Artlib线上展览 | 梦与现实的桥梁——艺术作品中的“睡眠”
前
言
日出而作日落而息，睡眠这种与自然规律息息相关的活动，占据着人类一生1/3的时间，不仅起着维持人类日常活动运转的作用，在古今中外许多艺术家们眼里，它还是一种值得记录的创作题材。
睡眠主题频繁地出现在艺术与文学当中，艺术家对于这一平常而又神秘的人体休息状态使用了不同的表现手法去揭示。尽管睡眠乏味无趣，但却始终能令众多艺术家为之着迷。望着画中熟睡的人物，我们不禁好奇艺术大师们在描绘人物睡眠时是如何构思的，想要传达哪些信息和内涵。
艺术史上以睡眠为主题的代表作品，可以看出神话、梦境、宗教、睡眠与死亡、意念控制、治愈、欲望等内核，本次展览以孩童、女性、“睡神”三类绘画作品中的主角人物为线索，探讨“沉睡艺术”隐喻的无限可能。
孩童的梦乡
孩童的梦乡
在东西方绘画作品中，正在睡觉的孩童是颇为常见的主题，多呈现了艺术作品中有关“闭上眼睛”这一睡眠最初阶段的隐喻，一般是恬适安静的氛围，倾注着艺术家对人间的爱意。
沉睡的牧羊人（Sleeping Shepherd）
1750，弗朗索瓦·布歇（1703-1770）
油画
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher，1703-1770），18世纪法国画家，洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。其中国风的作品也颇有特点。代表作有《戴安娜出浴》、《庞巴度侯爵夫人》等。
手握短笛的牧羊孩童卧在树下，诗歌般的田园场景是当时受欢迎的主题，画家将田园风光重新改造，把牧羊男子和小狗置于想像的场景里，人物穿着宽松的衣物，在画里休息。
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慈爱（Charity）
1878，威廉·布格罗（1825-1905）
196cmx117cm，油画
威廉·布格罗（William Bouguereau，1825-1905）是19世纪末的法国学院派画家。布格罗的绘画常用神话作为灵感，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，并且经常以女性的躯体作为描绘对象。
这幅画描绘的是一位美丽的妇女照顾和保护5个年幼的孩子，给予他们她的养育、养料和知识。她裸露的乳房代表了她的养育之情，表明她想让孩子们从她那里得到养育，并说明她愿意为孩子们的幸福而付出。她的左脚下是一个翻转的壶，壶中流出金银币。这个符号透露出，为了他们的幸福，没有什么太大的代价，她愿意花任何钱来保证，哪怕是她的一切。在她的右脚边，一个男孩靠在一摞书上，显示出她想教育他们，给他们知识的礼物。慈爱是一幅真正精致的画作，用象征性的意象来描绘无私的真谛，当然也包括慈善。
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两个熟睡中的孩子（Two Sleeping Children）
1612-1613，皮埃尔·保罗·鲁本斯（1577-1640）
50.5cmx65.5cm，油画
皮埃尔·保罗·鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens，1577－1640），弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。鲁本斯经营一家安特卫普的大型画室，绘制许多著名的画作，也是欧洲知名的艺术收藏家。
这幅作品的模特被认为是艺术家的哥哥的孩子。据推测，这幅作品可能是为更大的油画作品做研究，它展现了这位大师迅捷的笔触和生动的描绘方法，尤其是孩子们肉嘟嘟的脸颊。
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年轻的母亲盯着她的孩子（Young Mother Gazing at Her Child）
1871，威廉·布格罗（1825-1905）
76.2cmx95.2cm，油画
这幅名为“凝视孩子的年轻母亲”的画作捕捉到了一种不同于他大多数作品的女性的自然美，因为他的主题是穿着衣服的。他主要强调女性的身体，然而，像其他19世纪的艺术家一样，布格罗经常在他的艺术作品中引用文化参考。他的画经常描绘神话人物和天使，以及妇女和儿童。观察这幅画时，我们立即看到了母亲对赤裸仰卧的孩子流露出无条件的爱的表情。当她微笑着注视着儿子时，观者不由自主地被她对孩子的爱慕所吸引。
