米罗 | 天真烂漫的老顽童

每次看到米罗的画

总会忍俊不禁

仿佛一个天真烂漫的老顽童

穿越时空和画布冲你狡黠一笑

忧愁烦恼顿时烟消云散

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胡安·米罗

Joan Miró，1893—1983

20世纪超现实主义绘画大师

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欧洲文艺界曾把1993年定为“米罗”年

举办盛况空前的展览和艺术活动

作为与毕加索、达利齐名的艺术大师

米罗永远不知道

自己留给这纷繁的世间多少希望与光芒

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初见米罗的绘画

鲜艳的用色，朴拙的线条，天真的画面

会以为他的生活始终无忧无虑

然而事实却远非如此

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米罗历经世界大战与西班牙内战

黄金阶段充斥着兵凶战危的颠沛时光

内心的复杂情绪与伤痛回忆

都以色彩、笔触、线条和造型融入画作

悲伤、怨恨、憎恶交织着光明和希望

以独特的韵律闪烁着迷人的光芒

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那是20世纪初的欧洲

各国连年征战，社会分崩离析

达达主义作为消极避世心态的产物

以清醒的非理性反对既有的世俗

以随性与偶然对抗时代的潮流

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超现实主义源自达达主义

承袭其放浪不羁的反传统精神

融合弗洛伊德的潜意识学说

以疯狂为手段，寄托现实的存在

藉由潜意识在梦境和幻象中自由驰骋

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米罗出生于西班牙巴塞罗那

迷人的故乡风光和深厚的文化传统

使他自幼便对艺术充满幻想与憧憬

但性格内向，腼腆寡言的他

初入美院就以“罕见的愚莽”被退学

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后因抑郁劳累和重病到乡村疗养

荒凉山地的魅力和自然花木的韵味

让米罗积累了最初的艺术幻想

加泰隆尼亚美术馆壁画的原始造型

深深烙印下符号式拙朴的绘画语言

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美院教育激发他用触觉感受轮廓

将自由幻想结合深思熟虑

画作忽略细腻的视觉线条

而以丰沛的色彩呈现感官的富饶

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1919年米罗首次离开故乡狭小的天地

来到世界艺术之都巴黎

因为贫穷又无人赞赏几乎天天挨饿

终于经过毕加索的介绍

有机会结识云集在此的众多艺术家

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皮埃尔美术馆首次超现实主义展览

米罗《卡特罗尼亚农夫头像》系列

抽象至简的符号、打乱秩序的手法

呈现内在心灵的即时感应

是米罗对超现实主义的正式回应

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“于我而言，形式都是事物的符号”

