毛公鼎之法

第一课：2019.9.11

一、什么是书法

书法一定包含了写字，而且要写得好，但写字不一定是书法，更不是书法艺术。如要进入书法殿堂，首先是要写好字，所以书法学习的过程分为两部份，第一是写好字，第二才是进入书法艺术的范畴。（真书：是对楷书的泛称，包括魏晋南北的墓志，北碑、二王父子楷书和唐代楷书四大家。）

1、以汉字为对象，写好字。

2、写字不定是书法。

3、要写得好。

标准：书为写，动词，法为法则，规矩。小学一年级背“弟子规”，就是从幼童开始学规矩。

用笔：中楷，长锋、短锋，用笔不能过腰：

不同的书法家，使用毛笔的笔锋用度也不同。毛笔笔锋分为三种用笔程度。分别是：一分笔，二分笔，三分笔。如图所示：

学习毛公鼎，首要是写好书法的规矩。

大篆笔法：

1、起收笔为圆：圆，转也。

起笔：欲左下先右上，欲右下先右左上，这是指的藏锋起笔。提笔转锋。

笔头：锋、腰、跟。大篆用笔是笔锋到笔腰。软笔，羊豪、硬笔，狼毫，软硬兼有，为兼豪。笔斗、笔杆。用笔不能过腰。

笔讲大小，中楷、长锋、短锋。

转笔之法最少要四道。

2、收笔

提、转、按、收。重在转，书法审美中称为“藏头护尾”

篆书入门基本技法：如何藏头护尾？圆起圆收？

藏头护尾

古人云:“藏头护尾，力在字中。”这句话是说书法的笔画要体现饱满敦厚，就必须起笔藏锋，逆向入笔，收笔时回锋，使尾部饱满厚实，不致圭角外露。

篆书最基本的笔法便是“藏头护尾”，即起笔先逆锋，呈相反方向入笔，再向下或向上圆转一周，将开始的起笔之笔锋盖住，从而形成一种圆润、厚实的笔画(线条)头部，这也叫逆锋入笔。收笔时，当笔锋行至尾部，略提笔，亦旋转一周，将笔锋回转到所写线条的中间，再提笔离开纸面，这叫“回锋收笔”。

篆书都是以书写线条为主。在线条的两端，必须谨守“藏头护尾”的笔法要领。在起笔和收笔时，可以呈椭圆形轨迹行笔。当笔锋转回后，必须盖住先前的笔锋痕迹才能获得藏头和护尾的效果。在篆书中几乎笔笔如此。古人所谓“无起不逆，无往不收；欲上先下，欲右先左”便是说篆书的书写用笔方法。也只有这样才能将笔画写得饱满圆润。

有人说，练习篆书是最能训练书法基本功，最能训练线条之力量感的，这种说法很有道理。而且，篆书这种逆锋起笔、回锋收笔的方法后来也延伸到了楷书、隶书的横、竖等基本笔画的书写中，这一法则堪称书法最基础的笔法，篆书尤其如是。

当然，篆书练习得比较熟练后，很多时候在线条之末尾收笔时也不一定那么严谨，会有一个凌空收笔的动作。初学篆书者切不可省略某些动作，并需要反复练好这一笔法。

3、行笔

杜绝“疾”，即快也，提倡“徐”，即徐徐而行，“徐”指逆水行舟。大篆称为“迟涩”。

迟涩：迟慢，不流畅。宋 秦醇《赵飞燕别传》：“后帝行步迟涩，颇气惫，不能御昭仪。”明 胡应麟 《诗薮·遗逸下》：“开元初，有史青者， 零陵人，上表，以陈思七步成诗尚为迟涩，请五步成之。”

运笔慢而阻有力。

少提按、迟涩而行、墨色圆浑。

4、字法

毛公鼎，六国文字归于官书，端庄、宏大、平正。

5、墨法

圆浑、厚重。

6、章法

随字赋形，大小有参差，通篇则以平正为要。格子上写、画格子。

7、纸张，生宣。

小篆：疾而劲。

大篆：沉而迟。

重古意而非古字

二、什么是篆书

1、广义的篆书：

是指从甲骨文开始，一直到汉隶出现之前的楷书性质的书体都叫篆书，（大篆，小篆，籀（zhòu）文，不鼓、花鸟书、草虫书等等），即古文字，距有2000年时间，而包括秦国文字和六国文字。这里的大篆指继承西周大篆的秦国文字。在漫长地历史跨度中，学上古，学古法。