丘比特睡着了（Putti Sleeping）
18世纪，弗朗索瓦·布歇（1703-1770）
油画
艾玛·伊拉姆·布里格斯（Emma Irlam Briggs，1867 - 1950）是英国艺术家，生于1867年。穿着黑色天鹅绒睡衣和白色花边领子睡觉的女孩，光是想把书捧起来就累得不行了，枕着书进入了梦乡。
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米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571－1610），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
睡梦中的丘比特的主题，他的箭筒和箭被丢弃，他的弓弦松弛，通常意味着放弃世俗的快乐。Marini甚至推测这幅画可能是由圣约翰骑士团的一位正义骑士委托创作的，作为对他贞洁誓言的提醒。我们从背面的旧题词中得知，这幅画是1608年在马耳他绘制的，而且，它温暖发光的色调似乎可以与卡拉瓦乔这个阶段的其他作品相媲美。
然而，不透明的黑色背景完全掩盖了丘比特右翼的大部分形状，这对卡拉瓦乔来说是不寻常的，这与当代《施洗者圣约翰的斩首》中使用的浅棕色调是截然不同的，也可以看作是艺术家倾向于同时探索不同效果和风格的另一个例子。从更广泛的图像学趋势来看，应该指出的是，把丘比特描绘成一个胖乎乎的婴儿，而不是文艺复兴时期流行的优雅的青少年，并且在《胜利的爱情》中也很明显，这是一种新的反宗教改革对人物形象的偏好的表现。但是卡拉瓦乔像往常一样，将新的形式融合了自己独特的观察和建构：一个孩子睡着的花形图。
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天使之歌（Song of the Angels）
1881，威廉·布格罗（1825-1905）
113.5cmx79.5cm，油画
《天使之歌》（Song of the Angels）是一幅具有巨大影响力的画作，结合了新古典主义元素和优雅的具象摄影现实主义。这幅充满想象力的天使小夜曲再现了圣母和孩子的睡梦，将探访的时间定格在十九世纪晚期，因为这些长着翅膀的生命在熟睡的基督面前演奏小提琴和琵琶。
婴儿耶稣在睡觉（The Sleep of the Infant Jesus）
17世纪，萨索费拉托（1609-1685）
77cmx61cm，油画
萨索费拉托（Sassoferrato，1609-1685），又名乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维，意大利巴洛克画家，以仿古拉斐尔风格而闻名。
沉睡的孩子可能是对未来基督受难的暗示；圣母似乎在思考他的命运。可能是受到Guido Reni的雕刻作品的启发，艺术家制作了许多版本的主题，其中一些是椭圆形的。这幅圣母轻抚熟睡中的基督婴孩的作品是艺术家的最爱之一。
在木凳上睡觉的女孩
（Sleeping Girl on a Wooden Bench）
阿尔伯特·安卡（1831-1910）
45cmx70cm，油画
阿尔伯特·安卡（Albert Anker，1831-1910）是瑞士画家和插图画家，因其对19世纪瑞士乡村生活的描绘经久不衰，被称为瑞士的 "国画家"。阿尔伯特·安克的作品使他成为19世纪瑞士最受欢迎的类型画家，而他的画作也因其通俗易懂的特点而持续受到人们的欢迎。
在这里，赤脚的孩子也是伸着懒腰睡着了，这次是在房子墙体的庇护下，在一张木凳上，木凳下堆积了各种垃圾。在一堆砖头的旁边放着一顶草帽，草帽上插满了一束丁香花——这幅静物画似乎是艺术家特别精心制作的。
Sleeping Beauty
睡美人
艺术家们聚焦睡美人也表明女性在表现睡眠主题上要比无生命物更具吸引力，而且不会怪诞。画中的睡美人虽然姿态与死亡无异，但却散发着生命气息。她有意识却不清醒，身体躺在现实中，思想却进入幻想状态。艺术史上描绘睡美人的名画要明显多于以睡着的男性为主体的作品。一般来说，以女性为创作对象的名画始终占有绝对优势。
沉睡的仙女（Sleeping Nymph）
1844-1849，让·巴蒂斯特·安格·蒂西耶（1814-1876）
56cmx81cm，油画
让·巴蒂斯特·安格·蒂西耶（Jean Baptiste Ange Tissier，1814-1876）是18世纪的法国画家，他是一位睿智浪漫风格的肖像画家，是第二帝国的官方画家之一。
