为什么创作会带来令人陶醉的美？

文丨阿立 · 主播丨涂山

戴望舒在他的诗里描写了一位转瞬即逝的美丽女子：

她默默地走近，走近，

又投出叹息一般的眼光，

她飘过，像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过一只丁香的，我身旁飘过这女郎；

她静默地远了、远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，

甚至她的叹息般的眼光，

丁香般的惆怅。

读罢此诗，心中有淡淡的哀怨，脑海中也留下了一位曼妙女子的倩影。

诗句的韵律与辞藻的美感在人脑里勾绘了一幅生动的图画，经过精心布置的词汇像一个个音符谱写了一首没有音律的妙曲，为本来平凡的意象赋予了更足的美感，让本来难以描述的场景栩栩如生的融进了诗句。

这样的创作，让庸俗避免了发生的可能，让简单、随意、稍纵即逝的美铭刻了下来，同时也让人对诗意与美念念不忘，甚至辗转反侧。

内观己心 外察世界

这样的创作需要一个对美有着高强敏感度的心灵，而此类心灵又往往最善于自我折磨。凡是善于创作的才子佳人，没有不敏感的。

敏感，是对万事万物的感知能力，是对杂乱无章的事物和信息整理的能力，是对平凡的世界抽丝剥茧的能力，是对读取的信息进行再整理、再表达的能力，是对感受迟钝的人以强烈启迪震撼的能力。

可以说，创作能力是专属于一部分人的能力，该能力在人群中的分布属于正态分布，因此并不是很公平。优秀的创作能力使这部分人显得不同，他们能制造诗意与美，他们能带给世界不平凡的意义，引动他人的情感。同时，这部分人也会因为承载了太多信息、生发过度的情感而拥有更为怪异的脾性，所以他们活得未必轻松。

假如创作者不能把自己创造的美精简处理，也不能给感受做减法，致使自己坠入自造的美之陷阱，整个人就很可能被自己的创作才华吞噬。

被自己的才华牵绊陷入危险的创作者不在少数，可以说俯拾即是。

《月亮与六便士》中主人公斯特里克兰德（原型为画家高更）就是这样的一个人。他本来拥有美满幸福的生活，但是他对生命意义的更高要求，使他对世俗的生活失去了兴趣。他开始“折腾”人生，一边流浪一边绘画，在痛苦中寻找诗意与美。

虽然这种人总在自我折磨，但也因其过人的才华而被世人热爱，他轻易的再次获得爱情，可他也轻易的再次对平凡无望，他疾病缠身，却仍手持画笔，直到死。这充满诗意的一生令读者着迷，可它毕竟是痛苦折磨的一生，唯有诗意一项值得称颂。

此外，梵高也是一个沉浸在创作的世界不能自拔的艺术家，同样具有极高造诣的毕加索却不然，毕加索除了具有非凡的创造能力之外，同时还是一位能将世俗功名与艺术创作很好结合起来的成功的商人。

所以，创作所带来的诗意与美是对平凡生活的拔高，它提高了生命的意义，因此会引发人心对它的火热追逐。在被诗意与美牵动的过程中，有的人很不幸，未能把握好节奏，但有的人却能兼顾诗意与美和常态的生活，比如伟大的政治家、诗人毛泽东。

当年在落选失意之际，毛泽东于重阳节写下诗篇：人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，廖廓江天万里霜。

在词句中，尽显辽阔豁达的胸怀，看不到一点自怨自艾的悲戚。纵览毛泽东诗词会发现，他既能充分体会生活的诗意，也时刻不忘伟大的政治理想，总是体现积极坚韧的一面。

可以说，驾驭好了创作才华，可以让平凡而艰苦的生活富有意义，为砥砺前行提供更多的能量，而反过来被创作才华驾驭，就会失去忍耐平凡与艰苦的毅力。

当一个人完全丧失了对平凡的亲近感，剩下的生命只是在燃烧能量，只等油尽灯枯的那一天了。

启迪多元思维

为什么创作会带来令人陶醉的美？有时候美得让人无法自拔呢？

因为创作是对生活的二次表达，它是对平凡的拔高，是对不平凡的高度渲染。创作，将那些没有组织与规律的美有机地结合在一起，使得各种美汇聚一堂、高度集中，于是产生了美的幻想、美的爆炸，使人产生浓烈的感受，这种感受刺激着人的神经，最终由精神带动躯体制造了多巴胺，使人感到格外愉悦。

这就是诗意与美产生的根源。

譬如说，在戴望舒的诗里，那位拥有美丽忧愁的女郎是如此迷人，可在诗外，即使最美艳的女郎也有不够清丽雅观的琐碎日常，正如李敖曾年轻气盛地嘲讽大美人胡因梦也得“坐马桶”一样，诗外的日常如此庸俗，庸俗得让人不忍直视。

所以，创作的美只常见于作家的文字、歌者的音喉、画师的笔端，它是高度集中的美，是刻意摒弃了丑的纯粹的美，却并不常见于普通人的平凡生活。

而民国才女林徽因深谙“诗意与美”的真谛，面对诗人徐志摩的狂热追求最终做出明智的选择，她在书信里对徐志摩说：你爱的是你的想象，不是真正的我。

所以林徽因的一生婚姻幸福、事业有成，人生总体方向把握得很好。

正心正举

艺术作品来源于生活却注定高于生活。它充满诗意与美，给予人们美的启迪，但也容易诱发对美的过度追求，这种诱发很可能将创作者带入不健康的生活习惯中，从而失去了所谓的健康生活之美。

因此，在理解创作的美时，要将它与平凡的生活分离开来，认清生活与文艺作品的界限，创作者也应该充分明确“创作天分”与“平凡日子”之间的区别，辩证的看待“诗意与美”，既要敢于创作和欣赏，又要敢于将不切实际的幻想束之高阁，要有对“诗意与美”顶礼膜拜的敬畏，而不是据为己有的企图。

拨迷见智

所以，对于创作诗意与美的创作者来说，生产高于生活的美固然重要，但是只有“接地气”才能让这份才华永葆生机。

正如编剧黄霁说：一名作家的积极入世是非常重要的，没有以真实生活为基础的创作，可能会比较“飘”。

开启自在之门

假如当年的梵高可以更入世一些，或许他的才华会得到更好更持久的发挥。我们活在人世间，不能为了追求极致的美而摒弃平凡的美，否则就成了病态美了。

假如我们通过努力能获得健康美，为何还要追求病态美呢？

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