音乐演奏离不开钢琴，而钢琴演奏中的八度技巧是一个重要关键，在练习的过程中会遇到很多问题，有些是跟技术有关，有些是跟音乐有关，要练好八度技巧就要从这些方面入手，才能将八度的难度一一化解。连音弹奏法和非连音弹奏法及跳音弹奏法是几个重要的难点。八度的练习需要长期坚持，这个过程是艰难的，但要花费一定的时间才能真正掌握八度技巧。
在音乐表演中，钢琴音乐已进入到浪漫主义时期，在表演技术上有了更高的要求，八度的运用颇为广泛。早在古典时期贝多芬在他晚期的作品中就已经体现了浪漫主义的色彩。这是一个重要的转折点，在他的作品106第三乐章第二主部就已经宣告了肖邦夜曲风格的先声。钢琴诗人肖邦对八度技巧的运用也算是一位领导性的人物。在他的作品中，八度的技法虽然用的不是很多，但是在柔美、辉煌的乐段中会时常看到这些技法的运用。这个阶段是很艰辛的，需要几年的时间才能循序渐进的攻下这个难关。弹好八度需要相当高深的技巧，在这个过程中需要得更多的是第一指和第五指。手的大幅度伸张本身就会造成肌肉紧张。然而只要采取正确的弹奏方法，每一位钢琴演奏者都会获得八度的高深技巧。
Fantasy No. 2 in C Minor, K. 396 (C小调第2号幻想曲，作品396) Alfred Brendel - 40 Essential Piano Pieces - Famous Classical Best
在钢琴演奏中，八度技巧类型可分为连音的八度弹奏法、非连音的八度弹奏法、跳音八度的弹奏法等。 1.1、连音的八度弹奏法。连音的八度弹奏法一般用3、4、5指交替弹奏上方的八度音，将其连贯起来。而下方八度音则用拇指平滑地带过。弹奏时拇指在键盘上要最大限度地保持它的时值。弹奏的动作越小越好，几乎是贴着键盘的。 1.2、非连音八度弹奏法。在进行非连音八度的弹奏法时，多数要用整个手及手臂去弹奏。手指、手腕、下臂都要连成一个整体，手腕要比弹奏轻巧和快速的八度练习略高一点。 1.3、跳音八度的演奏法。在弹奏轻快的八度跳音时，手指架子要撑好，大、小指要有抓东西的感觉，手腕要略低于手掌，要灵活轻松地弹奏，加快速度时，手腕、肘部要有抖动的感觉。
Hungarian Rhapsody No. 2 (匈牙利狂想曲之2) Alfred Brendel - 40 Essential Piano Pieces - Famous Classical Best
在钢琴演奏时，一指和五指要贴在琴键上，腕部作为一个支撑点，利用手指弹奏时，腕部要有上下轻微的带动的动作，这样才能把手腕下臂以及整个臂部的力量传递到指尖。根据手指触键的快慢和力度的多少，可以弹奏出具有各种音色及歌唱性的八度莲音。八度音阶出现在许多乐典当中，用手臂的重量所产生的惯性来演奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音的技能技巧。
12 Variations On 'Das Waldmädchen' In A Major, WoO. 71 (A大调12首变奏曲选自“森林姑娘”，作品71) Alfred Brendel - Beethoven: Piano Variations
