做全世界最令人羡慕的工作是种什么体验?让“穿Prada的女魔头”告诉你

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hello,我是Europium。

As in the fashion industry, one day you are in, and the next day, you are out。

在时尚界,你今天还处在时尚潮流中,明天就可能被踢出局外。

——《 天桥风云》

至今上映15周年的电影《穿普拉达的女魔头》中,在时尚圈呼风唤雨的“女王”米兰达,眼光毒辣,口舌犀利,从初出茅庐小助理到大牌设计师,都不得不忍受她毒舌的洗礼。而她的原型就是时尚圣经掌门人,Vogue 全球主编:安娜·温图尔。

从1988年起担任这个角色的33年里,安娜·温图尔确立了在时尚界的强势地位,成为钦定流行趋势和扶持新设计师的点金之手。

或许是受电影的影响,长期以来,围绕安娜·温图尔的传说都是有关她的冷漠和无情,因此媒体常称她为“核武器温图尔”。今天,我们一起走近安娜,一探究竟。

  1. 天 生 我 材  

 

安娜1949年11月出生于伦敦一个条件优渥的学霸家庭:外公是哈佛的法学教授,爸爸妈妈毕业于剑桥,弟弟妹妹也是出身牛剑——而她既没有从中学毕业,也没有进入过高等院校接受教育。

安娜和父亲查尔斯·温图尔,一位以冷酷而才华横溢著称的编辑——有其父必有其女,安娜也在她自己的职业生涯中反映出这些品质。

青少年都有叛逆期,安娜也不例外,然而与生俱来的时尚嗅觉,加之当时伦敦的摇滚年代,安娜的不安分格外与众不同。她就读于伦敦的一所贵族学校,对学校的清一色白衬衫,毛衣外套的校服深恶痛绝。

在迷你裙刚开始流行并风靡伦敦之前,她就是第一批秀出自己大腿的女孩。

Mini裙、Mod风、Pop艺术、饥饿造型、Twiggy的男孩短发以及Teddy Boy的锥形西裤。这一切都在嘲笑着关于时尚以往的规定与约束。

十几岁的安娜,正遇到 “摇摆伦敦” 的时尚革命。于是她试图对毫无个性与美感的校服做出一些修正:改短了棕色百褶裙。中学的女校长因此而处罚她,安娜竟选择了退学表达她的愤怒!这一年她不到17岁。

14岁剪成Bobo头后,不管潮流如何变幻,她的发型一直没有改变,成为了她的标志之一。

虽然意外辍学,但由于家境殷实无所惧,父母对她在时尚方面流露的天赋十分看好,便支持她另外修读时尚课程,并通过人脉关系将她引荐到Harpers & Queen Magazine工作,由此踏上了时尚圈封后登基的征程。

  2.  Bazaar ➡ Vogue  

 

几番历练之后,安娜志在必得地进入时尚杂志巨头的Bazaar US工作,当时的芭莎是一本定位于精英阶层,定义富裕与时尚的杂志。

然而短短九个月,她就被解雇了!原来,当时主编Anthony Mazzola认为安娜的风格过于大胆,不符合”美国时尚“。双方因理念不合而争执不下,主编只好让安娜走人。

1970年代初,安娜喜欢和包括 Jim Lee 和 Helmut Newton 在内风格大胆的先锋摄影师合作,这些影响了她对时尚摄影的欣赏口味。/Jim Lee的摄影作品。

对此她后来回忆到:

我认为每个人都应该至少被解雇一次,这会迫使你审视自己。

看似可能不公平的挫折和批评仍是个好机会。杀不死你的会是你更强大。

——安娜·温图尔

当时的芭莎不能够接受安娜的前卫,然而有一家杂志社准备好了。

它就是Vogue。

年少轻狂的安娜来到Vogue面试,面试官Grace Mirabella问她,最想做的是什么工作?安娜毫不犹豫地给出一个令人咋舌的回答:

 “您的工作。”

Grace Mirabella曾任Vogue US主编,而安娜入职6年后便将Grace取而代之。

安娜没有妄言。在经历了《VOGUE》英国版总编和《VOGUE》美国版创意总监后,1988年39岁的安娜代替Grace Mirabella,成为《VOGUE》美国版总编。

成为Vogue主编后,安娜对杂志进行了强势而激烈的改革。杂志封面就是一个力证。她一改传统的工作室内拍摄模特特写镜头的做法,而是偏爱外景和自然光,并展示人物更多的身体。

Grace时代的封面是清一色的“大头贴”:

安娜时期的Vogue杂志封面:

