他一出手，票圈一半女生要疯

今天，说一个“改变”了苍老师的男人。

大概10年前，苍老师给大众的印象都是日本女优，再可爱再萌，还是。

直到她开始秀书法。

但秀书法，也顶多是个有点“书卷气”的女优。

直到2013年。

有人给她拍了这张。

Sir知道罗马不是一天建成的。

但一张好照片，确实能给人增加点什么，甚至确定点什么（哪怕是错觉）。

因为从见到这张照片开始，Sir每次看苍老师，都会联想到她的灵魂（先于身体）。

这个拍下了苍老师灵魂瞬间的男人，是一个著名圈内摄影师：

邵欣。

他和Sir曾是同事，但他比Sir与影视圈交集更深，因为不止苍老师，很多明星的“灵魂瞬间”，都是他拍下的。

比如一个邪恶俏皮的黄渤。

一个萌萌的软妹范冰冰。

被消解了“豪门”霸气；

一对“黑白默片感”的杨幂和黄晓明。

多了些生活的沉淀；

一个“欠揍”的李易峰。

也因为这几个拳头，显出了少有的tough气质；

一个红黑撞色的姜文。

虽然有冲突也有矛盾，但仍保持着一份无所畏惧的通透。

放不下图了，邵欣拍的明星和导演有点多。

巩俐、章子怡、休·杰克曼、迪丽热巴、王宝强、张震、杜琪峰、韩寒、梁家辉、梁朝伟、Angelababy……

尽管在大众眼里，我们对明星的每一项认知，似乎都来自他本体。

但其实每个摄影师、摄像师、导演，甚至明星主演作品的幕后原著作者，可能都参与了某种标签的建设，因为一个人的印象，是一个系统化工程。

对了忘记说，邵欣本人长得也像明星。

Sir常调侃他，说他只会拍“电影脸”。

因为他朋友圈拍的人，都长得挺美，貌似挺有故事。

而电影说穿了，不就是某种美，加上某种“故事”？

而且他拍照的门槛似乎不高。

常常兴之所至拍一张，就是这样。

这可能是Sir见过少见的，“除了撒狗粮、还把逼格顺手安排了的全家福”。

主角，就是真实的邵欣一家。

邵欣读的是北电，当的是记者，干的是摄影。

具体说，是——

《南都周刊》首席摄影记者，北京电影学院摄影学院硕士，15年影视圈拍摄经历。

拍过1137张顶流明星脸，128部影视剧综剧照&海报，还有数不清的普通人。

看照片可能猜不出年纪？但Sir负责任地告诉你……他四十多了。

丰富的拍摄机会和经验，让他养成了迅速抓住人物性格（对，也就是我前面说的“灵魂”）的本事。

其实放眼业内，会拍“电影脸”不算大本事。

但张张都是不同的电影脸，能无言讲出不同的“电影感的故事”，叫本事。

你羡慕么？

如果你不羡慕，证明你是高手。

证明你在拍照时从不犯以下错误：

场景一，小情侣摆拍。

女生精心化妆完，男票各种找角度，鼓捣一两分钟。

一看成片……你好，史莱克。

场景二，小姐妹自拍。

造型凹足十几个，APP滤镜全换一遍。

一张能发圈的都没。或者……第一眼看还行，但越看越不行。

场景三，小孩子外拍。

别人家：与众不同的可爱，起码也是丑萌；

自己家：为什么那么可爱就是拍不出！或者……丑还是丑，但一点不萌。

你说不怪我。毕竟拍的不是明星，毕竟手机不是专业相机，毕竟光线和条件不是时时都好……

但据邵欣的经验，他说：

其实对普通人来说，专业摄影技术真没那么关键。审美跟上了，思路就打开了，照片自然就美了，故事感也自然就有了。

这话，Sir严重同意。

不知为啥Sir总觉得，咱影迷，审美就是比一般人好。

毕竟电影就是最高级的摄影教科书，最生活、最日常的提纯。

但从懂看、懂欣赏到“懂拍”，我们每个人都会缺那么一点点的……

点拨。

一个不到两秒的好画面，如何抓？

不同的皮肤质感，怎么调光？

想拍出高级色彩，却拍成杂乱无章的调色板，怎么办？

想追求浪漫，现实却每每矫情、俗气，怎么破？

像上面这种问题，每次邵欣来Sir公司，一批小哥小姐姐追着问。

而他好像总能把复杂的操作，每个人口中很玄学的视觉追求（比如“我想拍的更有味道”），聊的很简单。

