细读《篆刻学》：章法之“界画”
在篆刻章法里，“界画”是较为重要的设计元素，之前曾经讨论过，本文结合邓散木先生《篆刻学》的相关章节，再讨论一下：四字印中间留出“十”字形界画或三字印中留出“卜”字形界画，甚至两字印中留出“一”或“丨”界画，不论朱白，皆当如刀截，不宜参差出入，其上下四周亦然。
这里讲的四字印界画样式和三字印界画样式，均是基于汉印的样式，其基本特征仍然是平整正直，但邓先生讲得相对简洁，其实无论如何变化，还是对印面空间的划分，求得相应的秩序，并对印面文字进行区分或联系，而区分文字或联系文字正是“界画”的两大作用。
在四字汉印中，不管白文朱文，界画是“隐性”存在的，白文印，就是文字之间形成的“红地”间隙，朱文则是文字之间形成的“白地”间隙，靠视觉实现界画的效果；其作用就是区分文字，形成秩序，让每个印面文字在其相应的空间里保持安详。如同文章的不同段落，如同乐曲的不同乐章，如同建筑的不同房间。三字印的界画作用同样如此，如图：
强调一点，就是这些界画必须“直如刀截”。不能弯曲，如果弯曲，印面秩序就会走向混乱，实际上，在汉印印式之下，界画也不会弯曲，因为汉缪篆是方方正正，维持秩序的界格自然不会弯曲。汉印思想下的界画是“隐性”的，其原因正是因为缪篆的特殊字形决定的。秦印的界格则大多是“显性”的，因为秦印的文字并不方正，如图：
实际上，在吴昌硕大师的四字印中，也常使用“显性”界格，究其原因，是因为吴大师入印文字多是大师本人的“石鼓体”手写篆书，字形本不规整，需要用界画来强调秩序。
多字印及印文之大小不均者，每以屈伸挪让取胜，故不能顾及其中间所留界画之整齐，凡此又当别论。然其上下四周，仍须力求平直，即有不能，亦当设法整齐其一部分或一部分以上。多字印，情形则略有不同，汉多字印，依据字形划分印面，其界画仍然多是“隐性”的。如图：
注意，多字白文印的界画（隐性），一般是“纵向有列，横向无行”，即纵向的界画是打通的，横向往往用界画区分文字。后世文人的多字白文印，基本采取这种方式，比如：
纵向两条界画线，印面文字分成三列，横向的界画线则视文字大小排布，但仍然平直，界画清楚。汉印里的多字朱文印极少，且往往是单列文字（也有两行的，但往往直接加纵向界画分隔之），因此不再加入考察范围。到了近现代篆刻家们手里，特别是元朱文流行之后，界画开始变得不再整齐因为一列文字，往往需要照顾上字与下字之间的穿插揖让关系，因此，界画变得参差错杂了，甚至左右两列文字之间也有咬合、穿插、揖让关系，界画自然就不再平直了。比如：
赵之谦这方“金石录十卷人家”，其中的“录”字，上部与石字咬合，左部与“人家”揖让搭接，要找清晰的界画，是不可能了。
王福庵先生这方“我欲乘风归去又恐琼楼玉宇高处不胜寒”，其中文字大多如此，虽纵向列仍然存在，要找出整齐划一的横向界画，实在不易了。到了吴昌硕手里，朱文印的界格即便“显性”，也同样是平直均分的，如图：
汉印思维下的均分印面思想以及平方正直思想，是印章的基础章法，界画的划分印面，多基于这套理论。吴昌硕之所以在多字印里使用界画而不显得呆板，原因在于印面的入印文字是“活”的，而不是纯方正的“缪篆”字体。
