绝句第12讲

创作技巧

第12讲

创作技巧·渔洋第十法

今天要跟大家交流的是绝句情景处理技巧和渔洋第十法。

一、绝句的创作技巧

1、情景的关系

一首成功的诗，情与景的调配一般都是很精心的，如一味地摹景写物，诗则过于坐实；一味的抒情，诗则显得空洞，只有情景交融，将情感导入景物，这样的诗才能打动读者，才能有味。

刘勰说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”意思就是说，春夏秋冬四季不断更替，寒冷的天气使人不愉快，温暖的日子使人感到舒畅。客观景物的变化，使人的心情受到感染。一年四季有不同的景物，这些景物又有不同的形貌，人的感情是随着景物变化而变化的，诗文是抒发这种变化着的感情的。也就是说，作家是触景生情，作品是有感而发。“感”哪里来？来自生活。“情”如何生？生于“触景”。因此，要有“感”必须接触生活，要“生情”必须“触景”。无景之情，就会是无病呻吟，有景无情，主客观不能契合，就是堆砌景物，索然无味。下面我们简单介绍导情入景、入物的几种方法。

1）情景一致

即将情感寄托在一种相同的景物上，比如人聚则月圆，人离则月缺，人愁则终日霪雨，人喜则处处生花。将情寄托在这种类似的景物中，就属于情景一致。

看例子：

七绝·诏追赴都二月至灞亭上（柳宗元）

十一年前南渡客，四千里外北归人。

诏书许逐阳和至，驿路开花处处新。

注：阳和：春天来了的意思。

诏书和春天一起到来，被贬在永州十年的人，突然获得京都征召令，多少年的郁闷，突然一扫而光，但随着心中新的希望，眼前处处是新花开放，这些新花就是感情的化身，新花无穷，正是作者无穷的愉悦心情的寄托，这个是高兴，情景一致。

再比如：杜甫的《宿赞公房》诗中的一联“相逢成夜宿，陇月向人圆。”旅途相逢，一样是流落天涯，暂且欢聚一夕，陇月也向人团圆了，自然给同病相连的人带来不少安慰。“相逢、月圆”很和谐，物喜人喜。这个也是情景一致，这个情景一致的写法，初学者最适合了。

2）情景不一致，景与情冲突

情景不一致，却相反，往往由物我的冲突，造成悲剧性内在张力。比如鸟双而人单，人老而心壮，水东流而人西去，牛郞织女七夕聚会而我孤单等等……这是有意安排一些与情感相反的景物，让景物起到反衬的效果，从而加强情感的力量。例如：杜甫《新婚别》诗的结尾：

仰视百鸟飞，大小必双翔。

人事多错迕，与君永相望。

杜甫这几句诗正是以双鸟飞翔与人事参差来做相反的描写，鸟儿犹不失俪匹，人却不如鸟。通过情与景的不一致，物和我的矛盾冲突，使诗的味道更浓。

3）以景截情

说白了就是一句写情，一句写景，情还没抒尽，便以景截住，饱和的感情反而将景渲染得异常美妙。

闻乐天授江州司马（元稹）

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳，此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到“灯”，觉得是失去光焰的“残灯”；连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子；“风”，本来是无所谓明暗的，而今却成了“暗风”；“窗”，本来无所谓寒热的，而今也成了“寒窗”。只因有了情的移入，情的照射，情的渗透，连风、雨、灯、窗都变得又“残”又“暗”又“寒”了。“残灯无焰影幢幢”“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。  看例子：

