汪峰再临摇滚现场，会和仙人掌音乐节迸发出新火花吗？
印象中，像汪峰这样已经跻身行业一线的摇滚大牌，一般只出现在个人专场演唱会上，因为忙于个人事业，去为音乐节压轴和一群音乐人共舞的时刻不多。这次却真发生了，汪峰要为即将在成都举行的2019仙人掌音乐节压轴。这个事情值得说说。
仙人掌音乐节，名字取得很有趣味，就像带刺的多肉植物，外表有个性，里面有内容，饱满，新鲜，多汁，从出现在音乐圈那天起，就充满棱角。已经办了两届，今年的阵容，基本上“打包”了一批中国不同时代的摇滚代表人物，搭配得很有气势，从公布的首波阵容看，关键名字还是“汪峰”。
如果单就把摇滚从独立、地下空间推向主流世界，从最初的独立乐队走向更广阔的舞台，实现商业宏图并兼顾个人音乐理念，勤奋不止，创作不休，平均每两年出一张专辑（还经常是双CD的丰厚容量）的疯狂速度来说，汪峰绝对是华语乐坛一个独一无二的坚实存在。
《花火》《爱是一颗幸福的子弹》《笑着哭》等专辑，作为学生年代的收藏之一，至今我都保存着正版磁带、CD，偶尔翻看、聆听，会觉得内心踏实澄明。这些是从崔健到魔岩三杰，再到汪峰、许巍，一个乐迷接受中国摇滚洗礼的真实证物，尤其在实体唱片衰微的今天，更是一份沉甸甸的青春回忆录，翻过这一篇就回不去当初了。
从1997年5月鲍家街43号乐队发行《鲍家街43号》专辑，1998年发行第二专辑《风暴来临》，到2000年乐队解散，汪峰以个人身份与华纳唱片签约，发行第一张个人主导的《花火》专辑，迄今已经19年，汪峰的体力、心力几乎没怠慢，甚至太顽强，经常像处于火力全开的亢奋状态，创作能量令人钦佩，全然没有其他人吃老本、炒冷饭的倦容，据说2019年新专辑已经在录制。
“学院派”出身的汪峰，音乐素养极好，其摇滚结构在创作上讲究章法，严谨大气，曲风奔放，有时有向交响史诗靠近的意味，格律整饬，颇有华丽之风，即便是抒情慢歌都饱含个人心志，没有小家子气。不论在乐队时期，还是签约国际大公司，哪怕到现在的个人工作室时代，这些特点都保持得很丰沛。
汪峰的市场影响力毋庸置疑，《飞得更高》《存在》《像梦一样自由》《怒放的生命》等歌曲在民间的传唱度，几乎算是家喻户晓，而新生代选秀艺人在各大综艺节目里的不断翻唱，各种大型活动上的循环播放，都在证明他的魅力和作品的感染力。从线上到线下，作为“导师”的汪峰，也帮助了很多音乐人，运用多种途径，甚至通过投资来帮助年轻音乐人。
虽然有人认为走向主流领域的汪峰已经不再摇滚，已经是一个符号，是商演、大型综艺等大型活动的金字招牌，八卦头条上也经常有他的名字。但是站在流行音乐与娱乐潮流的风口浪尖上，作为创作人的汪峰是清醒的，克制并且勤奋，高密度的大型演出，置身纷乱的娱乐圈，都不能打乱他两年一张专辑的固有频率。
看得出，很多时候汪峰身上保留了90年代出发、00年代成名的这批70后摇滚青年的性格，骨子里有理想主义追求，同时又不拒绝商业社会，甚至密切融合，享受其中，但也不去随大流，故步自封，创作时注重于挖掘内心世界，舍不得创作黄金时期就这么散场，放不下对过往生活的感受和对远方城池的乌托邦幻想。这可能是每个有野心的创作者的必经之路。
话又说回来，在各类综艺、选秀节目频出，大大小小的音乐节如过江之鲫，一招鲜不能吃遍天的情境下，实体唱片业早已成为历史，人人都说做音乐不赚钱的时候，还有人做唱片，认真写歌、唱歌、制作，有人致力于摇滚文化的传播，所以仙人掌音乐节与摇滚硬汉汪峰的汇合，可能是互相成全，也是惺惺相惜。
音乐节基本上就是为摇滚乐准备的，唱片之外，摇滚乐必须听现场，汪峰的音乐不例外。去现场，才能感受摇滚乐原始野性的感染力，以及自由不羁的灵魂，这不是看歌词、听混音、听编曲、看MV就能实现的。也许去现场，更能听清楚汪峰的内在情绪和创作方向，领略他的音乐编排方式和现场爆发力。
这次汪峰加盟仙人掌音乐节，既是音乐节的一道高光，也是汪峰重回这类现场的一份情怀。说开了，这也许也是一份注定的相逢，仙人掌音乐节的掌门人许晓峰，十九年前即为华纳唱片公司中国区总裁，是他发掘了汪峰并签入了公司，才迎来后面汪峰爆炸式的发展。此次相逢在仙人掌音乐节，是亦师亦友的两个“峰”的二度合作，可能会有新火花迸发。
看了一下仙人掌音乐节已公布的阵容，除了汪峰这样的华语摇滚巨擘，高旗、逃跑计划、草东等摇滚乐迷的“福音”赫然在列，某种意义上说，已经办到第二届的仙人掌音乐节依旧是“有生之年”级别的神仙阵容，据说还有国内的经典乐队将重组登场，一些重量级名字等着慢慢披露，能在西南边陲成都办这样一个盛大的音乐节，于主办方、于乐迷而言，都蛮摇滚，蛮有魄力，期待这个“完美夏天”的惊喜。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。