2、狭义的篆书：

“篆”通“椽（yang）”，字义指，辅佐。秦始，内史有佐治之吏，叫“椽属”，外官有曹椽吏，他们都是职司文书的下吏。从这个角度讲，篆书是“椽书”故篆书就是官书。

篆书在秦就是官书。

大篆，也称籀（zhòu）文。因其着录于字书《史籀篇》而得名。《汉书·艺文志》：“《史籀》十五篇，周宣王太史籀作大篆。”《说文》中保留了籀文225个，是许慎依据所见到的《史籀》九篇集入的，是我们今天研究大篆的主要资料。

毛公鼎

的铭文作为西周晚期金文的典范之作，表现出上古书法的典型风范和一种理性的审美趋尚，体势显示出大篆书体高度成熟的结字风貌，瘦劲修长，不促不懈，仪态万千。章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。通过《毛公鼎》文字书写的完美布局，表现出西周晚期的文字书写形成了具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。

毛公鼎铭文的笔法圆润精严，线条浑凝拙朴，用笔以中锋裹毫为主。在具体操作中应是逆锋而入，抽掣而行，提笔中含，锋在画中而至于收笔；其收笔未必笔笔中锋，只是轻按笔锋停止即可，即所谓“平出之法”。因而在临写时应特别注意表现出线条的浑厚、拙重与雄强之气。但在表现轻重变化笔意时，不可有故作颤抖之笔，否则难以体现其真意而毫无生气可言。所以毛公鼎为后人提供了很好的临摹模版。

汉字的发展史或者叫着术域变革，共有五种书体：真、行、隶、篆、草。

万毫齐力

篆书的线条强调饱满厚实，前人形容小篆线条如“玉箸”，如“铁线”，或者大篆线条如“万岁枯藤”，如古木苍劲等，都强调其圆实而有立体感。

所以，中锋行笔是篆书笔法的根本，而要保持中锋行笔，特别是在经过逆锋起笔后回转至线条的主干部分时，就需要笔毫在纸面上调正、调顺，形成“万毫齐力”的效果。

所谓“万毫齐力”，也就是毛笔尖的所有笔毫都要着纸，同时在纸上摩擦、发墨。当然，笔毫全部着纸时还不能散得太开，还要保持紧收的状态。（大篆书写为了保持笔毫紧收的状态，还需要捻转笔管以裹毫，此法后面再叙。）既要保持笔毫完全着纸又要保持紧收，书写时力量与速度的控制都很重要。

圆起圆收

总体来说，篆书的线条首尾都是圆形的。

在做圆周形起、收笔动作时，起笔要轻；写横向线条时，由右向左再向右呈逆时针转完一周后，也就是将笔锋转回后才慢慢将笔肚略按下，保持中锋行笔，书写线条的中段至尾部时要略提笔再呈顺时针转回向下书写。尾部亦要轻轻提笔，以逆时针 (或顺时针)方向向上转回收笔。

要保证线条的头尾均呈半圆形，逆锋回收时用力一定要轻，否则会形成一个形如哑铃般的大头，而不匀称光洁。提按变化时，要掌握好力度的变化，回转后将前一段的笔迹盖住，使线条首尾较饱满，而不至于形成一个虚空的笔头。

大篆中有的笔画看似两头稍尖，但仍是圆中带尖，同样要圆转地行笔，只不 过起收笔处更轻，而要边行笔边按笔，使之中段更加饱满。

圆起圆收是篆书始终的法则，但要根据笔画外形的不同，而一般呈现为三角形或三角略带圆形的行笔轨迹。

大篆：西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。

第二课2019.9.18

找准自己的审美内涵，书法是修身养性的东西。力在笔尖。

王字之横

篆：1、甲骨文至秦隶之前（有记载的文字史应当早于3500年），2、指书写之法。3、为书法艺术作品的内在组成部分。

一、取法：取法以高，即“取上”。

“取法乎上”：出自《易经》，原文为：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，其下下矣。”引用到书法上，意思是说学习书法要向高水平的经典学习，取法古人先贤的经典作品。

篆书是中国书法历史的顶峰。

二、用法：1、单一法则。2、复合法则（草、隶、小篆等复合）.3、古今之法（今指自我），艺术要有自我。

三、墨法：五彩为上，单一次之，法为上。五彩不是画画。

四、章法：“一气呵成”为上。通篇都在关照之中。讲的是神连。行列皆相互关照。退笔如山未足珍，读出万卷始通神。

书法作为艺术是写出来的，不是做出来的。首在心，不在力、心在内，力在外。心为上，心中之法。

大篆：秦之官书。通“椽”：雕刻的玉器。指古代官员拿的“圭璧”。

1、凸起，圆笔

2、婉延、圆润

第三课 2019.9.25

无规矩，不成方圆。书法之法就是“规矩”,打格子就是讲规矩。格子而言：大篆为方，小篆为长，隶书为扁。先要写好字，再谈艺术。大篆讲究：迟涩：稳健、墨色浓厚。小篆则为疾涩。