病起（贾岛）

高丘归未得，空自责迟回。

身事岂能遂，兰花又已开。

病令新作少，雨阻故人来。

灯下南华卷，袪愁当酒杯。

情和景，事情不如愿，花照旧开放，这首诗里“身事岂能遂，兰花又已开”上句抒情，下句写景，两句看起来似乎不甚相关，但贾岛却将十个字贯联一气，凑合成一幅绝妙的对联。诗说想归嵩丘草庐而不得，突出迟回漂泊，这里不接着继续说自己的牢骚，却反问一句“身事岂能逐”，言外有许多牢骚，下句不接着发牢骚将牢骚吐尽，不发感叹自己一年又已逝去，而写兰花又已开了，这样用景将情截住，情却直透进景里去了。多少对时光蹉跎的怨，可以让人听到他长声的感叹，流光如水，春兰又开，面对春兰，诗人却是个潦倒多病的他乡羁客，这些愁绪，都弥漫在言外。当时诗人急促而高声的呼叫“兰花又已开”时，没有一丝快乐，却有许多不曾突出的心酸。这就是以景截情手法的神韵所在。

2、情景的正面描写和侧面衬托的处理

我们以前讲过，作诗不宜率直叙事或者正面议论，那样不但费辞，更重要的是失去诗的趣味，但诗中也并不是不做议论，不叙述情事的，诗中抒情叙事，往往是避开正面叙述，通常用侧写、反击的手法，避实就虚，把想说的意思留在言外，供人玩味，使诗产生所谓“事外曲致”，才是诗的境界。先看侧写的例子：

七绝·屏风绝句（杜牧）

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

周昉，是盛唐时期的一个著名画家，他擅长画侍女纤腰，借代指美女，貌似唐朝以肥为美吧？纤腰是特定含义的诗歌语汇，要是肥腰了就不美了。第二句“岁久丹青色半销”，日子久了，画的颜色都退了。真遗憾！但是诗人没有再接着写了，而从倚窗女写起，“斜倚玉窗鸾发女”，那女子看到这幅画后“拂尘犹自妒娇娆”，即便是褪了颜色的画，那个贵族女子看到了这幅画还嫉妒，你说这幅画上的女子美不美呢？

他是想赞美画上的女子美还是赞画师的画功呀？一举两得，都有，避开正面，从侧面写。也就是避开了对这幅画正面描写、夸赞。采用了“避实就虚”的侧写法。杜牧的绝句转的都很巧，大家有空多读读，必须用心揣摩他的转句！

咏绣障（唐·胡令能）

日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。

绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

此诗借吟咏绣障，歌颂绣工们绣制屏风的高超技艺。前两句写傍晚绣女们争先恐后描绘刺绣图样的情态，后两句夸张刺绣之美达到乱真的地步。巧妙所在作者没有正面去描写所绣图案之美，而以一句“引得黄莺下柳条”，人工刺绣之花却能把柳条上的黄莺逗引下来，可见花之娇艳。

注释：

（1）此诗一本题作《咏绣障》。绣障：刺绣屏风。绣样：描画刺绣图样，用针刺绣前的一道工序。

（2）花蕊（ruǐ）娇：双关语，一指刺绣图样，一喻刺绣少女。花蕊：花心。娇：美丽鲜艳。

（3）拈（niān）：用两三个指头捏住。床：指绣花时绷绣布的绣架。

（4）安：安置，摆放。

（5）下柳条：从柳树枝条上飞下来。

译文：

天色将晚，堂屋前面的花朵开放得鲜艳美丽，这一景致，引动了几位绣女，她们拿着描花的彩笔，精心地把花朵描在绷着绣布的绣架上。绣女们把绣成的屏风摆放在春天的花园里，因绣得精巧逼真，竟引逗得黄莺飞下柳条，向着绣障中的花间飞来，在真花假花之中欢啼。

3、反击法：反击，就是从正意的反面着笔。

陇西行四首·其二（唐代陈陶）

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！

首二句以精炼概括的语言，叙述了一个慷慨悲壮的激战场面。唐军誓死杀敌，奋不顾身，但结果五千将士全部丧身“胡尘”。接着，笔锋一转，逼出正意：“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这里没有直写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来，写闺中妻子不知征人战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生震撼心灵的悲剧力量。知道亲人死去，固然会引起悲伤，但确知亲人的下落，毕竟是一种告慰。而这里，长年音讯杳然，人早已变成无定河边的枯骨，妻子却还在梦境之中盼他早日归来团聚。灾难和不幸降临到身上，不但毫不觉察，反而满怀着热切美好的希望，这才是真正的悲剧。再看：

