《安藤忠雄：挑战》
作为安藤忠雄全球巡展的第四站，本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展。展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤忠雄工作室为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。此次在上海举办的《安藤忠雄：挑战》展也将作为LAC城市慢行计划的第一站，邀请建筑设计师周十在现场进行专业解读。详情见文末链接~空间的原型（Primitive Shapes of Space）城市的挑战（An Urban Challenge）与历史对话（Dialogue with History）水之教堂（Church on the Water）
在上篇中我们介绍了展览的第一部分：空间的原型（Primitive Shapes of Space）。接下来我们一起来欣赏余下四个部分~
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以“城市游击队”身份开始建筑活动以来，安藤忠雄用众多前卫的作品给建筑界带来了冲击，在20世纪90年代中期以后，参与的项目规模渐起，也更为多元化、公共性。如果要评价他在各个领域的工作，基准之一应是向城市发起挑战。在20世纪70年代，安藤忠雄通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起挑战，他是如何在世界闻名的大都会中发扬不变的斗争精神的？第二部分将围绕安藤忠雄在中国各城市展开的项目，来介绍其向城市挑战的成就。
（日本，东京都，港区2004-2007）
这是一座位于东京中城，以设计为主题的画廊，是以设计师三宅一生为中心的团队提出的设想。其主题是与周围环境融为一体的“景观建筑”，由借鉴了“折纸”造型的地面部分和拥有充满个性的通风井的地下画廊组成。2001年9月11日清晨，纽约世界贸易中心遭到恐怖袭击，安藤忠雄提议在世贸中心的旧址上建造一座慰灵纪念碑。从“献给唯一的地球”这个理念出发，他设计的是一个底面直径超过200m的巨型球体的一部分，甚至可以说是徐缓大地上的一处隆起。
（中国，上海，嘉定2009-2014）
基地位于上海市区西北方向30公里的嘉定新城区，是一座包括歌剧院在内的综合文化设施。在设计时并非是将选址、功能配置以及被期许的地标性单纯地采用象征主义手法相叠加，而是通过实心与空心，立方体与圆筒体的相互交错，创造出千变万化的含蓄空间。
（中国，上海，闵行 2015-2017）
在上海，一栋已经在施工的商业设施，紧急委托了安藤忠雄进行7楼和8楼的室内外设计。此项目计划在7楼设置书店和咖啡店。8楼设置美术馆。其中央部分又跨越两层的卵形挑空结构连结，内部完全被书架覆盖。特征鲜明的内装，极具亮点的外观，很大程度上提高了该设施的地标性意义。
（中国，上海，浦东新区 2009-2012）
这是一座由上海震旦集团大楼的低层建筑改造而成的博物馆，位于上海黄浦江东岸，与外滩遥遥相对。与象征城市活力的高层建筑相比，这栋低层建筑当初的设计理念是闪着清幽光泽的“宝石箱”。博物馆的入口铺着椭圆形的玻璃地面，象征一片水池，与对岸的沿河风光交相呼应。2020年，博物馆完成了扩建，使其用途更加灵活。这座美术馆建在中国广东省佛山市高新技术产业开发区。在当地出生的世界级企业创始人，为了公开自己所持有的传统艺术和现代艺术的收藏品，在公司大楼旁的基地上构思了美术馆项目，并委托安藤忠雄进行设计。安藤忠雄基于业主提出的“艺术文化的和谐”之主题，以象征地域岭南文化的圆形为契机，打造出了独特的建筑景观空间。建筑的亮点是位于美术馆中央的环绕整个中庭空间的双螺旋楼梯。
（中国，浙江，杭州2010-2015）