书法视觉：有：强（雄）、中、弱（秀），即疏密有度，三者以中为宜。

速度：有快有慢，迟（时缓时快）涩（阻滞），逆水行舟。讲“缓行”。

防：墨停而浸、断笔，流滑（很通畅，无阻隔），画字（依样画出来）。

第四课 2019.10.9

手感：滞重。

行笔：大篆：迟重有阻力。

小篆：流畅少阻力，贴：流畅，碑：凝重。

中庸：相互妥协，相互包容，不讲极端。斜能反正，正中有斜。

第五课 2019.10.16

1、书体五种：真、行、隶、篆、草。

2、字体：指一种书体里数名书写名家书写的体裁。

初学分布，但求平正，追求探索感受实践。平：平衡，极衡；正：端正，极正。分布“结体”要端庄。

结字是书法用语，指字的点划安排与形式布置，也称为“结体”或“间架”。

分布从方法角度讲“结字”“结构”“间架结构”“结体”“体势”

每种字体都有“其与其它字体不同的地方叫着'结字’”特点（特质）。

书法对结字的审美标准是法律不能呆滞，死板僵硬。而是要使汉字的形体具有生命力“活”，要有动感，只能倾斜赋予多个笔点在形体上要有多字的不稳定的因素，但这种因素又不能突破“平正”所规定的极限。

正中有斜，斜能反正。

第六课 2019.10.23

平（动）：平衡。正：端庄（气息、庄重），在于内质。斜。

分布：白中分布黑。

特点：1、大，强；2、细，弱。

用笔应活，转笔要顺。一笔写过来，含金量少，转笔：含金量高。

写作时：用笔要多样化，技法要多，忌少。四周求空，中间求满。

形小与形大：小则满，大则聚。

用笔方面：笔尖尽量散开。篆：篆法多转，裹锋。

圆：忌描、画。多用转，用“提按”。四周光滑，叫描。应取转、折，轻重不一，墨色有差别。点：防楷书点。

纸：质差则败，力透纸背。

重而雄、弱而秀。

中心：比较艺术：要有比较关系，顾及左右上下，相顾相联。

不可取之道：

少提按。粗细太一致。轻重无殊。黑得太过统一了。要有笔的动感。用笔多直少曲；篆求曲。长宽有度，难度最大的是篆书。行笔要慢；笔划少的可粗，笔划多的可细；起笔、行笔、收笔都应做到位，使笔划完整。点也应是篆书点，不能有楷书点。用笔应当轻重不一。大字令其小（用笔轻），小字令其大（用笔重）。

要点：多行转笔、行笔迟涩、轻重有殊、逆锋入笔。

关于篆书运笔方法，历来书家各有表述，总结起来有三个特点：

1、中锋运笔，圆起圆收；

2、提笔运转，粗细一致；

3、弧画运笔，搭接无痕。

总体运笔说来：篆书书写需要用直管中锋的执笔法，运笔过程中整个笔画始终肥瘦一致，不能忽宽忽窄，笔画转折处有弯无折，圆浑适中，不出棱角，符合 “端若引绳，起止无迹。”的情形与效果。

