【摄影入门】让人茅塞顿开的摄影知识,这就是好照片的标准!

好照片是怎样拍成的
模仿好的照片
一些大师的作品中往往蕴含着很多可以借鉴的技巧,平时多看多分析这些大师的 作品,尤其是他们的成名作,可以学到很多东西。
从照片的用光、构图、色彩以及表 达的思想,慢慢琢磨、品味,在拍摄时尽量回想这些比较经典的因素,并运用到作品中去,经过一段时间的练习,就可以拍到不错的照片了。
  • 手动调整色温增加天空的暖色调
    高水平线构图意在突出表现海边的岩石和雾状的海水
  • 岩石成为视觉中心点
  • 利用中灰镜来降低快门速度拍摄到雾化的海水
  • 长焦镜头拉近海边岩石,使其质感在画面中很好的呈现
寻找具有吸引力的主体
通常一幅好照片都会用一个主体对象来表现主题。无论整幅画面有多少复杂元 素,它的主体只有一个。这个主体可以是一个人,也可以是一群人或一组事物。一幅 好照片总能将观者的视线吸引到这个表现主题的事物上来。
一些初学者往往在拍到一幅背景虚化的人物照片后会感觉非常好,这正是因为大 光圈虚化了画面中无用的部分,突出了主体。
一朵普通的花不足以让摄影师按下快门,但停驻的蜻蜓为画面增添了生气,逆光下其透明的翅膀看起来非常漂亮
焦距:185mm 光圈:f/3.2 快门速度:1/500s 感光度:ISO 100
好照片的标准
曝光正确
摄影界对曝光不讲求非常的准确,但要求非常的正确。换言之,就是在曝光时摄影师取得自己所希望获得的曝光量。
例如,为了使拍摄的场景有高调的感觉,可以适当地加大曝光量使画面轻微过曝一点,而为了使画面体现低暗 阴沉的感觉,则可以适当地缩小曝光量使画面轻微欠曝一 点。
相对于相机本身而言,这两种拍摄手法都不够准确, 但相对于摄影师所希望获得的画面,这种拍摄手法可以获 得正确的曝光量。
所以,摄影师必须掌握用光的技术与曝光的技巧,从而使自己能够在各种不同的拍摄环境下,灵活组合运用各项曝光技术,使每一次曝光 都是正确的,从而获得自己所希望呈现的画面。
整体明亮的高调画面以清淡的色彩为主,给人以高雅的感觉,由于曝光合适,画面中的亮部仍有细节和层次
焦距:175mm  光圈:f/10  快门速度:1/80s  感光度:ISO 100
光影丰富
摄影是用光的艺术,没有光及由此产生的影,就没有摄影创作活动,也无所谓照 片及视觉美感。
但摄影作品不能仅仅满足于有光,还必须要有丰富正确的影。因为光影在摄影中传递着各种各样的信息,如被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度和自然状态等,光影效果不正确,则无法正确反映出被拍摄对象的真实状态,而丰富的光线利用恰到好处的表现手法,则可以很准确地反映被拍摄对象的存在状态和内在状态。
在侧逆光角度拍摄积雪,画面中高低错落的积雪堆呈现出光影丰富、立体感强的视觉效果
焦距:14mm  光圈:f/8  快门速度:1/400s  感光度:ISO 100
构图完美
完美的构图是保证照片有形式美的重要手段,每一个摄影师都应该具有从客观的 混乱表象中找出秩序,并利用摄影手段在画面中组构成摄影画面的元素,最终使要表 达的内容以较为美观的形式展现出来的能力。
采用极简式构图表达了在飘渺的雾气景象中,渔船以大小不等的点式分布增加了画面的空间感,这种简约而不简单的构图,具有很好的形式美感
焦距:200mm 光圈:f/10  快门速度:1/100s 感光度:ISO 500
画面简洁
摄影是减法的艺术,这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因就是因为简洁 的画面更有利于突出主体,给人很强的视觉冲击,并直指主题。
但简洁不等于简单,一幅优秀的照片中往往会有主体、陪体、前景、背景等各种 元素,而主体的地位却是不变的,拍摄时要注意其他元素不能干扰到主体。
在实际拍摄人像、风光、动物、植物以及静物等题材时,在很多情况下,画面中 的内容都不是我们能够控制的,此时,作为一个摄影师,如何在繁多的元素中抽取需 要的元素进行表现,以简单洁的画面突出主体,甚至使照片具有深远的意义,就只能靠个人的眼光和能力了。
以大面积的天空为背景,突出了漂亮的路灯,以及路灯下看书的少女,整幅画面虽然简洁却不失韵味, 给人一种宁静、舒适的感觉
形式美感
形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素,如色彩、形状、线条、质感等,通过组织、提炼所呈现出的审美特征。
视觉作品必须追求一定程度的形式美,因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。
从事摄影活动时要注重塑造画面的形式美感,通过镜头寻找那些具有形式美感的事物,并将其通过特定的构图形式纳入画面,从而获得独具特色的画面效果。
大光比的剪影画面中,点、线、面的形体更加明显,有种简约的形式美感
焦距:300mm 光圈:f/10 快门速度:1/500s 感光度:ISO 100
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