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鲁珀特·巴尼（Rupert Bunny，1864-1974）是一位澳大利亚画家，他作为一名外籍艺术家在世纪末的巴黎十分成功，好评如潮。他是一位“华丽的色彩师和理想主题上光芒四射的博学画家同时也是由一个澳大利亚人出品的最雄心勃勃的沙龙绘画的创造者。
这幅画中的睡姿模特是巴尼的妻子珍妮。他们在1895年相识，1902年结婚。她后来成为他的主要模特，她优雅的外形和性感的特征在许多作品中反复出现，体现了巴尼的女性理想。从世纪之交开始，巴尼越来越多地描绘女性形象，通常表现为在广阔的水面上放松、做梦、穿衣或脱衣。在这件作品中，巴尼加入了一朵传统上象征爱情和性感力量的红玫瑰，以及一只象征优雅和美丽的白天鹅，这也是美好时代文化中反复出现的主题。小狗经常被艺术家用来象征婚姻的忠诚。
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两个羊怪偷看睡着了的狄安娜
（Sleeping Diana Watched by Two Fauns）
1877-1885，阿诺德·伯克林（1827-1901）
77.4cmx105cm，油画
阿诺德·伯克林（Arnold Bocklin，1827-1901）是瑞士象征主义画家。他早年曾在德国的杜塞尔多夫学习风景绘画，并在那里认识了费尔巴哈，两人成为好朋友。此后他到处旅行，曾到过布鲁塞尔、苏黎世、日内瓦和罗马，参观古典和文艺复兴时期大师们的作品，并浏览地中海沿岸的风景，这种影响使他作品的风格带上了寓意和神秘的色彩。
贞洁的拥护者、明亮发光的狩猎女神狄安娜和一半好色、一半可怕的毛茸茸的羊怪之间的对比是巨大的。羊怪的手几乎碰到了画布的中央，但后面的农牧之神设法及时阻止了他的同伴。因此，女神和自然界的生物、纯洁和本能、崇高和怪诞的脆弱对立得以维持，同时也带来了观看禁忌之物的刺激。半裸的狄安娜形象延续了悠久的传统，标准的女性斜倚形象，比如沉睡的维纳斯。伯克林在画这幅画时，受到了意大利文艺复兴早期偏爱的颜色的影响。
入睡的维纳斯（Sleeping Venus）
1510，乔尔乔内（1477/1478-1510）
108.5cmx175cm，油画
乔尔乔内（Giorgio o Zorzi da Castelfranco, 1477－1510），是意大利文艺复兴艺术大师，威尼斯画派画家。乔尔乔内的作品富有艺术感性和想象力，诗意的忧郁。是威尼斯绘画的代表。他最早使用明暗造型法及晕涂法。他的一些遗作由其同画室的画家如提香完成。作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得体，他的艺术对提香及后代画家影响很大。
乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》是对睡眠的另一种阐释，凸显了力量与欲望。画中裸体的维纳斯一只手遮住私密处，尽管她处于完全暴露状态，但看上去却能掌控自己的身体。她沉浸在自己的世界之中，处于意识与无意识之间的状态，完全不受外界干扰。画中的睡美人虽然姿态与死亡无异，但却散发着生命气息。她有意识却不清醒，身体躺在现实中，思想却进入幻想状态。
睡觉的女人（Sleeping woman）
霍·埃德尔曼（1941-2016）
52cm×72cm，版画
霍·埃德尔曼是一位瑞典画家，以笨拙的超现实主义礼物包装绘画而闻名，被公认为是瑞典最负盛名的当代艺术家之一。
睡觉的女人与孔雀（Sleeping woman with a peacock）
莱昂·科梅尔（1850-1916）
38cmx41cm，油画
莱昂·科梅尔（Leon Comerre，1850-1916）是法国学术画家，以美丽的女性肖像和东方主题而闻名。孔雀是东方主义绘画中一个常见的元素，许多情色幻想的主题画作，都有在浴池的蒸气中懒洋洋的珍禽异兽。美梦、美人、充满异国情调的东方，展现了当时西方世界对现实与想象之间的定位。
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约翰·科利尔（John Collier，1850-1934）英国艺术家、作家，前拉斐尔派，擅长画肖像画。
这幅画描述了一个欧洲文学中多次出现的“睡美人”童话故事场景，构图主要借鉴了布什科系列中公主和她的侍从睡着的玫瑰花坛画面。主要人物面朝相反的方向，画面不是在露天，而是在睡觉的宫殿里。只有透过镶有铅的窗户，透过镶嵌着纹章图案的彩色玻璃，我们才能看到杂草丛生的树林，王子必须穿过这片树林，才能使万物复活。
