【小二画唠】365天国画基础知识普及——第十七天
我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的朋友，大家晚上好，今天又是一个周末，没有想到小二画唠已经到了第十七期了。
今天跟大家接着分享一张宋画，但是在分享宋画之前，我今天去了一下李可染先生的展览，这让我后让我想起了一件事情，我从这件事情开始讲。
有朋会问：你胡小二，你发这三张图是什么意思？上面密密麻麻的，都是点点坑坑，这是什么东西呢？这是在哪儿呢？
我跟大家说一下，这是在李可染先生的画室，大家看叫“师牛堂”，我们看的是这些坑坑，都是当年李可染先生在这画画的时候，把他的画钉在墙上的。
大家看中间一张图，上面有一溜铁片有几个磁铁，李先生画小画的时候就用磁铁定，李先生其他的一些画，都用按钉啊，钉在墙上。
大家看看这些坑数得过来吗？我看到这的时候我就特别的好长时间之后，看完之后我自己心里也是不能平复的。
一位大师，他之所以能有他的成就，他肯定付出了比常人多的多的多的时间和精力，我们看他的画卖了很多很多的钱，拍卖很高很高的价格。
但是我们有没有想到他背后为之付出了多少呢？
我记得小时候爷爷跟我说过一句话叫：
要想傲立独尊人中取胜，就得背后吃更多的苦，受更多的罪。
在我们家乡有一句话，说：
你只看贼吃肉，你没看贼挨揍。
怎么说，你只看到了这个小偷，他过得很好，但是你没有看他挨揍的时候。
这句话虽然是话糙，但是话糙理不糙。你只看到了别人光鲜的一面，但是你没有看到别人暗下苦功的一面，确实是。
我看到李先生这个墙的时候，我顿时就感觉到自己真的真的是一个不仅仅是一个晚辈，而且真的是一个小学生都算不上。
我觉得这种精神是鼓励着我们学习，做人，然后工作任何方面都可以激励我们的，所以呢，我一直把这个照片留在手机里。
看到这些密密麻麻的坑的时候，让我想起了李先生说过的一句话叫：要将铁砚磨穿。
什么意思，我们第一节课就跟大家讲过研墨吧，他要把铁制的砚台把它磨穿。
大家想一想，就是要画画，要画很多很多的画，要费很多很多的功，要吃很多很多的苦，要费很多很多的力，这是一种精神，就是他对艺术的一种执着的精神。
所以我今天拿出这几张照片，我的目的也是想跟大家说，我们以这几张照片以先人，以我们的中国的这种艺术大家，他的这种精神让我们共勉。
我们看到了这面墙，其实我们就看到了我们做事情，我们学艺术，或者我们想做好一件事情的一种精神吧，不管说在任何方面，我们不仅说在画画。
可能很多朋友觉得画画就是我们喜好，把它做好，既然做了，那我就把它做好，就像李先生这面墙的坑，我们为止学习，我们为止共同的共勉吧，好吧。
发张我的照片吧啊，今天露个脸。
昨天我答应了朋友，今天要讲写意，那我今天就开始跟大家聊一聊写意画。
说到写意，那朋友问我什么叫写意，写意是什么啊？
其实我这个人喜欢把复杂事情说简单点。
什么叫写意，写意就是与工笔相对比。
那工和写的对比是什么呢？就是工笔会把每一个细节都表现的很清楚，写意就是概括缩略，如果说工笔是加法，那么写意就是减法。
减到什么地步，就是只要有一个意在，或者是简单说意思意思，到这个位置就可以了。这就是写意，但是写意每个人表达的，画的又不一样，每个人意思都不一样。
就像中国人说句话：
“领导，意思意思？”
“意思意思？”
“意思意思。”
“意思意思！”
每一个意思都不一样，但是我们的写意也是，在每一个人的心中，一件事物他做减法，减的程度是不一样的。
比如说我们的工笔画开始，减法第一个就是没骨画，没骨画是什么，没有骨，骨是什么？骨就是线，没有了线，那就是减法之一。
然后没骨没有了染色，直接撞色了，对不对？
我们这种撞色的方法更省事儿了，就是为了把复杂的工笔画不停的做减法，然后小写意，把工笔上工的再去点一点，那这个小写意到写意或者是到大写意，那每个人的减法，减的是不同的。
这个减法就给大家举一个例子，就像大冬天的时候，我们过渡到夏天，每天的天气是不一样的，那我们减衣服，每个人是不同的。
可能在同一个温度，有的人可能只剩一件衬衣，有的人可能只脱一个外套，有的人可能只脱一个袜子，像我三伏天可能就只脱掉一个口罩，一打开一嘴痱子。
所以说什么是写意，写意在每个人心中是不一样的，所以，我们来看看今天这张画。
今天这张画呢，名字叫《沙渚凫雏图》作者宋代，崔白。干什么的，资料，大家问度娘，百度上搜，这个我不讲。
材料，绢本的，熟娟，他其实是一个工写结合的一张画，工在哪儿？工在那个小雏，那个雏，大家认为鸭子也好，鹅也好，基本上鹅的面大点，因为前头那块么。
写的地方是哪呢？鸭子之外的东西。小土坡，这个旁边的草，石头，包括后面的这些植物都是用写意的方法。