这是一座位于杭州郊外良渚文化村的综合文化设施。在一个巨大的屋顶下设计了3栋功能各异的设施，分别是美术馆，文化楼和教学楼，彼此之间以余白相连，安藤忠雄用这种方式扣住了重建地域性社区的主题。宽阔的建筑外廊给人们多样化的活动提供了冥思遐想的空间。
（中国，北京，东城2012-至今）
这座当代美术馆是北京城市更新项目中的一部分，目前还在建设中。当地法规对于建筑形态的严苛限制决定了此建筑的不规则外形，而相对于不规则的建筑外形，我们在内部设置了纯粹的矩形空间作为展厅。而两者之间的空隙空间则活用为在美术馆内穿梭的流线空间兼画廊。
| 其他项目 |
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纵观安藤忠雄的公共建筑作品，相对与第二部分中的“城市的挑战”这个基准划分，第三部分的主题是“景观的创造”。此处所言景观或风景并非前线意义上的景观设计，而是一个涵盖多重价值的概念，还包括场所留存下来的共同体记忆。安藤忠雄在谨慎揣摩景观内涵后，利用独创的建筑手法突显出其特性，并赋予场所新的价值。这一建筑手法最为广泛的实践，就是长达30年的直岛系列项目。
| 直岛 |
直岛系列项目是象征安藤忠雄建筑思想——创造超过建筑框架的场所的一组作品。在1987年至今完成的7个项目中，安藤忠雄始终追求埋葬于地形中的建筑几何学，尤其是打破内外界限、富于起伏变化的艺术空间印象。值得一提的是，这组宏伟的项目也可以说是在没有总体规划的情况下，根据具体情况，因地制宜，并依照特定步骤，如同生物生息繁衍一般推进的。人类与艺术、场所的自然与风土之间持续对话的积累，就是将这座名不见经传的小岛被培育为世界艺术圣地的原动力。2021年，在直岛上另两个由安藤忠雄设计的项目仍在进行中。
（日本，大阪府，大阪市2017-2019）
这是安藤忠雄为呼吁人们重视儿童时期的读书活动而主动提出设计的项目，是一座位于大阪中之岛中央公会堂附近的儿童图书馆。图书馆中的挑空阅览室周围的曲面墙由满满当当的“书墙”构成。安藤忠雄同时提出了让普通人也通过各种形式共同参与这个项目，构筑全社会共同致力于儿童知识教育的体制。
（日本，兵库县，神户市1997-2001）
位于兵库县神户市滨海地区的美术馆与广场分别由兵库县和神户市的不同业主委托，原本是两个工期不同的项目，安藤忠雄将它们统一成了一个项目。广场上栽种了许多各指定城市赠送的樟树，与“淡梦露舞台”一样，是安藤忠雄“重生”主题的代表作品之一。2019年，由建筑师本人出资扩建了安藤忠雄画廊，展出了安藤忠雄的建筑作品，主要是位于兵库县的作品。
|大阪府立狭山池博物馆 |
（日本，大阪府，狭山市 1994-2001）
这座建在日本最早的蓄水池——狭山池畔的博物馆，展示的是日本水利事业的历史。同“大阪府立近飞鸟博物馆”一样，狭山池博物馆以环境整合型博物馆为主题，其厚重的造型仿佛是蓄水池周围堤坝的一部分。入口通道附近的水池庭院的两侧各有一道瀑布，诸如此类的场景的连续呈现使整个空间充满了活力。
（日本，北海道，札幌市2012-2015）
在北海道一座满目苍翠的陵园一角，坐落着一座15年前修建的石造大佛。为了使其看起来更加“震撼人心”，安藤忠雄提议将大佛的头部以下全部用长满薰衣草的山丘遮盖。来访者沿着长长的通道走来，可以仰望天光下大佛雄伟的身影。
| 其他项目 |
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安藤忠雄将自己的作品归为文脉主义，强调自身存在不过是建筑历史关联中的一部分。最能体现这一态度的也许就是他以古建筑重建为主题的这一类项目。安藤忠雄致敬镌刻于原有建筑中的时间，竭尽心力地将其作为记忆留存下来地同时，意欲在内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古及今、连接时间的力量充满期待。