3.1、钢琴演奏中八度的断奏。钢琴演奏中八度的断奏是指音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个地弹奏出。学习八度断奏时，首先就是要注意手腕的运用，为什么要从手腕的断奏开始呢？因为在八度音的弹奏中，'一指和五指之间的间隔很宽，手腕的位置容易产生不稳定现象，所以较难。'断奏的旋律多为轻快、活泼、有力。在弹奏八度时，手型要架住，一指和五指要有抓东西的感觉，手腕也要略低于手掌，这样才能进行旋律轻快有力的弹奏。由于不同曲子的要求，力度的强弱变化也不一样。轻柔欢快的曲子多用手腕八度跳音来演奏。如：王建中改编的钢琴曲子《彩云追月》中开头的引子部分就是运用手腕弹奏出轻快的音色。速度较快，力度较强的曲子多用手肘的八度跳音来弹奏，这一方法手型要极为牢固，手臂要放松，力度要集中于指尖。 3.2、钢琴演奏中八度的连奏。钢琴演奏中八度的连奏是指连贯地、不间断地弹奏出旋律中需要表露的每个音。进行八度音的连奏时，动作幅度尽量小，手指贴于键盘面，手型仍然要架住，弹奏时，手腕和手臂都要放松，不可僵硬，这样才能让手指很顺滑地从一个键移到另一个键，感觉到很轻松就可以在键盘上游走，让下一个音尽可能很自然地出现在旋律中。八度音的演奏，力度要均衡，动作要缓慢而柔和。它的连奏大多都是旋律优美而柔和的曲子，如：肖邦的《夜曲》第一首，它的中间部分旋律优美柔和而缠绵。 3.3、钢琴演奏中八度的震奏。钢琴演奏中八度的震奏是指利用一指和五指的先后触键，要训练先后触键过程中注意力的均衡，就必须通过慢练来实现，在慢练八度震奏时，发出的声音不均匀。这时手型仍要架住，力量由前臂传入指间。如果在初练时采用频率较快的震奏，就容易造成力度不均匀，因而要了解震奏中的每一过程并训练力度的均衡，就要通过慢练来实现，在慢练八度震奏时，指间的力量力求最大限度地集中，力量均衡的着力点就在一指和五指之间，力量切不可偏重任何一边，这样会导致指尖压至键盘的底端，等掌握好力量均衡的技能技巧后就可以加速训练了。八度的震奏多出现在钢琴伴奏中，用以突显歌曲的宏伟壮丽。
5 Variations On 'Rule Britannia' In D Major, WoO. 65 (D大调5首变奏曲选自“大不列颠颂”，作品65) Alfred Brendel - Beethoven: Piano Variations
钢琴演奏中八度的反向进行和同项进行是曲子中最为常见的两种弹奏形式。反向进行和同向进行需要手指具备一定的力度和耐久力，否则，时间一长八度的旋律就无法弹奏完整，弹到一半的手就会出现无法支撑的状态，顿时就觉得双手的手指和手腕疲劳难支。 4.1、钢琴演奏中八度的反向进行。在弹奏八度的反向进行时，手腕不易紧张，手型同样要架住，手臂将力传入手指，键与键之间手的动作稍微大些，一指和五指一定要抓稳键，一旦手型变了，手指松懈就会影响整个连续的八音反向进行中的音色，这也就是在进行中常常错音的原因。八度的反向进行还需要人的反思维能力的高度配合，由于它本身的难度特别，故此，在初练时，同样还需要慢速练习，通过慢速练习来把握住旋律的流畅性和完整性。同时还需要控制住力度的均衡和变化，这要由具体的曲子的要求而定，等熟练后可以逐渐加速，通过这些训练我们弹起来时才能收放自如。 4.2、钢琴演奏中八度的同向进行。钢琴演奏中八度的同向进行与八度的反向进行略比较，相对要简单一些，同向进行通常作为曲子的一个过渡阶段来使用，它可能是渐强或者是减弱。训练同向八度关键要看双手是否弹得齐，由于八度弹起来本身就存在不平衡性，不易掌握力度的均衡，双手同时进行更要把音弹整齐，同时出现的音不能出现前后不齐的两个声音，同向进行的八度训练，手型同样要架住，一指和五指抓稳键，流畅的向同一方向进行。初练时仍从慢速训练开始，不可操之过急，待熟练后再加速训练。八度同向进行也有上述反向进行中的半音阶形式。 总之，想要很好地弹奏好八度，除了掌握一些技能技巧外还要用脑多加思考，勤加苦练才行。
好不好看，你说了算