那我今天就来聊一聊，我们首先来看这个鹅。
鹅 鹅 鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
（结果这鹅一个色都没有！）
这个鹅，为什么是个雏呢？为什么是个小鹅呢？
大家看一看鹅背，我们所有的禽类，它的毛从小到大长丰满的时候，会有不同的羽毛，不同的羽翼。
但是大家看这个小鹅的背上，没有长出那一些，我们来看看这些羽毛是什么。
大家来看看这只黄鸟，它的翅膀下有它的副羽，有它的飞羽，尾巴有它的尾羽，就大家看黑的那个，就是一片一片，像鱼的鳞片一样，这是它能飞的标志，也是他长成熟的标志。
大家看这只小家伙儿，它没有这些东西，所以它就是一个很小很小的小雏鹅。
很多朋友，我记得当时有一个朋友给我发微信的时候。
他当时临摹的就是这张画，他觉得胸前的绒毛不好画，他就把这个翅膀上的这些飞羽，副羽画上去了，当时我就跟他说了，我说画的还挺好，但是你没有跟自然，跟这个物体原本，进行一个比较结合。
就像我们昨天说的事画蛇添足了。所以呢，大家看这张画，甭管这个鹅有多大，它都是一直小雏鹅。
还有，大家看一看这只鸟的头部，它的头部是用工笔的手法分染来画的，但是他的脚都是用工笔的方法来画的，都是勾了线，然后染了色的。
但是除了这两个地方是用工笔的方法，其他的都是写意的方法，我们看看大图。
大家看一看这只小鹅胸前的这个笔法，就是慢慢的勾出来的。
这个毛就轻轻的就很写意的方法，就慢慢地就撕出来了。不是像我们勾线那样一点一点一点勾出来，其实有一点写意的味道。
包括鹅屁股，大家看鹅屁股这几笔，都是简简单单的画上去，已经有写意的味道，已经和工笔那样一根一根的毛的画法，已经完全不一样了。
特别是屁股后面和胸前这一块儿，其实它后面的这个石头就是这个地的颜色和前面胸前这一块这一点这个水草啊，或者是这些东西，来形成一个挤皴，它挤出来的，大家看是不是有点写意的味道了吧。
大家看看这个鹅背，然后大家再想想我们之前看的那两只小鸡的那个图，是不是也不一样？
这就是用简简单单的毛笔的几种皴法，在把这个毛稍微捋捋，然后他在外轮廓稍微注重一下，里面就一带而过，这就是写意，这就是慢慢的由工转写兼工带写，这种转法。
然后我们再看看周围的环境。
前面是这个石头啊，水草啊，这些东西，大家看都是用写意的方法，不像我们画的很工细，然后他寥寥几笔，一个简单的带过，这个滩涂，一笔勾下来，再稍微染一点墨色，然后右下角的这块石头，稍微重墨勾一下，然后用这个侧锋画两下。
然后前面的这个水草，毛笔勾两下，然后营造一下环境，这就是往写意上靠拢了，包括我们看上面的这几只枝干。
画过工笔的朋友看一看，这和我们的工笔有什么区别？
它的区别很大的，它是直接用写意的方法画出来的，对不对。所以说这种工写结合，崔白这个人，他和我们之前看到的那个《橘绿图》，和我们看到的那个《雏鸡待饲图》是完全不一样的。
《雏鸡待饲图》也好《橘绿图》也好，宋人画画，这种宋画它是用非常非常完整，非常非常精确的布局来画的。
就是之前的位置，非常的严谨，而崔白这张画也是一种宋画，也是一张很好的传世的画，那它的区别是什么。
首先我们讲到写意，写意写的是减法，写的是概括，那首先写意它是件很放松的事情，那放在这的话，这张画大家看，就是一个滩涂的一角，一只小鹅在休息，这块就是一个小景。
首先观察的角度就很放松，就是一个很闲趣的一个东西，然后他的画法又很简练，但是他的这个画的精彩的地方，就是这只小鹅，然后更精彩的地方就是在他的这个脚和它的脸上就够了，其他地方来呼应一下。
让这张画感觉很放松，让人看了很不累。让人感觉到了一种闲情，一种幽趣。
大家可以回头比较一下，我们看一看《橘绿图》，让我再看看这张，我们看一看《雏鸡待饲图》，我们再看看这个，是不是这个更让人感觉到更稳更安静，和那个《雏鸡待饲图》形成一个对比。
《雏鸡待饲图》就是马上就要有什么事情发生，而这个就是我们需要休息休息了。
然后补充一下胸前的这几笔怎么画的，会画画的朋友可能都知道，我们要画出一笔墨色不一样的，怎么办呢？
先蘸淡墨，淡墨蘸完，在笔尖蘸一点重墨，然后开始画。那一笔先是重墨，等重墨画完了，然后出现的就是淡墨。
这个地方就是这样画的，很多地方都是这样画的，大家如果有熟宣，比如有些朋友买了很多的熟宣，大家可以试一试，这种画法。
其实这就是一种墨趣，但是慢慢的当我们把这个绘画的材料，由熟纸变成生纸的时候，那这种墨韵就更扩大了。
所以说我们这张画儿讲到这，大家可能稍微的对这个写意画稍微有些了解了，等后面我们慢慢的再去讲写意画。
今天我们的小二画唠，就聊到这了，明儿再见。