七律·柳州城西北隅种柑树（柳宗元）

手种黄柑二百株，春来新叶遍城隅。

方同楚客怜皇树，不学荆州利木奴。

几岁开花闻喷雪，何人摘实见垂珠。

若教坐待成林日，滋味还堪养老夫。

我们先详细地分析一下柳宗元的这首诗的意思，柳宗元任柳州刺史期间，为当地人民做了很多好事，还植树造林，“手种黄柑二百株，春来新叶遍城隅。”

第一句说他亲自种了200棵树，第二句写柑树成活时的景色，又描写出了二百株柑树在春天到来时枝叶青翠，这句表现出了诗人看到柑树成活时的喜悦心情。

“方同楚客怜皇树，不学荆州利木奴。” 这里分别用了两个典故来说明，我们都知道屈原爱桔，曾作《橘颂》对桔树的美质作了热情的赞颂，“后皇佳树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”说橘树是天地间所生的佳树，它异于众树，习于南土，有独立不迁等美德。这实际是屈原托橘咏志，以橘树自比，通过赞颂橘树，来表白自己的人格。大家有兴趣的话可以百度一下屈原的《橘颂》学习一下。柳宗元说要像屈原那样热爱柑树，意思也是用柑树来表白自己。这句说：我正像屈原一样喜爱这天生的美树，品在其中。

“不学荆州利木奴”，这个也是一个典故，说的是李衡种柑谋利的事。三国时荆州人李衡为吴丹阳太守，曾遣人于武陵龙阳洲种柑千株，临死时对他的儿子说：我在州里有千头木奴，可以足用。他把柑树当作奴仆一样，可以谋利，所以称为“木奴”取利。柳宗元对李衡这种做法很不屑，所以明确予以否定说：不学李衡那样把柑树当作木奴来谋利。

这两句一个肯定，一个否定，突出了他种柑之意和表现了他不同流俗的高尚品质，这两个典故大家了解了，就会懂得后四句抒发种柑的感慨了。

“几岁开花闻喷雪，何人摘实见垂珠。若教坐待成林日，滋味还堪养老夫。”诗人种柑，是希望柑树早日开花结果。因此，他首先想到的是柑树的成长：“喷雪”“垂珠”是两个比喻。

无论侧写，或者反击，都是追求一个目的：就是让诗含蓄蕴藉。古人说得好：“用意十分，下语三分。”诗贵在含蓄蕴藉，你把话说尽，把你的意思表达完，留给读者想象的余地就没有了，你都说了，还要读者想啥？因此大家在写诗时，把你的情感写三成，点到就行，留七分含蓄给读者遐想。

本诗正意该说不希望这些橘树长成以后，我还逗留在柳州，“滋味还堪养老夫。”结句正见北归无复忘矣，悲咽以谐传之。字面上是谐，骨子里却是悲，这就是反击法。

姚鼐说，结句自伤迁谪之久，恐见柑橘之成林也。而托词反平缓，故佳。结论：托词与含义正相反，则言外的含义比正言直接叙述更感人。再如：

酬曹侍御过象县见寄（柳宗元）

破额山前碧玉流，骚人遥驻木兰舟。

春风无限潇湘意，欲采苹花不自由。

“春风无限潇湘意”一句，的确会使读者感到“无限意”，但究竟是什么“意”，却迷离朦胧，说不具体。这正是一部分优美的小诗所常有的艺术特点，也正是“神韵”派诗人所追求的最高境界。再看“不自由”三字，诗人没说不自由的原因，让读者去体会，去玩味！这就是诗的魅力所在。所以再强调一下：我们写绝句也好，写律诗也罢，别把你的心思情感全说尽。

