机构不教的两件事
进入培训机构学习，已经成为了当下绝大多数艺考生的必由之路。但这是不是就意味着拥有了艺考高分的保险箱，我想，这是绝对要摒弃的一种错误想法。艺术考试本就充斥着各种不确定性，再好的机构、再优秀的教师顶多也只是增加获胜的概率而非“拍胸脯”“打包票”，这就像常说的“师傅领进门，修行在个人”，考生自身的主观能动性与配合度，同样是决定最终考试表现的重要因素。除了平日里学业上的主动配合，还有哪些隐性的工作是需要学生完成的？或者换言之，在教学期间，有哪些与学生个人有关的细微（却重要的）工作是教育机构难以全面覆盖的，我们不妨从以下几点来管窥一二。
这是贯穿每一名艺考生培训全程的一门重要必修课，遗憾的是，不论是学生、家长还是教育工作者，不常有人对这门专业学习之外的“编外课程”引起足够关注。这几年流行说“人生是一场修行”，学艺之路何尝不是如此！来到机构，虽然看上去有很多人同向而行，但事实上对艺术感悟的千人千面，导致了每个艺术追梦人的内心是孤独的。毫不夸张地说，有相当比例的艺考生并没有败在专业上，而是止步于情绪管理这件“小事”。
我认为，情绪管理除了本意之外，还包含“挫折管理”这一层意思。熟悉艺考的读者应该知道，艺术学习是分阶段性的。以播音为例，它至少会有“上升期、瓶颈期和突破期”三个阶段。至于每个阶段会持续多久，实乃因人而异。对于深谙艺术学习规律之人，在每一次上升节点到来之前，都会屏气凝神，在学习上全力以待的同时，用老骥伏枥的心态静待技能点加上的那一刻。
但是，从我的教育实践上来看，能够在非外力干预下掌握这个心理技能的人，少之又少。也就是说，绝大多数人都是在历经磨砺之后方才悟道，比如理解什么是抱团什么是语流什么是内三外四这些概念，再把概念进一步外化从而形成自我的能力。这一个学习链路上，处处是深坑，随时有可能把我们困住不得动弹，可你又不得不去一次次挣扎脱困。慢慢的，当我们与挫折打交道多了，方法论也随之建立起来，简单地说，就是“胜不骄败不馁”。更重要的，是口号背后要有一颗强大的心脏，和必胜的信念。这份信念应该是越战越勇的——越是在低谷之时，越要提供源源不断的能量给大脑，坚持住，就是胜利。
在信念之余，还有一些属于实操的内容同样重要，比如对时间的分配和应用。我觉得这里很适合借用语音发声里“满口用力”的概念来形容时间管理的误区。一些同学背负着家人、朋友的殷殷期待选择了艺考道路，因此，在进入机构伊始，就画下蓝图，恨不得把课后分分秒秒都用来专业学习。其实，大可不必。
究其根本，还是绕不开艺术专业的阶段性学习规律这一说。弓绷的紧当然是好事，可一旦遇到暂时的失败，难免不会产生自我质疑。一来二去之下，心态的转变也使得原本满满当当的日程表难以执行下去。所以，从一开始，就不妨以松紧适当的原则来规划日常的学习时间，比如：总的制定原则应该是课堂学习同课后的巩固练习齐头并进；在培训前期，课堂学习应聚焦在找问题定方法，通过老师的授课，确定自己的症状是什么，有什么方法可以解决，然后在课后的自习中进行改善；在中期，即瓶颈期，勿忘对前期内容的回顾和夯实，新旧内容的碰撞往往最容易找到突破瓶颈的火花，这个期间对时间的使用应是最为饱和的；在临考期，时间可以稍微让位给应试心态的构建，一边查漏补缺，一边调适时间步调，确保良好的精神面貌迎接考试。
当然，任何一项考试都是一个系统工程，艺术考试更是如此。虽然我很多著述的初衷，是希望能以方法论的形式来让更多的考生以相对易懂的方式来了解、掌握这项考试。但想法归想法，真正能给同学们带来多大程度上的实际的用处，其实就像今天聊到的“情绪管理”“时间管理”一样，道理多数人都懂，只是一到了执行层面，就千差万别了。