常常一招化腐朽为神奇。

所以他好受欢迎，大家都需要他（Sir口气变酸了）。

Sir反省过……究竟是他比Sir有魅力，还是这个时代人太功利（还是酸）。

不管怎么说，邵欣聊的确实实用，甚至不止是影迷才感冒。

不管拍自己，拍朋友还是拍家人。

或者稍加延展，你做的是视觉相关行业，需要对“视觉”这玩意有点追求。

唉，还是听邵欣两句吧。

或者，先让被他拍过的人说？

01

先让苍老师说两句

算了先不酸了，再聊聊苍老师。

当年让苍老师登封面的，还有这么一张。

她本人表示，感动得要哭。

原本，邵欣想过很多安全又“正确”的创意，什么穿和服拍啦，什么枕边禁书style啦，什么裸后背拍啦……

后来他想，俗。

还有好几家媒体等着拍苍老师呢，自己必须来点不一样的创意。

大家肯定都知道她性感，但色即是空，空即是色。

那什么才是高级的“色”的境界呢？

为什么，不能是“空”呢？

你说妙不妙。

既合了职业，又没冒犯没低俗，甚至上升到了某种哲学。

这品质，这脑洞……苍老师和团队啥也不挑了。

其实丸子头+吐舌头很容易做作，但为什么这张照片却显得生动自然？

因为扇子遮住的，刚好是她最性感的部位。

吐舌头，又让原本板正的书卷气，多了些戏谑（这个动作还是动态捕捉的，并不是摆拍）。

行吧，你说你懂了。

合适本人的创意，加上合适的角度，合适的光线，合适的场景，就是好照片。

但，什么是“合适”呢？

邵欣也是从小看片长大，学的又是电影视觉，所以他才最喜欢强调视觉审美的重要。

他说高级的审美，从来不是“同”，而是“不同”。

他拍照，也从不想复制“标准的好看”，而是创造“不同的个性”。

而且他说，比起拍明星，他更喜欢拍普通人。

明星团队毕竟有诸多束缚，有的拍法邵欣觉得好，可明星团队不敢照做。

所以，还是拍普通人更自由。

这就是今天Sir请他来的原因——

你是普通人，你想不想被邵欣点拨两句？

邵欣说，光说不练也不行。

于是他找了团队里几个小哥哥小姐姐。

现场，就用手机，拍了几张……

02

再让普通人现场拍两张

有一种肤白貌美，叫美图秀秀。

但不靠秀秀，说不定更秀——

一点点暖色顶光，虽然45度仰角，但一点都不悲伤。

再仔细看，画面中光线看似散乱，其实由远到近、层次分明，既有柔和皮肤的大吊灯，也有散落四处的点点“星光”。

有故事感吧。

所以，有一种电影脸叫：精确布光，找准角度。

再来。

有一种情侣照，叫怎么摆怎么做作。

但摆，也可以不做作——

冷暖双色的运用，仿佛一个在暗，一个在明。

男生在等待吗，还是在窥探对方的心思？

女生在撩人吗，还是只是日常下班后的生活？

说文艺点，这张照片具备了张力与不确定性。

俗话说就是，“有感觉”。

因为色彩的大胆运用，让画面带出了故事。

半切割的对称构图，又强化了戏剧张力。

所以，有一种电影脸叫：放开想象，大胆撞色。

再来。

有一种情侣照，叫意外抓拍。

当然也可以叫……

不慎笑场，摆拍失败。

故事是这样的，邵欣想拍个撞色版《喜剧之王》，让小姐姐来几个俏皮羞涩表情，没想到小姐姐根本不是那种人（初次见面不甚了解），她不会俏皮，只会豪爽大笑……

但Sir看了，反而就喜欢这张“失败”的。

因为自然的情感流露，才是天性，是释放，这才是自由的个性。

假设Sir不告诉你背后的故事，不管你产生什么联想，你都会更理解这位女生的性格。

夸张的红绿撞色，也莫名搭上了她的个性，剪影处的“挑逗“动作，颠覆了本来的预设逻辑，充满了理解上的意外。

除了俗话说的“有感觉”，而且，有喜感，好欢乐。

好的照片就是这样。

对观众而言，有发现感，有意外，有欲说还休的余味；

对主角来说，是她“长出”了自己。

你想不想长出自己？自己人，别撒谎。

03

一堂适合影迷、轻松领悟的摄影课

是的，邵欣要开课。