她创新性地邀请艺术家Jean-Michel Basquiat为杂志绘制封面,不但为杂志的品牌调性注入了更多人文价值,也为封面带来全新的视觉元素,进而促进了杂志的名气与销量。

Basquiat是当时纽约著名表现主义艺术家,他的艺术风格仍深刻影响着当代艺术家。其作品《战士》今年以3.236亿港元的成交价刷新了西方艺术品在亚洲的拍卖价格纪录。

但最终令她把Vogue做到全球范围内首屈一指的时尚杂志的最关键的一步,却是近日我们习以为常、而毫不夸张地说,在当时却是开创性的启用明星大IP一举。

1989年5月,麦当娜首登

Vogue封面。现在习以为常

的名人登封时代,

就是由安娜开启。这

些名人既是对时尚与

潮流的引领,同时也增

加了时尚的亲和力。

既然是首创,起初必然面临诸多阻力。1989年,她力排众异,邀请麦当娜拍封面,杂志销量立即比往年提升40%。

上:理查德·基尔 和当时妻子

辛迪·克劳馥/下:kate moss

从此之后,封面上使用偶像明星成为常态,并逐渐反客为主,明星也要以“登上杂志封面”为傲。

时尚圈的成功迅速转化为了触手可及的钞票。随之她放胆将边界迅速扩大——不仅是娱乐圈的顶级明星,更有商界,政界,甚至皇室成员。在她的亲身实践下, “粉丝经济学”已经成为当代一门各行各业都绕不过去的学科。

VOGUE在我手中应该是性感的、尖锐的、潮流应该是追着我在跑。

——安娜·温图尔

巨大的成功背后,时尚的生存规则是细节决定成败。无论在电影《穿普拉达的女王》的米兰达,还是纪录片《九月刊》的安娜,都是一个对细节非常挑剔乃至令下属们难以忍受的“恶魔“。究竟对细节的挑剔有多令人发指呢?

为准备一期杂志,需要反复筛选模特,造型,服装,摄影师,策划……辛辛苦苦拍好的照片,曾经仅仅因为模特的牙齿美观度没达到安娜的标准而惨遭淘汰,整个项目推倒重来。

团队里有质疑,有抱怨。安娜对此表示:希望看到团队每个人真正的细心创造,才对团队的产出有把握。

尽管安娜的细节控令属下叫苦不迭,但她依然不失为一个优秀的领导者。一次次辛苦的孕育蹉跎,一次次成功的杂志发行,如此循环,安娜带着团队一直前行。

安娜拥有“魔头”的公众形象,但事实上对于新人的扶持,她所现出的大度,刷新了人们对他的刻板印象。和Grace Coddington、Mark Jacobs 、王大仁等大牌设计师的友谊和影响都是绝佳的例证。

  3.  恶魔?天使?  

 

如果说Vogue US的创意主编Grace Coddington就像一块代表《VOGUE》吸收美丽养分的海绵,安娜则是那双挤压海绵的手。

1960年代的Grace,也是红遍半边天的模特。

Grace被称为时尚圈的2号女人。在内卷严重,充满明争暗斗时尚职场,Grace与安娜既惺惺相惜,又可能互怼到天明的 “知音” 和战友情令人感慨。

彰显Grace的奇思妙想的经典之作:爱丽丝梦游仙境,完美地将时尚和文学结合。而安娜给出了点睛之笔:不要传统的模特来拍摄,而是请来大名鼎鼎的卡尔·拉格菲尔德师来担任角色。

Grace的每组照片都试图给读者一个生动传奇的故事,安娜则会点亮传奇,增加神来之笔。Grace 之所以被大众所熟知,离不开安娜对她才华的认同与30年来Vogue提供的舞台。

Grace策划作品

不仅如此,在对待新一辈的有天赋的设计师,安娜更是一位实实在在的“天使投资人”。 安娜一直关注好的设计师与作品,从不吝惜为有天赋的人提供平台,

1997年,Nicole Kidman身着由Galliano设计的Dior中国风高定礼服,此时Galliano在安娜的力荐下刚刚成为Dior的创意总监:

被誉为天才设计师的Marc Jacobs而立之初办时装秀遭遇经济困难,安娜出手相助。时装秀得以大获成功,不久后Marc被任命为LV的创意总监:

Mark在LV期间曾得到博物馆级别的待遇,Les Arts Décoratifs 展出了他的19世纪裙装系列。

对于未能达到她要求的人,她向来不热衷于表示友好,更没多余的精力敷衍和客气。但只要足够亲近,或是非常欣赏,“魔头”并不会吝惜自己的笑容,

普拉达女王的扮演者,梅丽尔斯特里普与安娜见面后表示,和片中的米兰达相比,现实的安娜“简直像泰迪熊一样和蔼可亲”