篆书运笔具体是要处理好起笔、行笔、收笔三个步骤：

1、起笔要逆势落笔，横画做到“欲右先左”，竖画做到“欲下先上”，使笔锋藏在笔迹之中。

2、行笔要笔管稍带逆势；笔锋需中正，笔毫均匀铺开，切勿使其偏于一边。这样才能笔锋着力，产生凝重浑厚的线条。

3、收笔不能将笔锋轻易画出，如果锋毫外露，线条就会显得轻薄。收笔时应注意回锋，即所谓写横画时要做到“无往不收”，竖画时“无垂不缩”。

篆书笔画形式虽简单，只有横、竖、曲(或叫做弧)三种。但要写好确实不易，除了勤学苦练外，掌握争取的运笔方法同样重要。

第七课 2019.10.30

如左先右，如右先左。转法以三对提按为要。提按，是一对技法。篆法需提锋。字法中：

1、笔有轻重

2、字有大小：不一的轻重大小构成了一幅书法画卷。

3、古法贵圆，不求整。今法主方，讲规整。

王献之贵圆，王羲之贵方。

行笔有提按，有错落为圆，没错落为方。

大篆讲朴拙，大巧如拙。

篆书中笔顺没有先后次序的定制，结笔的地方有墨迹。

第八课 2019.11.6

一、讲评作业

1、字放正中，一定要有格子。

2、竖笔不宜过长，指下部的文字笔划。

3、笔之中交叉点，一定要有提按（转）的收笔，每一个交叉都应是结笔。

二、课程

讲书法之“心法”。

1、沉雄。

东临碣石，指高绝；

以观沧海。指宽广；

水何澹澹，是水波扬起的样子（动）；

山岛竦峙。山（高）岛（平）竦（挺立）峙（突起）。

动：即有动感，扬与荡是一种度。动则活，不动则死。即要动，又要把握度。

笔有浓淡、粗细和轻重。学习笔法是一种精神。

2、蒙胧。

烟柳画桥，讲的是蒙胧之美。起笔：峰-山，峦-岛，讲有是峰峦交织，不可同一。

舍：舍去一切，要丢掉一切。

得：接纳，获取。

三、课业讲评

四份作业：烟柳画桥，风格婉约。

共性：1、线条干净，轻重圆润，用笔秀而不弱。

2、平转、按转、提转、折转、圆转。

3、形体端庄，官书的标准。

问题：轻重对比关系小了。应当：小字笔大，大字笔小。

字法：法无处不在，法应当多样性，讲究山峦起伏。

另四份作业：用笔沉雄，有豪放之气。雄忌鲁莽。

书法应当是将自己的审美发挥到极值。充分的表现自己。豪放与婉约的风格呈现。

第九课 2019.11.13

讲的是感观、心法。

点评：

书法是用各科学问来养的。

远近宽窄的变化，即讲规矩，又讲灵动，有墨的轻重、浓淡。随意而不乱法，上下左右不可雷同，首要规矩，其次为活。

四份作业：1、高低远近虚实。

2、重而近、轻而远。

3、高低错落。

4、曲直变化

另四份作业：

笔不可雷同

有上下左右笔划一样时可变化，讲究一个“活”

细节中不雷同；

墨中有技法：提按，轻重、方圆、收放、藏露、疾徐、虚实、转折、顿挫、蹬驻。讲的是阴阳关系，笔墨之中应有阴阳。阴沉阳升。

新内容：

树木丛生，丛就是密，千姿百态，随风摇曳。木秀于林风必摧之。秀。高、短、大、小有度。

百草丰茂。百草丰茂为近，繁茂。

秋风萧瑟，秋之声，丰茂对凋零

洪波涌起。对应于水何澹澹。洪波涌起亦为近，近之为阳，近之为阴。

阴阳有道，阴中有阳，阳中有阴。

书法讲的是自然，即道法自然。

第十课 2019.11.20

讲评：速度放慢、防止楷法、格子要轻、在某点不可停留太久，形成墨点。

讲课：水何澹澹，山岛竦峙：高低、远近；树木丛生，百草丰茂。繁简、疏密之对比；秋风萧瑟，洪波涌起：一动一静，形成对比。

提之静与按之动，疾之动与徐之静，静而非死也。

大篆提笔之讲“提按”，小篆求“工”之法，其大篆求内在的运动。

在书法史发展的道路上，时至今日都 是以审美为发展方向的，古“质”而今“妍”。小篆秀而庄，小篆的裹锋，疾近；大篆是迟。

大篆：注意细节。沉下来，提笔而四大皆空，要有行笔的感觉，秀而不弱。不可太细，太细则无法统起来。任何笔墨都要服从整体的要求。字不可太匀，要自然，千姿百态。字服从于自然，不可中矩中规。

书法不可生硬，要活，活是书法之灵魂。讲究的是一种错落：粗细错落，大小错落，起势错落，轻重错落。

第十一课 2019.11.27

讲评作业：书法写作不可太快。注意藏头护尾，行笔不可太细，形不右太散。要集中，整体的布局不要太整齐划一，不能成为印刷体。漂亮的东西是外在的，多看则无趣，不可过于注意形体，而忽视内质。书法的厚重在质。

每个字都有一个核心，叫中宫。书法所追求的是自善的完美。不要追求漂亮，而应追求笔墨的内质

笔墨的内质是篆法的核心。中锋行笔，藏头护尾，将自己的认知融进去。

要学会认识格子，脱离格子。笔法要有主次，形体要有大小，运笔要有变化。笔法、技法的多样性。

第十二课 2019.12.4

《草书势》：“书契之兴，始自颉皇；写彼鸟迹，以定文章。爰暨末叶、典籍弥繁；时之多僻，政之多权。官事荒芜，勦其墨翰；惟多佐隶，旧字是删。草书之法，盖又简略；应时谕指，用于卒迫。兼功并用，爱日省力；纯俭之变，岂必古式。观其法象，俯仰有仪；方不中矩，圆不中规。抑左扬右，望之若欹。兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰。或¤¤点¤，状似连珠；绝而不离。畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危，旁点邪附，似螳螂而抱枝。绝笔收势，馀綖纠结；若山蜂施毒，看隙缘巇；腾蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，漼焉若注岸奔涯；就而察之，一画不可移。几微要妙，临时从宜。略举大较，仿佛若斯。”

