戴望舒

　　戴望舒(1905年3月5日-1950年2月28日) ，笔名戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。生于浙江省杭州市。中国现代著名诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。因《雨巷》成为传诵一时的名作，他被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学，曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。

《雨巷》

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着，

一个丁香一样的，

结着愁怨的姑娘。

她是有，

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠、凄清，又惆怅。

她静默地走近，

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般的，

像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过，

一个丁香一样的，

结着愁怨的姑娘。

王若水点评：

　　《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，这首诗写于1927年夏天，这一年，作者才22岁。写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。

　　从诗的内容看，这是一首象征性极强的作品。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国，第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发，戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。1927年是中国历史上一个黑暗的时代，蒋介石的国民党发动“四·一二”政变，反动派对革命者血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。一部分原来热烈响应革命的青年，堕入了痛苦、彷徨、迷惘的深渊，他们找不到革命的前途，在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。诗人在1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过，这年夏天他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，（《望舒草·序》），写下了这首《雨巷》。这首诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，表现出孤独、抑郁和消沉的情绪和朦胧的希望。诗中实写了梅雨季节江南小巷中一个落寞惆怅的青年，撑着油纸伞，独自彷徨着，他短暂的相逢了一个“丁香”姑娘，又短暂的飘去，其象征意味却是异常浓烈。逼仄的“雨巷”不就是当时的黑暗而沉闷的现实社会吗？失去目标的人都在孤寂中彳亍彷徨着，他们撑着自己的“油纸伞”，避免被“雨”打湿，尽可能的躲避着。“丁香”姑娘既是短暂的同行者，又是诗人的朦胧的希望。中国古代诗词中以丁香或丁香结（丁香的花蕾）来象征人们的愁心是一个传统的表现方法，如李商隐的《代赠》诗中有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句，李璟的《浣溪沙》“丁香空结雨中愁”更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。结着丁香般愁怨的姑娘，也一样在“雨巷”中撑着“油纸伞”，她哀怨、彷徨、冷漠、凄清，惆怅、凄婉、迷茫，她飘去了远方，“哀曲”的“雨”，消散了她的一切，当时那样的社会环境中也幻灭了诗人的美好理想。该诗深度挖掘了暗示隐喻能力，在朦胧真实的形象和象征性的意境中抒情。

　　从诗的艺术特色看，《雨巷》富于音乐性，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。诗中运用复沓、叠句、重唱等手法，以优美的音节，重复的韵脚，造成了回荡的旋律、流畅的节奏和宛转悦耳的乐感。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲，寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

《我的记忆》

我的记忆是忠实于我的

忠实甚于我最好的友人。

它生存在燃着的烟卷上，

它生存在绘着百合花的笔杆上，

它生存在破旧的粉盒上，

它生存在颓垣的木莓上，

它生存在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，

在压干的花片上，

在凄暗的灯上，

在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，

像我在这世界一样。

它是胆小的，

它怕着人们的喧嚣，

但在寂廖时，

它便对我来作密切的拜访。

它的声音是低微的，

但它的话却很长，很长，

很长，很琐碎，而且永远不肯休；

它的话是古旧的，

老讲着同样的故事，

它的音调是和谐的，

老唱着同样的曲子，

有时它还模仿着爱娇的少女的声音，

它的声音是没有气力的，

而且还挟着眼泪，夹着太息。

它的拜访是没有一定的，

在任何时间，在任何地点，

时常当我已上床，朦胧地想睡了；

或是选一个大清早，

人们会说它没有礼貌，

但是我们是老朋友。

它是琐琐地永远不肯休止的，

除非我凄凄地哭了，

或者沉沉地睡了，

但是我永远不讨厌它，

因为它是忠实于我的。

李都蔚点评：

　　这首诗是戴望舒创作历程中矗立起的又一个新的纪念碑。以此诗为题的第一本诗集《我的记忆》的出版，成为1929年诗坛的一大盛事。诗人对这首诗的偏爱远远的胜过《雨巷》。

　　记忆，是一种抽象的人类感情，这里也是我们对往事追念的一种方式。在诗人的笔下，却把它拟人化，具象成各种存在的状态。诗人对自己的回忆充满了感情，把它当成忠实的老朋友来对待，它一定会在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响，引起读者强烈的共鸣。诗人对于过去的生活充满了无限的眷恋，以至于时时沉浸在回忆中，聊以慰藉现实生活中的落寞孤独与惶惑不安。

　　诗的第一节是一个概括，但已隐含着把记忆当成活生生而无限忠实于自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。第二节用11个“在”描述了记忆存在的各种生活状态，记忆无处不在，而诗人所描述的状态大多是消沉颓废的，“破旧的”“颓垣的”“喝了一半的”“撕碎的”“压干的”“凄暗的”，让读者深深体会到诗人内心的苦闷与煎熬，唯有那“绘着百合花的笔杆”让人看到诗人在用力活着的痕迹。第三节转为写记忆到来时的情态。它“胆小”、“怕人们的喧嚣”，它是诗人孤寂时的老朋友，所以在寂寥时“便对我来作密切的拜访”，这与其说是回忆的情态，不如说是诗人内心情感的投射，诗人是脆弱的，残酷的现实让他产生出厌世感，他想逃避，用回忆来对抗现实中的无力感，寻找精神的支撑。第四节写记忆到来的时间没有一定的，虽然这拜访的突然，“人们会说它没有礼貌”，可是我却喜欢，因为“我们是老朋友”，它会在孤寂中带给我甜蜜的慰安。最后一节进一步说明，自己无法摆脱这记忆的魔咒，那些美好而辛酸的往事让自己无法遗忘，除了自己“凄凄地哭了”，或是“沉沉地睡了”的时候。

　　这种现代口语诗的自由诗体，显示了戴望舒诗歌的另一种艺术形式的美——散文美，也开创了现代派诗歌的先河，奠定了诗人在现代派诗歌中的地位。这首诗里没有《雨巷》那种铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。戴望舒是位杰出的诗歌理论家，也是中国现代派象征主义诗歌的代表人物，他认为诗歌有内在节奏和外在节奏，这一主张为现代诗歌的创作提供了理论依据，对中国新诗的发展产生过相当大的影响。

　　戴望舒性格柔软、多愁善感，从他的诗歌里可见一斑。他一生与三位女性有不解之缘，施绛年、穆丽娟、杨静。但是在这三段感情经历当中，戴望舒都失败了，他的文学成就有多高，情感失败就有多深。他没有学会处理好理想和现实的差别，这让他在命运多舛的一生中不断地看见曙光，又不断地急剧陨落。社会的动荡和感情生活的不稳定让诗人一辈子都在风雨飘摇中度过，去世时年仅45岁。