从20世纪80年代末期未完成的项目到2021年竣工的最新作品巴黎证券交易所，安藤忠雄的改建类项目都将巨细无遗地呈现在第四部分中。法国的代表性实业家弗朗索瓦·皮诺与建筑师安藤忠雄的合作，始于21世纪初在巴黎的“皮诺当代美术馆”项目。该项目因各种状况而中断，但皮诺最终决定继续进行美术馆项目的建设，并将地点转移到意大利威尼斯，由安藤忠雄设计完成了“格拉西宫”、“海关大楼”、“剧院”。其后于2016年，再次在巴黎挑战了美术馆的建设。那就是将于2021年开馆的“证券交易所”。| 海关大楼（意大利，威内托，威尼斯2006-2009）|历史悠久的“海关大楼”位于圣马可广场对面，安藤忠雄将它改建成了一座现代美术馆。设计将建筑完全还原成15世纪建成时的样貌，仅在中心插入了一个由清水混凝土墙壁围成的空间。在自上方倾泻而下的光线中，过去与现在彼此对峙，从而产生了新与旧的对话，这也是这座建筑精神的象征。
| 证券交易所（法国，法兰西岛，巴黎2016-2020）|这座位于巴黎中央市场旧址的建筑曾经是一座谷物交易所，安藤忠雄将其改造成美术馆。这也是弗朗索瓦·皮诺和安藤忠雄这对搭档再次在巴黎发起的挑战。在这个项目中，安藤忠雄依然将新与旧的对话作为设计的主题，他在建筑内部的圆形大厅中插入一个高10m，直径30m的圆筒形空间，从而形成一个大胆的套盒状的空间结构。这是参加1995年举行的泰特现代美术馆国际设计竞赛时提交的竞赛方案。竞赛任务是将泰晤士河畔的一座火力发电站改建成现代美术馆，安藤忠雄提出了稍显激进的表现手法，即是用两条玻璃通道贯穿原有的红砖建筑，而这种“碰撞”的方式之后也被运用到“国立国会图书馆国际儿童图书馆”的设计中。
（意大利，威内托，特雷维索 1992-2000）
这是为总部位于意大利特雷维索的时尚品牌“贝纳通”公司建造的研究中心。项目用地内残留着一些帕拉迪奥风格的别墅，在对其进行修复、还原的基础上，新建建筑全部被安排在地下。下沉式广场在大地上描绘出几何形图案，与美丽的田园风光形成鲜明对比。
（意大利，艾米利亚-罗马涅，博洛尼亚 2011-2018）
这个项目位于意大利博洛尼亚郊外的丘陵地带上，对遗留的别墅和附属设施，总共5栋建筑进行了修复和改造，全面改造成为私人的学术机构。由于严格的景观限制，所以包括别墅在内的4栋建筑仅止步于最小限度的改造，只有一栋建筑被改建为全新的礼堂。通过正三角形的水庭景观缓冲带，把新旧建筑统合为一个整体空间。
（德国，萨克森——安哈特，斯坦河畔的巴特明斯特——贝恩堡 1996-2010）
这座美术馆收藏者雕塑家Wolfgang Kubach及其夫人Anna Kubach Wilmsen的作品，位于两位艺术家的出生地——德国巴登——巴登的郊外，以当地特有的拥有坡屋顶的仓库改建的主楼为中心，外部是由墙体围合而成的雕刻庭院。工程由当地的志愿者木匠无偿完成。
（意大利，伦巴第，米兰2001-2003）
则是意大利的时尚品牌阿玛尼的剧院。是对米兰阿玛尼总部大楼基地内遗留的旧工厂进行改造后建造的。外观保持原样，内部套盒状地置入剧院设施，借由新旧的双重结构，创造出可以开展各种活动的灵活空间。
（日本，大阪府，大阪市1989）
这是中之岛公会堂（1918年）改造计划的企划案，与“中之岛项目Ⅱ——地层空间”一同发表。建筑外形维持原样，但是在其内部捅入一个由壳型结构包裹的卵形礼堂，代表了新旧之间的对立共存。这个创意中蕴含着“重生”的寓意，此后也在安藤忠雄的“海关大楼”等作品中有所体现。
| 其他项目 |
LAC城市漫行计划
首次漫行计划，我们将带大家一起参观安藤忠雄2021在上海举办的《安藤忠雄：挑战》展，并邀请建筑设计师周十在现场进行专业解读。在后续的漫行计划中，我们还会带领大家实地参观、了解安藤忠雄在上海的多个建筑作品，感兴趣的小伙伴们戳下方链接哦~
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