徐悲鸿字画有哪些特点？

　　很多收藏家以藏一件徐悲鸿作品为荣，他们好不容易得到的作品一般都不会轻易再出手。真正好的徐悲鸿真迹，价值不菲，“如果你花个三五十万想买徐悲鸿作品，不靠谱”。针对目前市面上越来越多徐悲鸿伪作出现的情况，吕立新说，“我不知道在哪儿做的这些假画，但我知道肯定有人在做这些假画，而且现在呈现出了集团作伪的趋势。”对于鉴定，吕立新忧虑地说：“我们现在整体的辨伪能力落后于作伪的技术。能看徐悲鸿先生画的人我心里清楚，只有很少的几个。特别是现在出现了一种新的印刷技术作伪，印完之后，在上面着墨添色，再加上用的是老纸，很难辨别。

　　徐悲鸿画奔马图不仅对于现代奔马图的影响深远，并且其价值也是无可估量的。每一次出现在拍卖场上都是藏家竞逐的拍品，2012年北京某拍卖行春拍徐悲鸿的力作之一，作为他唯 一一幅“一画十骏”作品的《春山十骏图》(镜心纸本)拍出了1.05亿。这幅作品更是问 鼎了当时“奔马”主题绘画作品最贵记录。

　　徐悲鸿在这幅《田横五百士》题材取材于《史记》，描绘了田横与跟随自己的五百名战友诀别时的情景。徐悲鸿用写实的油画语言再现了这一历史情景，意在表现中国人面对侵略者时威武不屈的精神风貌。这幅画中还有一个有趣的细节：画中身穿黄 色衣服注视田横的男子就是画家自己，而人群右下角仰视着田横的少 妇和孩子则是画家的妻子蒋碧薇和儿子。

　　徐悲鸿的作品非常丰富，与其他画家一般擅长、专攻某个绘画门类不同，他素描、油画、国画全都画，而且都达到了令人赞叹的程度。中国画里山水、人物、花鸟也全画，同时他对学生也是这样要求。他教育思想的核心，就是要苦练素描基本功，功力达到了基础以后，还要学习画十种树木、十种花卉、十种动物。他说，这样你遇到任何情况都不会束手无策。一般的画家应酬挺多，拿画送人是中国的一大特点，他也画应酬画，但是他认为得意的画都留在了自己身边。他对待自己的作品极为认真。父亲曾经为了抗战募捐在南洋开了6个画展，所有钱都捐献给难民和给阵亡将士的遗孤，当时他一画就画一 天，每一 天傍晚就把不满意的作品拿到后院烧掉。他去世的时候，留在身边的作品是1200件，他一辈子没有进过银行，没存过钱，一辈子所有的钱都买了书画，收藏的2400件作品都是中国的国宝，在他去世的当天，我母亲把它们全部捐给了国家。

　　徐悲鸿画花卉较少，而画桃的作品则更为稀罕，物以稀为贵，况此作又为一幅画桃佳作。近代画桃的画家当首推吴昌硕，进而有齐白石以寿桃闻名。与吴昌硕、齐白石不同的是，徐悲鸿把他扎实的西画功底融进了笔墨里，树干的塑造写实但不呆板，叶片和桃子以灵动有致的笔法和温润妍雅的墨色为之，笔墨酣畅，线条坚卓清爽，这源于画家多年的北碑功力，使线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾勒，以传其神。徐悲鸿笔下花卉，以兰、梅、竹等居多，采玫瑰之画者极稀，正如题中所言“写花非所习”，实为“徇人情”，但酬唱之作亦有其味道在其中。此作构图颇类西画，三角形稳定结构，注重速度与瞬间的画法使画面呈现一种花枝乱颤的效果，似乎能感觉到微风轻轻掠过;花瓣以淡彩加墨笔勾勒法写成，带有微弱的光感与体积感;叶片与花苞的描绘较为纷乱，但乱中有序，使画面丰富而有层次;枝干以老辣的笔法写成，可见徐悲鸿深厚的书法功力，诚为一幅融汇中西画法的佳作。

　　徐悲鸿书法早年师承康有为，可以说是康有为不多的人家弟 子之一，因而，他对碑学应该有着深刻的理解，而康有为作为一代国学大师， 其深厚的学养无疑也给徐悲鸿带来文化学业上的启蒙。

　　马，是徐悲鸿先生一生中最 爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。其中有一幅徐氏早年画的水墨奔马图，原作纵六十八公分，横一百一十公分(见附图)。这匹马没有马鞍，没有缰绳，在宽广的原野上狂奔，从神态、气势看，是一匹骏马，神骏气昂，奋发感人。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征，奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。