[注]《草书势》，崔瑗(77-142年)，字子玉。涿郡安平（今属河北）人,年轻时游学京都洛阳，与张衡、马融等为伍。官至济北相。崔瑗书法师法杜度,擅长章草，在书史上地位显要，人称崔、杜。《草书势》是谈论草书技法的文章，用比喻的手法加以描述。文见《晋书列传第六·卫恒传》

　　这是流传至今的我国历史上最早的一篇书法论文，而且是论草书的。书法是一种线条艺术，草书于此尤具代表性。因此，这篇文章也就弥足珍贵。文章在讲了书法的起源之后，重点讲了草书的产生，指出由于“官事荒芜”，出现了比大小篆简略的“隶书”；而“草书之法，盖又简略，应时谕指，用于卒迫，兼功并用，爱日省力”。这就说明，草书是由于政事繁忙，为适应书写简易快速的需要而产生的。这是符合实际的。任何一种艺术，起初都是为了实用，后来才出于审美的需要，逐渐使之完善成熟。汉代草书在实用中提高技艺，成为一种独具特色的书法艺术，终于得到了社会的承认。

崔瑗《草书势》的重要意义，还在于它记录了他对草书艺术的审美感受，把草书作为供人欣赏的美的艺术。文中提出一个重要美学命题：“观其法象”。法象，本指人的合乎礼仪规范的仪表举止，借用到草书直观上，则指其合乎法度而又独具特色的艺术形象。因此，“观其法象”，就是观赏草书的艺术形象。而且文中具体生动地描绘了这一点。一则说，“抑左扬右，望之若欹”，意在讲草书结体不同于篆隶的对称平稳。一则说，“兽跛鸟踌，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，强调草书的动态美。书法本是空间艺术，是静止的，这里的鸟兽想要“飞移”；狡兔突然受惊将要“奔驰”，给人强烈的时间艺术的动态感。一则又说，“或蜘蛛点蝻，状似连珠，绝而不离”，指出草书的下点，如“燕”、“然”下面四点，笔势也有它自身的特色。一则还说，“若山蜂施毒，看隙缘巇；腾蛇赴穴，头没尾垂”，点出草书笔画的曲折、回旋、流畅。这些都是草书的特殊处。它较之汉代的正书篆、隶来，线条更流畅，更自由，更具活力，更富意态。那笔势 “畜怒怫郁”，纵放出来，就会产生出奇异的情景。然则崔瑗在肯定了草书的这些特征之后，又指出草书的自由不是随意的。文中一方面写到“方不中矩，圆不中规”，指出草书打破了篆隶要求对称平稳的限制；另一方面又写到“就而察之，一画不可移”，表明草书是有自己的法度的，有着“一画不可移”的规则和规律性。这种对自由与规律、合目的性与合规律性的高度统一的要求，是我国先秦美学就具有了的一条重要原则。崔瑗对草书艺术的审美感受，再次体现了这一点。

草书势之笔法唯软而奇怪生焉。其怎样出来的呢？

无提按，是硬笔的写法；有提按，则有轻重的变化，浓淡、快慢、轻重、一画之内起伏于锋稍，其枯实有节奏。变化之中心有一个度的适用。点到为止，恰如其分。

核心：软，毛笔的软体现出来了；硬，在毛笔立起来的时候，小篆要立起来。

1、字要有大小、虚实、轻重、正斜。

2、字要有味道，上下有关系。最后一个字是收官之字，特别重要。

3、讲究提按，贵在曲，锋回路转，每笔要活。大篆中间应有起伏。

第十二课 2019.12.11

中锋行笔，转弯中、侧锋皆用，不能用纯卒的中锋。在转笔时，侧锋就出来了。呈圆头。法无定法，首先的笔法，然后是情商、姿态。

第十三课 2019.12.18

1、书法用笔，无论何体，都有提按、顿挫、疾徐、枯湿。这样的书法才有情性。书法以情性为上，形质次之。

2、要破方格。墨色不可一致，富于变化。

3、按——提 转——按。收笔时应立起。