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用于音乐工作室中的Sony DMX R-100数位调音台混音 Audio Mixing是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨 Stereo或单音音轨 Mono中。这些原始声音信号，可能分别来自不同的乐器或人声，收录自现场演奏 live或录音室内。在混音的过程中，混音师会将每个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到的层次分明的完美效果。一首曲子要让听众觉得好听，必须要让各个音源互相混合之后，每个频带的频率表现达到平衡。若高频成分过多会使听众觉得刺耳；若低频成分过多则会使听众觉得声音太闷，因此让每个音源达到平衡是相当重要的。若乐曲是由虚拟乐器所制作而成的话，与由真实乐器编制而成的乐曲相比，容易缺乏变化，而显得较为单调死板，因此需要通过动态变化将一段以虚拟编制而成的乐曲变得更为流畅。而多个音源之间的动态变化也需互相调和，避免听起来不和谐。由于每个音源都是各自不同的乐器所编制而成的，因此可以让每个乐器的声音辨识度提高是相当重要的，应避免将每种乐器的声音都混在一起而不易辨识。每一个音源都会被配置在一个位置，一个好的音场设计可以使每个乐器发出的声音在整体空间上各自平衡，制造的空间感听起来会是和谐的，而音场的表现取决于各种音乐曲风的不同与音乐制作者想表现出来的空间环境不一样而去做各种的变化。将这首歌曲想诠释的空间感表现出来，就是一个好的音场呈现。Panorama通常缩写为Pan，在立体声的状态下，让声音在左、右声道中调整位置，以达到把音轨错开、增加清晰度、避免乐器互相干扰等目的。正确使用Pan的功能，可以让声音更宽大、音场更深；当然，就像混音中其他元素一样，Pan的调整方式并没有绝对的对错，要视实际情况来判断。除了乐曲本身的节奏与旋律会影响到整首歌的创意度外，在混音时也须尽量增加乐曲的丰富性，并思考要诠释什么样的曲风给听众。
--以上内容来自维基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/混音
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混音器 Mixer面板与多轨编辑器面板是多轨混音的两种视图，可随时进行切换。在混音器面板中，除了不能编辑剪辑，其它的功能和控件与多轨编辑器几乎完全一致，同样包含输入/输出、效果、发送及EQ等四大区域控制。不同的是，它们在混音器面板中是以“行”的方式同时呈现，并可通过倒三角形按钮折叠或展开。
相对来说，混音器的优势是可以改变音量衰减器的精度，这样便于更精确地混音控制。通过拖动混音器面板底部的边缘使音量衰减器尽可能长，最高可达 0.1 dB的精度，而多轨编辑器中的音量旋钮最高只有 0.3 dB的精度，而且更难控制。混音器面板中的每一列被称为“通道”而非“音轨”，这是因为基于硬件的混音器使用了这个术语。当鼠标变成手形时，可拖动并改变通道的位置，对应多轨编辑器的轨道也会同步发生变化。另外，Au支持各种硬件控制台，包括音量衰减器的硬件设备。可在“首选项/操纵面”选择设置类型及添加控制台。Mackie控制协议最为常见，大多数制造商的硬件控制台都与此协议兼容。
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为每个轨道重新命名，再将相同类型的音轨排在一块，比如人声、合成器、鼓声等，并为同类轨道指定相同的颜色。这样做可以大大提高混音工作效率。对于人声录音，一般需要降低环境噪音及做一些清理呼吸声等的处理。可使用Au菜单：效果/振幅与压限/动态 里的“扩展器”。一般来说，保证每个音轨的输出音量的峰值不超过 -6 dBFS，平均音量在 -18 dBFS左右。主轨道的峰值不超过 -6 dBFS，平均音量在 -10 dBFS左右。对于可能破音的音轨可考虑使用增幅效果器调整输入音量。
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基础混音，又称为“静态混音”，是混音工作的基石，一般占整个混音工作量的 60% ~ 70%，是一个细致而又耗时的环节。突出主体音量，而将其它的音量根据它在整体中的重要程度进行调整。比如，嘻哈音乐中以鼓点、贝斯为主，接着考虑人声，之后再去考虑别的乐器。可采取的做法是：在混音器中先将所有轨道的输出音量调整为 -∞ ，然后依据重要性顺序依次增加音量到合适的程度。通过调整声像来增加音频的宽度。比如人像、鼓声、贝斯声放在中置声道，其它乐器可根据特点突出于左声道或右声道之中。提示：输入数值调整声像时，正值为右声道，负值为左声道。在主轨道 Master上添加一些效果器，诸如增幅效果器、参数均衡器、电子管建模压缩器等，以得到混音作品的雏形。主要使用EQ均衡器和压缩器来突出每个音乐元素的特点。比如使得人声靠前提亮、鼓声厚重有力等等。将各种音乐元素的音色达到最佳状态，将互相重叠的频率进行分离，将不同的音乐元素存在于自己特有的频率范围中，从而使得听感更加相得益彰。比如，可以将其它乐器的低频切掉，从而把空间留给踢鼓、贝斯等。单声道混缩可保证不同设备播放时的音效的一致性，对频率的捕捉也更加精准。所以建议启用主轨道上的“合并到单声道”。合理地使用压缩器，可让声音变得更加饱满，浑然一体。平行压缩 Parallel Compression是常用的压缩混音的方法。比如，将低音乐器如贝斯、踢鼓、小鼓等发送到一条总线，并对此总线实施大比例的压缩。混响能使得不同的音乐元素呈现在同一声学空间，延迟可让音乐出现跳跃感、统一感。添加一个或多个专门的混响总线，比如乐器混响和人声混响总线。将相关的音轨发送到混响总线，并为总线添加混响效果，设置干声 0， 湿声 100%，改变输出音量来控制混响的最终大小。一般可将参数均衡器效果置于混响效果之前，用它来来切除低频和中高频区域。提示：人声的混响应该相对较小，从而使得人声有更多的靠前感。延迟效果主要用于人声，与混响一样，也需作用在一条单独总线上，并在延迟效果器之前使用参数均衡器切除低频和中高频。根据自己的理解，使用包络调整音量、静音、声像以及添加特效等，主观地赋予混音以生命力、可变性和音乐性。剑桥音乐技术 Cambridge Music Technology网站提供了大量的免费混音练习文件。https://cambridge-mt.com/https://cambridge-mt.com/ms/mtk/提示：将压缩包解压后导入。在文件面板上全选文件后，按住 Alt/Opt 键拖入多轨编辑器，则每个文件按顺序占用一条轨道。若不按 Alt/Opt 键，则所有文件按顺序放入同一条音轨。