睡着的美人（The Sleeping Beauty）
1903，约瑟夫·爱德华·绍索尔（1861-1944）
27.5cmx35.5cm，油画
绍索尔一生都是贵格会教徒，是一名积极的社会主义者和和平主义者，最初是自由党的激进分子，后来成为独立工党的成员。绍索尔在他的职业生涯中画过各种各样的主题，包括神话、宗教主题、肖像画和风景画。1914年3月，绍索尔为伯明翰博物馆和艺术画廊绘制的著名壁画《伯明翰街壁画公司》被威廉·罗森斯坦（William Rothenstein）描述为“过去三个世纪最完美的壁画”。
这幅《睡着的美人》画如其名，是三位美人卧于画中，画面充满装饰画色彩，布局和用色也颇有异域风情。
这名女性天使是阿伯特·汉德森·塞耶（Abbott Handerson Thayer，1849–1921）在他的职业生涯中画过的许多天使之一。塞耶最初是一名动物画家，在巴黎接受培训后，他创作了肖像和寓言人物，比如这个例子。这位艺术家这样描述他的天使主题:“我戴上翅膀可能更多地是为了象征一种崇高的气氛……在那里人们不需要解释他的人物行动。”其他19世纪晚期的艺术家，如奥古斯都·圣·高登(Augustus Saint-Gaudens)，也描绘了天使般的女性形象，以体现他们所认为的女性的美德。
在《翼人》中，塞耶将这种理想主义与一定程度的自然主义混合在一起，特别强调这个女人的特征，并赋予她的形体一种厚重和力感。
在睡觉的女孩（A Sleeping Girl）
1760-1762，彼得罗·罗塔里（1707-1762）
45.4cmx35.3cm，油画
彼得罗·安东尼奥·罗塔里（Pietro antonio rotari，1707-1762），他是一位巴洛克时期的意大利画家。
彼得罗·安东尼奥·罗塔里出生在维罗纳，四处漂泊，后来死在圣彼得堡，他曾经为俄罗斯宫廷创作绘画作品。彼得罗·安东尼奥·罗塔里的肖像画大多是女性，以美丽和写实著称。此画藏于美国国家美术馆，由纽约塞缪尔·H·克雷斯基金会购买所得。
睡神降临
睡神降临
在面对现实的过程中，梦也时常伴随在睡眠的状态里发生。睡眠作为一种行为，可以理解为生理的、潜意识的甚至是神秘的。梦同样作为一种不可见的存在对象，它深刻地把现实和虚幻的两层空间联结，在这个过程中将会出现类似于精神分析学的阐释现象。往往通过错综复杂的精神现象，睡眠也时常伴随着艺术在创作中呈现。
埃及艳后之死（Death of Cleopatra）
1648，乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里（圭尔奇诺）（1591-1666）
173cmx237cm，油画
圭尔奇诺（Guercino,1591—1666)，即乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里(Giovanni Francesco Barbieri)，意大利画家。师从洛多韦科·卡拉齐，其风格形成受卡拉齐自然主义和博洛尼亚画派的影响。1621—1623年赴罗马，创作了卢多维西别墅娱乐厅天顶的湿壁画以及《曙光女神》，还有庄重的《圣彼得罗尼拉葬礼》。罗马盛行的古典主义倾向使他的后期作品改变了画风，早期作品的戏剧性有所削弱。
这幅画中，克莉奥佩特拉在被阿斯帕咬伤的极端时刻被抓住，以免遭受失败和监禁的耻辱。画作巧妙地运用了两种色调：白色代表床单和埃及艳后的肤色，紫色代表坐垫，卧室的帘子像幕布一样排列着，就像戏剧表演一样，还有王后胸前涌出的一滴红宝石色的血，生命已经静止的她懒洋洋地躺在床单上。
但丁和维吉尔在阴间遇到了弗兰切丝卡·德·里米尼和保罗的幽灵
（Dante and Virgil Encountering the Shades of Francesca de Rimini and Paolo in the Underworld）
1835，阿利·舍费尔（1795-1858）
172.7cmx238.8cm，油画
阿利·舍费尔（Ary Scheffer，1795-1858）荷兰画家，在阿利·舍费尔所生活的时代，浪漫主义已经开始流行，在当时的法国，德拉·克洛瓦、泰奥多尔·席里柯等人色彩亮丽的浪漫主义风格广受欢迎，然而阿利·舍费尔却并没有表现出对浪漫主义的兴趣，始终坚持自己的风格，被后人称之为“冷冷经典”。早期，画家阿利·舍费尔经常从但丁、拜伦、歌德等作家的文学和诗歌作品中寻找灵感，创作了《浮士德疑古》、《玛格丽特在魔宴》等作品。后来，阿利·舍费尔的创作逐渐转向了宗教题材。
