古体诗

古体诗

古体诗是相对近体（律体）来说的，包括乐府、古体诗、杂诗等等。而乐府诗包括歌、行、吟、操、辞、曲、谣、谚等。也可以根据句子的长短分成三言、四言、五言、六言、七言、杂言等等。其中五言和七言古体又称五言古风和七言古风简称五古七古，之所以称风，可能是从《诗经·国风》意。古乐府诗特别是歌行体以叙事见长，有很多千古名篇，如《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，还有杜甫的《三吏》《三别》，白居易的《卖炭翁》《长恨歌》《琵琶行》，吴梅村的《圆圆曲》等都是千古绝唱。本来歌行是乐府的一种，但后来也有人把歌行体等同于乐府。另外，乐府或歌行与五古七古形制上无明显的区别，但在当时是不同的体裁，区别也主要是配乐与否。所以胡应璘说：“古诗之妙，专求意象；歌行之畅，必由才气。”沈德潜也说：“五言诗中较然两体，苏李赠答、无名氏十九首，古诗体也。庐江小吏妻、羽林郎、陌上桑之类，乐府体也。”都指出了古诗与乐府的不同。我们从曹子建的《七哀诗》变成《怨歌行》就可以清楚地看出古体诗与乐府或歌行体的同与异，所同者词的内容大既相同，但变成歌行以后比原诗多衍出几行，这几行显然是为了配乐加上去的，为什么要加？估计是唱的时候需要回环的音乐效果。但是后来的歌行体，已经离开了歌唱，但还用乐府诗的名义。最后五古七古与乐府诗也就没多大的区别了，大家习惯上把它们并到一块，所以到现在不论五古七古歌行乐府统称为古体诗。乐府起于汉初。前人说“须有苍老古雅之色，溢于词句之间。若一涉议论，便不似乐府矣。”并以魏武之《龟虽寿》，魏文之《善哉行》·为正宗，认为词句峭劲，音节奇响。至“老骥伏枥”四句，尤为通体筋节。

这里有个规律，我们讲源流的时候说过，中国的传统诗歌，每种体栽都先起源于音乐，然后文人化，脱离了音乐最后走向衰落。

三言、四言或六言杂言现在写的人较少，这里不加讨论。现在真正意义上的乐府诗就是电影电视网络或其他形式的流行歌谣，包括各种民歌、二人转之类都是广义的乐府诗。

关于古体各种体裁的不同，其体气自有不同。明徐祯卿在《谈艺录》中说得很清楚了：“歌声杂而无方，行体疏而不滞。吟以呻其郁，曲以导其微，引以抽其臆，诗以言其情。”他认为歌体各种风格不同，法无定法。行体要疏朗而流丽，吟则抒抑郁达情志，曲宜隐微，表达曲折。引则直写，诗则缘情。各不相同，写真性情则是相同的。徐祯卿又说：“乐府往往叙事，故与诗殊。盖叙事辞缓，则冗不精。'翩翩堂前燕’，叠字极促乃佳。”这些说法太抽象，这里也不加讨论。只说说五古和七古。