这样的素描必须收藏，点赞！

相信美术生们在高考完进入到自己梦寐以求的艺术院校之后总会被老师要求一件事那就是“尽量把高考时的画画习惯改掉”

老师为什么会这么要求呢？其实是因为我们国家的绘画考试是有一定技巧的只要你掌握了那个技巧你就能获得高分

因此许多画室都用一样的标准去教学生这样画出来的作品往往会比较的死板少了些灵气

而上大学之后绘画不再以考试为目的老师更希望看到学生比较内在的东西所以才会要求学生们抛弃以前作画的固定思维

那么什么样的绘画作品才是有灵气的呢？可能大家脑海里会蹦出丢勒、席勒、等等我们一些熟知的画家

但小编今天要向大家介绍的这位大家可能不太熟悉他但他的作品却十分值得每个人仔细临摹●彼得罗·安尼哥尼（1910年-1988年）

意大利画家，肖像画家和壁画画家，最著名的是伊丽莎白二世女王的肖像画和奖牌获得者。他的作品具有文艺复兴时期的传统，与当时流行的现代主义风格形成鲜明对比。

从小就在意大利这个艺术圣地长大的安尼哥尼被浓厚的艺术氛围所包围毫不意外的就踏上了一条“美术生”的道路17岁就考上了当时的顶级艺术院校“佛罗伦萨美术学院”

在这所学校里他如同海绵一样吸取了众多的艺术知识无论是技巧还是理念他全都一样不落的汲取

虽然当时社会流行着现代主义风格但对于他而言“古典的、传统的”才是他毕生所追求的因此你可以从他的作品中看到许多古典油画的影子而他也用自己的一生去表达对古典的热爱

安尼哥尼的油画细腻、精致素描关系强烈用色也十分的浑厚看上一眼便能深深的陷入他作品之中虽然油画也很出色但我们今天的重点是他的素描作品

他的素描作品既有大刀阔斧的气势也有小心翼翼的细致因为高超的技术所以他能掌控着自己的风格很多时候只是随手那么一画作品就牛x的让人说不出话

他的素描分为两种一种是用大块面和强烈黑白关系画出的素描另一种则是精细至极用小小笔触画出的细密素描两种截然不同的风格却都出自他之手

安尼哥尼的素描“灵”在那？灵在他虽然一招一式都十分的传统但依旧不被形式所困笔法灵活飘逸夹带着浓烈的个人情感

很多人不明白大师的作品为什么好小编在这里就告诉大家大师的画其实总是会表达一种思想、一种情绪他们早已经用很长的时间为自己打下基础所以当灵感来临时随便抹两笔也会被奉为“神作”

这些看似随意的笔触其实都是大师对形体的理解、对明暗的表达他们由繁入简、由简出繁寥寥几笔可能就是我们这辈子再努力也无法匹敌的

安尼哥尼的作品就是这种寥寥几笔就成“神作”的素描你看他的画面丝毫不觉得累因为他总能用很少的笔触去勾勒出精准的人物造型

看似简单实际画起来难度是偏高的因为经过高考绘画训练的我们一直都在追求着一种很虚的真实感我们不会留白我们会用很多的笔触、笔墨去堆叠出我们想要的体积感

因此我们如果不抛弃掉原来的绘画理念也就无法创作出充满感情、灵魂的作品来很多人都以为学大师要学他的技巧、绘画手法其实这样想也没错但更值得我们去深究的应该是大师的理念因为他的绘画理念是促使他如何观察如何绘画的直接原因

安尼哥尼的虽然名气远不如同时期的画家大但他的作品放到今天依旧十分强悍恐怕美院教授看到“跪”上好一会吧

如果用名气去衡量一件作品小编觉得是十分敷衍的好的作品应该可以脱离画家的光环脱离时代的光环它应该美得纯粹、强的不可一世才对

安尼哥尼被许多后人评为被埋没在历史中的大师如果不是他出生的年代产生了太多大师级人物那么他的名字一定能更能被大家所熟知