恩底弥翁在睡觉（The Sleep of Endymion）
1791，安·路易·吉罗代·德·鲁西·特里奥松（1767-1824）
198cmx261cm，油画
安·路易·吉罗代·德·鲁西·特里奥松（Anne Louis Girodet de Roussy Trioson，1767－1824）是法国古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的著名画家。
牧羊人恩底弥翁是一个理想中的美男子，他在夜间被戴安娜女神以化作月光的形式拜访。泽斐尔为她穿过树叶提供了便利。他所冒犯的朱诺让他沉睡了三十年，在这三十年里，他依然保持着青春的活力。月光抚摸着恩底弥翁的脸和躯干。
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克吕泰犹豫得站在睡着了的阿伽门农前
（Clytemnestre hésitant avant de frapper Agamemnon endormi）
1817，彼埃尔·纳尔西斯·盖兰[男爵]（1774-1833）
342cmx325cm，油画
彼埃尔·纳尔西斯·盖兰[男爵]（Pierre Narcisse Guerin，1774-1833），法国油画家和石版画家。1799年，他以一张《马克·塞克斯脱的归来》的画出现于沙龙，在这幅画里体现了他对1789年革命中的流亡者的同情。从这幅画已经可以看出彼埃尔作品所特有的戏剧性和他对喜剧效果的偏爱。尽管他保留着古典主义的外表特征，但这些特点在其以后的作品里表现得更加强烈，使他成为资产阶级沙龙艺术的先锋。
克吕泰涅斯特拉（Clytemnestre）为斯巴达皇后绝世美女海伦的双胞胎姊妹，在希腊神话中是阿伽门农的妻子，野心勃勃。在丈夫参加特洛伊战争时和情夫埃癸斯托斯一起统治迈锡尼。战争结束后，阿伽门农回国，成为她统治迈锡尼的一大障碍。同时痛恨他在特洛伊战争出征时因得罪狩猎女神阿耳忒弥斯而以长女伊菲革涅亚献祭。于是她设计杀死了阿伽门农和他的情妇预言家卡珊德拉。
理性沉睡,心魔生焉
（The Sleep of Reason Produces Monsters）
1799，弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）
21.6cmx15.2cm，版画艺术
弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya，1746-1828）西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的人物。他的画风启发了后来的爱德华·马奈、巴勃罗·毕加索及弗兰西斯·培根等画家。
其中“狂想曲”系列是于1799年出版的八十张反映“狂想”题材的版画。“狂想曲”系列作品抨击了当时社会上的封建迷信思想，建立在理性和启蒙的精神之上重现审视教堂以及宗教裁判的权利，强调政府介入的必要性。侍臣的贪婪、官员的堕落以及贫穷导致的道德衰败，戈雅想把自己对社会批评的图画作为一种噩梦，而不是真实发生的事情，所以他为这个系列取了“狂想曲”（Los Caprichos）这样的一个名字。
戈雅在画面中自己阐释到：“关于探求理性的梦带来了怪物，想象力如果不能不能被理性控制，即会出现怪物，但是如果和理性结合则是艺术的发源力，也是一切美好事物的源头。”即使是这样，戈雅这番话只是试图减弱一点他那些作品中的刻薄讽刺的本质意味，提倡一种启蒙性的自由主义精神。在他的作品中，象征着噩梦的猫头鹰，棍子和睁大眼睛的巨大的猫成群的在熟睡的人之后，这并不是艺术家自己的想象或是要求，他们本身就是对社会上发生的事件的评论，而且都是极具针对性的。
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令人惊讶的沉睡的丘比特
（Psyche Surprising Sleeping Cupid）
1768，路易·让 - 弗朗索瓦·拉格雷尼（1725-1805）
路易·让 - 弗朗索瓦·拉格雷尼（Louis Jean Francois Lagrenee，1725-1805），法国新古典主义画家的作品是洛可可风格，直接受到博洛尼亚画派的影响。