稳坐Vogue宝座33年来,安娜一路收获,载誉无数。

2014 年 1 月,大都会艺术博物馆以 Wintour 的名字为其服装学院大楼命名。

同年,她被福布斯评为全球第 39 位最有权势的女性。

安娜被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国勋章,以表彰她对时尚和新闻业的贡献。
2017 年 再度被女王授予了爵士称号。

2020年12月,她被康泰纳仕又将她提升为全球首席内容官,并担任 Vogue 的全球编辑总监,掌握集团旗下全球市场30多个出版物的最终话语权……

事业以外的安娜,又是怎样的面孔呢?

  4.  时 尚 之 外  

在时尚战线上呼风唤雨30余年,影响着超过三千亿美元的产业。而内外兼修的女王,对待自己也是一丝不苟。

尽管已年逾古稀,依然拥有精致的妆容和保养得当的肌肤,能保持这么干练且精致的状态,跟她几十年如一日严格的自律有关。

节奏清晰的工作和良好的作息,让她多年来一直屹立不倒。在纽约的日子,她每天早上5点起床、打网球、做发型,然后驱车前往办公室开始一天的工作。下午4、5点钟回家——留出足够的时间陪伴家人,并保证每晚10点入睡的作息。

我身上责任重大,做着全世界最令人羡慕的工作,所以没有理由松懈。

——安娜温图尔

在纽约长岛的家中,非想象中的奢华,房间是平静的冷色系;条纹,花卉和荷叶边装饰以及简约的家具,体现了安娜对法式情调和瑞典乡村生活的偏爱。

壁炉上摆放的中国青花瓷瓷器流露了安娜对中国风的青睐。她认为中国器物带有一种历史感与现代感的融合。她自己有时候也会身着中国风的旗袍长裙。

花园则是一个精心策划的充满野趣的院落,看起来既自然又低调——这是由温图尔与著名景观设计师米兰达·布鲁克斯共同规划。

而说到她几十年如一生日的经典look,最不可忽略的,是那顶波波头下璀璨莹光的项链。她热爱夸张的设计和叠戴的玩法,钟情于各种彩色宝石的花式混搭。大颗宝石环绕颈间,仿佛一条宝石之河。

乔治亚风大宝石项链,堪称女王的标配。并且在她的引领下,本来在19世纪末已经消失的乔治亚风项链重新流行起来。

安娜对乔治亚风大颗宝石项链喜爱之甚,连曾经佩戴在英国玛丽王后身上的紫水晶项链也被她收入囊中。

紫水晶作为考古复兴主义风格珠宝常用的宝石,是王室尊贵身份的象征,在不少王室冠冕和珠宝套件中,都以紫水晶为主石。

安娜着迷的这种大体积宝石和老式切割工艺简洁大方,与她酷爱印花等图案繁复的服饰完美相衬。古董珠宝所具有的远离现代机械的古朴生灵之美,似乎也是极简主义和巴洛克风格的一种调和。

将旧时代的珠宝风格与当下时尚的衣着、发型和谐搭配时尚女王本身就是最好的示范。

这就是安娜温图尔,从不循规蹈矩,永远走在时代的前列。无需“判断”潮流的趋势,因为她就是风向标。

一丝不苟的自律与特立独行的品味,日久弥新。实力,这才是她成为大女主的必备武器。

近年来,面对网络媒体对传统纸媒的巨大冲击,安娜没有任何退缩,积极拥抱转型。如今网上Vogue有3000万ins粉丝,每天都在产生巨大的影响力。

对于细节苛刻成魔,而对于欣赏的对象,她也从不吝惜用自己的光芒去温暖。但无论是严苛要求还是提携新人,她又从不滥用自己影响力,因而赢得同行的尊重。

安娜和设计师王大仁。她运用自己的影响力使这位初出茅庐随性不羁的设计师大受关注,2012年大仁哥又在她的引荐下,担任了Balenciaga的设计总监。

时尚已经融入了安娜的骨血。尽管年逾古稀,但是我们看到的安娜,永远保持特有的时尚与精致的仪态。

安娜的非凡商业领导力,已经成为一门学问

走在时代前列的人,永远不会盲目调整自己的步伐。时尚界风云变幻,安娜的每一步却走得坚定踏实,未来她还会给时尚圈带来什么呢?拭目!

小编 | Europium

收集资料整理报道

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