二、渔洋第十法

前三句皆写今事，而第四句则归结到诗人身上，追忆往昔，但不具体说出，自有无限风流蕴藉。这与法五第三句点明今事固不相同。

夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之一（王士祯）

日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。

疏钟夜火寒山寺，记过吴枫第几桥。

注释：

寒山寺：位于苏州城西古运河畔枫桥古镇，现为苏州市姑苏区，始建于南朝萧梁代天监年间，初名“妙利普明塔院”。相传唐代高僧寒山自天台山国清寺来此住持，唐代贞观年间改名为寒山寺，成为吴中名刹。寒山寺因为唐代诗人张继一首《枫桥夜泊》而名噪一时，无数的诗人墨客均至此题诗作画吟咏。

东塘：指太湖的东半部分。苏州在太湖的东岸。

篷：船篷。这里代指船。

吴枫：指苏州。据说水城苏州共有大小桥梁300多座。

枫桥：寒山寺门前的单孔石拱桥。因张继的《枫桥夜泊》一诗，枫桥也一跃成为苏州三百余座名桥之首。

译文：

太阳下山的时候太湖正在落潮，

我乘坐的孤舟泊岸处暮雨潇潇。

听着疏钟望着夜火照亮寒山寺，

记得旧梦中曾经过吴枫第几桥？

先看全诗脉络：

此诗把题字分在前三句点出。然后，以第三句的后三字“寒山寺”，带出合句的追忆往事。

起句实写到达枫桥的时间和环境，日暮时分，正赶上太湖落潮，点题字“夜”。承句写泊船的天气：孤蓬暮雨，是那么的令人伤感。点题字“雨”。转句把目光转向寒山寺，此时听到稀疏的晚钟，看到寒山寺已点起了灯火。点题字“寒山寺”。合句则以“记”带出回忆，作者以前曾经梦到过的寒山寺之游。

再看句法特点：

起承转合不是四句二段式，而是“3+1”句式，即“起+承+续承”+“转合”的布局方法。 前三句为一段，写作者夜泊寒山寺的眼前实景；第四句以“记”为转，以“过姑苏第几桥” 为合，转合一气呵成。前面说第四句是记作者曾经梦中到过寒山寺，可从王士祯写给兄长的第二首诗《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉二首之二》可得到印证：

枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。

十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。

“十年旧约江南梦”，也许是作者跟兄长们有过约定，要到苏州同游。但现在却只有自己“独听寒山半夜钟”。一个“梦”字，便说明“记过吴枫第几桥”并非是以前来过苏州。

苏州有桥约300多座，而被诗人墨客吟诵最多的是枫桥。枫桥，旧称封桥。枫桥只是一座江南普通的月牙形单孔石拱桥，始建于唐代，据推断距今至少已有1200多年的历史。据《大清一统志》记载，桥原本不叫枫桥，这里原来是水路交通要道，是往来船只停泊的码头，由于唐以前水匪倭寇经常进犯，故当时每到夜晚都要将桥封锁起来，以策安全，因而起名叫封桥。唐朝大历（766年-779年，唐代第八位皇帝宗李豫年号）年间，张继赶考落第，郁郁回乡，途经此处，写下了不朽名篇《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗使枫桥名声大振，中外闻名，被称为苏州三百桥中的第一桥。明朝诗人高启在《枫桥诗》中写道：

画桥三百映江城，诗里枫桥独有名。

几度经过忆张继，乌啼月落又钟声。

王士祯这首同样是夜泊枫桥的诗，结句不明写姑苏第一桥，而设问“记过吴枫第几桥”，是他追求“言尽而意不尽”的“神韵”所使然。至于他这样写，是为了给兄长们报信，让他们分享梦境成真，还是也跟其他诗人一样，触景生情，追怀起张继？读者自己判断吧。

王士祯符合此法特点的作品还有：

秦淮杂诗十四首之十一

新月高高夜漏分，枣花帘子水沉薰。

石桥巷口诸年少，解唱当年白练裙。

万山

新钓槎头缩项鳊，楚姬玉手鲙红鲜。

万山潭水清如昨，只忆襄阳孟浩然。

本讲提纲：一、绝句的创作技巧 二、渔洋第十法

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