这幅画及其挂件《维纳斯和玛尔斯被火神惊吓》是法国国王路易十五（1715-1774年）在贝尔维埃城堡（巴黎附近）的卧室的装饰品。《维纳斯和玛尔斯被火神惊吓》是1551-1552年雅克波-丁托列托创作的油画作品，讲述的是在文艺复兴时期一个很受欢迎的题材——女神维纳斯和玛尔斯婚外性行为被捉奸的场景。这幅画讲的是此场景的一隅，丘比特睡在窗边的小床上。
梦（A Dream）
1932，巴勃罗·鲁伊兹·毕加索（1881-1973）
130.2cmx97cm，油画
巴勃罗·鲁伊兹·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881-1973），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家和前法国共产党党员，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。
这是一幅由毕加索在1932年完成的绘画作品，描绘的是他22岁的情妇玛丽-泰雷兹·沃尔特，在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现，画风抽象，可以从中看出早期野兽派风格的影响。这幅画所包含的色情讯息常常被评论家所提及，据说画中模特脸的上半部分其实是毕加索自己的阴茎。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。梦是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”
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女神朱诺陷入沉睡
（The Goddess Juno entering the Mansion of Sleep）
1829，路易斯·洛佩兹·皮奎尔（1802-1865）
51.5cmx51.5cm，油画
路易斯·洛佩兹·皮奎尔（Luis Lopez Piquer，1802-1865）是西班牙画家。他是维森特·洛佩斯·波塔纳的儿子，贝尔纳多·洛佩斯·皮克尔的哥哥，这两位都是著名的艺术家。
这是为马德里皇宫中费迪南七世卧室前厅的天花板绘制的初步油画素描。海门，贞洁爱情之火和婚礼火炬的传递者，引领着道路。朱诺坐在她的战车上，飞过沉睡在岩石峭壁上的 "睡眠"，周围的符号强调了这一夜晚的夫妻之爱的邀请。
睡神与同父异母的兄弟死神
（Sleep and His Half Brother Death）
1874，约翰·威廉·沃特豪斯（1849-1917）
70cm×91cm，油画
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse，1849-1917），英国新古典主义与前拉斐尔派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。画风清新自然，带有神秘色彩，但比拉斐尔前派画家的作品更有世俗性。他的成功不仅在表现感官上的完美，同时能使人用自我认知、自我世界来阐述之。
这幅画本身就是指希腊神话中的希腊神Hypnos（睡眠）和Thanatos（死亡），他们是兄弟。尽管他们在画中的姿势相似，但前景中的人物沐浴在光明之中，而他的兄弟则笼罩在黑暗之中，因此前者代表睡眠，后者代表死亡。睡眠的化身手捧罂粟花，象征着麻醉和梦境。
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维纳斯和战神（Venus and mars）
1485，桑德罗·波提切利（1445-1510)
69.2cmx173.4cm，油画
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445－1510），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。他的作品带有明显的宗教人文主义思想，充满世俗精神。其后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
爱神维纳斯坐在睡着的战神马尔斯身旁，森林之神的幼子在他们周围嬉戏玩耍，玩耍着马尔斯的武器。通过这幅作品有研究者认为维纳斯其实以清醒的状态浮现于画面中，隐喻了爱是可以战胜战争的，再加之维纳斯的体型和描绘来看要比休息中的马尔斯强大，而睡眠在某种程度上意味着软弱。
结语
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