是不一样的。年轻的艺术家们在抖音上创作、传播，也是另外一种新的机会和维度，艺术的表达空间更加宽泛了。
网络视频在一定程度上将艺术的精华浓缩，观者从中产生思考或感受。我自己也看抖音，看过了以后会在内心产生想法，不一定会评论，不一定会转化成可被统计的数据，但是网络视频带给人的感触是有效力的，它更多时候是隐性的。
希望通过这次和抖音的合作，与孩子们一起创作，能让更多人了解剑川，了解不同的文化。而孩子们长大回想起这段经历，也是热情的，而不是机械的。
#15个云南孩子在山野里办画展#