石涛画语录1|只有一种画法让你分分钟变大师……
一画章 第一(原文)
太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣，法于何立，立于一画。
这句话的大意就是说，一切绘画都没有法，即使有法，也只有一种方法，根据石涛的思路，就是“我法”。
你可以理解为太古时候宇宙法则尚未出现，因为洪荒混沌之气尚未散尽，洪荒混沌之气一散，宇宙法则就出现了。当然这个宇宙法则是指绘画的法则。
但是这句话不该简单的这么理解，因为它的含义实在丰富，所谓“一画论”，就是宇宙间所有绘画的本源。石涛这么说当然是有原因的，因为清朝当时的绘画流派众多，习气旺盛。当然今天也不少，今天是一个图像独立的时代，什么样的画法都可以脱离图像。但是如果说万法归一，你应该用什么样的一种方法来匹敌周围很多的画法而青史留名，那么，继续往下看。
石涛作品《石兰图》
一画者，众有之本，万象之根;见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。
“见用于神，藏用于人，而世人不知”一听就是好东西。你没有理由不继续往下读，看看这个到底是神在用而人不知道的东西是什么东西。
这里的神，也可以理解成宇宙万物的千变万化，所以这是指一切的画法都蕴藏于自然间，而你可以从人为的创作当中看到。
这句话就是解释了一画到底是什么，但还是很笼统的去说，一句话就是“众有之本，万象之根”，是万物的本源。那么他在哪儿？即在自然界的千变万化之中，也在人进行艺术创作的画法之间。可是世人却不知道。
石涛很会制造气氛，如果有一天一个老者出现，在你的面前，说他有一件世界上都很稀罕的宝物或者一个秘方，你一定会继续往下看。那老者就开始说，这个神奇的宝贝只有我才有，就像石涛说，这种世界上唯一一种绘画的办法，是从我开始的！
所以后来有人说石涛是集大成者，因为他把所有绘画的办法都融为一体，写出了一画论。在今天如果你把之前所有绘画的办法都融为一体，功力高深，做第二个冷军，你可能会死得很惨。没错，这是石涛说的。
立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。
一画法则的确立，是无法状态的结束，和有法状态的开始。这个一画法又统领其它所有绘画法则。
石涛的一句话说，是石涛的所有理论的基础，接下来继续关注“画呓”的话，你会发现石涛的一整套绘画理论确实是非常有超前性。石涛的那个时代，文人精神已经变成三教合一，儒释道融合。
那么什么是一画论：
第一，佛教中宇宙的起源，又叫“缘起”论。石涛说绘画也是一样，不管你信不信，反正总有一种办法可以配得上“画家所受过的所有的苦难”，而这种办法就来自于本心，这是“缘起”的开始。
第二，道家的“道”，这个道，是说“有”生“无”，而“无”等于“道”。这是道家的思想。有个成语叫“无中生有”，这是指人闲着没事儿干，找事儿，无中生有，凭空捏造。这就是道家的思想。而石涛没有谈“无”，他谈有，有且只有一种，有的是眼前的大千世界，他却不谈大千世界，空谈这大千世界中的“美”，会成为无源之水，无本之木，空洞无力。所以石涛说一画是“众有之本，万象之根”，是世界的本源。这是道家思想的一种解读。
夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。
绘画要根据自己的内心。万物皆有灵气，如果未能与用心与之相通，看到他们更多的状态，最终就没法达到石涛所说的这种最高境界。你要想登高望远，还要从脚下开始。
有一次在庙里时，石涛问他的师父，一字不加画，是什么？
师父说，文彩已彰。
师父心里想，就算不加笔画，他也具备了一个字的形态了，有一就会有多，所以他说“文彩已彰”，你可以理解为，一个文字已经彰显出来。
石涛心里想，不是什么文字？应该是一个字或者一幅画呀。他又想了想，突然间明白了。
我颠颠又叨叨，好比浪涛……
此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。
一画包涵了这大千世界的万象之理，各种绘画的技巧和笔墨用法的变化，都从这里开始，也从这里结束，就看艺术家怎么去掌握和运用它。
人能以一画具体而微，意明笔透，腕不虚则画非是，画非是则腕不灵。
石涛说：你可以通过我所说的这种一画论，来很详细的去描绘细小的事物，就很轻松的显现出画面的立意和用笔的通透。而最终一画的表现还要需要腕力的运用技巧。腕力不虚（这里指肾虚），太过用力，画面则不能很好表达出自己的意趣，不能很好的表达自己意趣的作品，也是腕力不灵活。
动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。信手一挥，山川、人物、鸟兽、草木、池榭、楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。
石涛一直在追随一种画面空旷通透的境界，“动之以旋，润之以转，居之以旷。出如截，入如揭。能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。”是说的用笔，这里只限于毛笔。从唐代以后，文人画当中的笔墨发展已经开始形成自己的程式，很有规律的成熟起来，关于笔墨的论述也就越来越多。所以石涛在这句话里用的术语比较多，但是将它用到今天的绘画当中，你只需要理解为画面不死板。
“神”在上面已经说了，是指千变万化的一种状态，是形容词不是名词。石涛说，画面如果没有变化，过于死板，它的法就没有贯穿。画画需要曲尽其态，又合乎法度。你信手一画，什么都出来了，就像唐伯虎点秋香开头。
写生揣意，运情摹景，虽然不知道是怎么画出来的，但是画家已经画好了，而且丝毫不违背自己的职业良心（大概是爱大自然的内心），
自太朴散而一画之法立矣。一画之法立而万物著矣。我故曰:吾道一以贯之。
所以说，“一画”的确立就是在太古混沌之气消散之后，世间万象的形态就可以彰显到绘画当中，所以石涛说，我的所有理论都是用“一”来衡量的。这就是吴冠中先生所说的，能因情因景创造出自己合适的画法，则任何东西都可以画了。
具体怎么做呢，可以说，每个人的心中都有一个自己的宇宙，每个人的宇宙都是不同的，世界在他眼中，自然是不同的。所以你一味的重复别人的程式和画法，说要在绘画上做一个集大成者，或者你一开始学的绘画就是别人的绘画，那么你永远不能领悟到“一画”论。石涛的一画论其实并不是什么高深神秘的千古秘籍，他说到头还是让每个人有自己的风格（画法），而这种风格又不死板，不特意为之，是一种实实在在的根据事物本身所融汇的表现方式，物理形象和心理形象互相感染。至于具体怎么做，你就继续关注“画呓”（点击下方二维码选择自动识别），明天再看吧！
明天画呓将呈现石涛“了法章”打架斗殴也是江湖，都讲“理”
大熊说：艺术就是上帝，我一思考他就发笑，然而我就要天天思考，给全天下带来快乐。