从《哈里昆的狂欢》到《犬吠月》

从繁冗丰富到童真简约

米罗进行着艰难的艺术探索和实验

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米罗不强调批判与讽刺

只试图从波涛汹涌的内在建立秩序

将繁复的印象升华为拙朴的组合

内化了所有挣扎与痛苦

简单纯粹、天马行空、浮想联翩

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The Tilled Field，1923

1924年首幅超现实主义杰作

《哈里昆的狂欢》

隐喻象征的组合、模糊多义的主题

深刻传递了奇特空间的辉煌氛围

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1924年的作品《加泰隆风景》

纵横相交的平面，几何形状的线条

莫可名状的生物体散置大地

呈现了神秘莫测但自由生动的幻象

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1926 年似孩童般单纯的《犬吠月》

自由轻快、意象十足、无拘无束

却是深思熟虑加自由想象的产物

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《人投鸟一石子》1926

蓝黄分割的画面结构

绵软曲线构成的奇特形状

石子的流线划过运动的轨迹

黄色的沙滩隐喻着情欲的原动力

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1928年题名为《荷兰室内》的系列

其一根据索尔《诗琴演奏师》转画

将古典绘画的空间和形象

抽象、变形、隐喻和重塑

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模糊的形状漂浮在含混的空间

变形的实物犹如生动的梦间幻影

抽象的变体隐含着活动的概念

以及围绕概念重构的臆想世界

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Dutch Interior II

30年代米罗摆脱超现实主义的束缚

坚持艺术风格的探索和实验

在无意识、超现实和抽象表现间游走

贯穿了对传统的挑战和压迫的反抗

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1937年代表作《静物和旧鞋》

捉摸不定的空间、纯粹明晰的形象

黑暗的色彩和凶险的形状

以无声的韵律声讨腐朽、灾难和死亡

反映了对西班牙战局的预言式隐忧

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单纯的抽象浓缩了复杂的现实

纯自然的语言、超时空的方式

以象征的手法书写着形状的诗篇

以隐晦的方式诠释着强烈的爱恨情仇

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米罗的画风始终如一却又变化多端

思维和梦境通过物质的形式表证

彼此交融爆发出多形的美感

犹如穿越死亡与时光的激情重生

具有抛弃与重塑相结合的美丽矛盾

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1939年第二次世界大战爆发后

西欧政局动荡，国家前途未卜

米罗为躲避战乱在挪威附近暂居

焦虑不安的陷入了孤独的思索

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“用灵魂中的火来构思

再以冰的冷静来完成它”

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此间创作的23幅《星座》系列水粉

以直觉的抽象呈现心灵的感应

有机形态的画面、错综抒情的构图

夹杂着象征意味的符号和形象

奇幻而诗意、自由而浪漫、浓烈而抒情

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飞翔的姿态和变形的冥想

源自鸟儿迁徙、蝶群更替与星辰升降

不同形状的符号彼此融汇连结

如浩瀚星象般亲切可爱却又繁复神秘

营造出完整而统一的宇宙视野

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《星座》有意忽略强权进逼的威压气氛

专注表达世间仍存的美善与诗意

藉内在的圆满躲避现世的纷扰

那是叛逆精神的流露和现实抗衡的例证

标志着米罗超现实主义艺术的巅峰

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米罗试图摧毁理性和逻辑的主宰

以超常的敏锐和细腻的感受

将形体抽象为爆发的线条和色彩

源于记忆和梦境的主题带有诡异的幽默

以隐秘的视感诠释炽烈的爱恨情仇

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米罗的艺术天真烂漫、稚拙淳朴

象征的表达手法、自然的语言流露

超时空的交流方式

将意识从逻辑心灵的冲力中释放

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1961年《蓝色二号》

线条、胚胎、以及涂鸦般偶得的形状

伴随着无极限的奇异感觉

迷失在蓝色深渊所营造的神秘空间

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“绘画出自笔刷，正如诗歌出自词语

意义是后来赋予的”

历经社会的战乱和身心的苦痛

米罗的艺术依旧自由而抒情

纯真而炙热

需要直觉感受、而非理性揣测

即便不懂符号和色彩的涵义

依然会被童趣的线条拉进想象的世界

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“我试图像使用塑造诗歌的词语

塑造音乐的音符那样应用色彩”

米罗艺术的卓越之处不在于结构

而在其中蕴含的幻想和幽默

异常生动的空想世界

却有比日常所见更真实而热情的活力

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“于我而言物乃是活物

包含着更激烈的，秘密的生命”

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“和色彩一样

形象也经历了同样的简化过程

却比细节再现的情况更加人性

也更加具有生命力”

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“我寻找的是……

某种所谓沉默之雄辩的等价物

如同'暗哑的音乐’”

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除了毕加索和马蒂斯之外

米罗比当代欧洲的任何大师都更知名

作为超现实主义有机抽象派领导人物

对年轻一辈的美国画家

有着不可估量的影响

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除绘画外米罗也涉足其他领域

如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画

他的陶瓷雕刻作品尤其著名

例如巴黎联合国教科文大楼的陶瓷壁画

太阳和月亮之壁

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1983年12月25日

90岁的米罗因心脏病突发离世

这个留给世界所有童真与欢乐的老人

终于回到那个没有痛苦、迷茫和颠沛

最单纯美好的世界

一如我们在他的画里看到的

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长眠的米罗永远不知道

自己留给这纷繁的世界多少爱与希望

如果地下有知

那一定是最大的慰藉

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来源：美术大师