如何在填词中体现立体感
我们经常会听到别人这样评价我们的一些作品，说韵味不够，意境不深。什么意思呢，是我们表达出来的意境好比是一副平面的画，而不是一副立体感的画面。
我们今天来讲下，如何营造出来诗词的意境，咱们换个现代名词---立体感。也就是我们今天要给大家讲的“如何写出词的立体感”。
我总结了下我个人写作的经验，给大家分享：
1、 通过时空的转换而构成词的立体感
2、 通过空间的转换而构成词的立体感
3、 利用顿挫和点染，
4、 虚实
5、 情景相生与景结
我们来简单的讲解下：
1、 通过时空的转换而构成词的立体感。
临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？
上片时空转到了过去，过片转到现在。这个是常见的填词手法，上片写景下片抒情。上片回到了过去，下片转到了现在。过片必须以抒情语开头。
天清雁远，落叶随风转。人去后，珠帘卷。对斜阳晚树，流水轻烟软。追旧梦，梦回月下流萤扇。
脂粉融香汗，水殿清歌满。都去也，唯遗叹。念年年燕过，岁岁春光短。鱼沉水，何时春去韶光返。
这个是过片回到了过去，但是过去的情景并没有做过多的描写，只是一带而过，以特写镜头的形式表现，起到反衬的作用。
行香子
慢卷珠帘，浅醉犹酣。风吹起，波乱心潭。闲愁似旧，江水依蓝。看杯中酒，梦中泪，眼中衫。
轻调锦瑟，笑语曾谙。忆当时，素手纤纤。叹今零落，对影成三！笑一时痴，一时傻，一时贪。
这个，在现在时刻中，突显过去的片段的一个局部特写，在以过去反衬现在，同时也起到点染的效果。苏轼的一首大江东去也是这样的手法， 过片“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”，也起到刚我们讲的效果。
以上呢，时空转换的顺序是 现在----过去---现在。还有些常用的时空转换的顺序是 过去---现在。
例如 先写过去的种种情景，然后再写现在，抒发一种过去和现在对比，或者是反衬，或者事物的演变过程等的情感主题。
韦庄的五首菩萨蛮， 这一组词就是从过去写到现在，中间个别几首都是以回忆过去，以现在的心境抒情。
还有一种手法，叫做倒叙。这个不用解释。大家都可以理解。我们总结下，这个利用时空转换来体现诗词的立体感的手法，多用过去来衬托现在，我们下面讲下点染和顿挫。
点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。
例如
《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。
这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。这个就是点染，点染还可以用在律诗中，例如，律诗中第二联抒情，第三联写景，这个写景多用点染的修辞手法，词里，不仅仅在长调中运用。
在中调中，例如刚才的行香子，过去的描写，就只有七个字，那么这个就是点染，在使用点染手法的时候，需要记住一个要点。那就是 点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。意思是说，我们用景物的描写去渲染，中间不能插一些无关的语句。
我们再来讲下顿挫。也叫提顿。既然使用了情景的手法，就要注意使用顿挫。顿挫往往同抑扬连起来，说成抑扬顿挫，唱京戏的多讲究抑扬顿挫。唱腔避免平板，避免没有起伏，要有高低，是抑扬；要有缓急，唱到关键性的句子，要作小顿，唱得摇曳多姿，这就是顿挫。词里抒情和写景也需要注意这个， 我们举个词的例子：
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。 年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
这个是满庭芳，周邦彦的作品
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圃。地卑山近，衣润费炉烟。”前三句讲景物美好，用“午阴嘉树清圆”作小顿。下面两句就来个转折，转到那儿土地低湿，衣服都潮润的，地方不好，“衣润费炉烟”是第一个转折的小顿。
接下去说小桥绿水，可以泛船听歌，又来个转折，转到寻欢作乐上，“拟泛九江船”是第二个转折的小顿。接下去却说自己像社燕飘零，在外作客，只能借洒浇愁，没有听歌雅兴，是第三个转折，用结尾作顿。顿挫处含有对上文作小结转入另一意的意味，而这些顿挫写得很含蓄，所以说“顿挫中别饶蕴借”。
下面我们接着讲下，如何利用空间的转换来提升词的立体感：
A、写景要构成一副立体的画面，未必需要把所有的景物都写进去。只需截取个别景物。多使用移步换景这个手法。
例如：西江月?夜行黄沙道中》 作者：辛弃疾
全文：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
B、上片写景作为铺垫，下片抒情，注意过片要首重抒情。这个是填词的常用手法。
苏 幕 遮 怀 旧
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映
斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月
楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
这时候写景呢，要注意两点：
一是顺序问题， 写景的顺序，
二是、所描写的景物构成一副完整的立体画面。或者一组完整的画面。
要注意是感悟出什么是移步换景，该如何使用。
鬥 百 花
飒飒霜飘鸳瓦 ，翠幕轻寒微透，长门深锁悄悄，
满庭秋色将晚。眼看菊蕊，重阳泪落如珠，长是淹残
粉面。鸾辂音尘远。
无限幽恨，寄情空殢纨扇。应是帝王，当初怪妾
辞辇。陡顿今来，宫中第一妖娆，却道昭阳飞燕。
这个是在描写中注意移步换景的手法。移步换景有两种手法：
一种是，眼中所见的景物瞄向。
例如，苏 幕 遮
怀 旧
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映
斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
由整体到局部，由近到远，构成一副完整的立体画面
第二种手法呢，是心里所想的景物。 例如，从地上写到天上，有千里之外写到眼前。
我们讲了如何写出词的立体感来，诗词以意境取胜，好比我们画一副画，我们现在画出来的画是平面的，而不是立体的。也就是说我们讲的内容是如何提升诗词的境界。用一句时髦的词来说，就是增加诗词的立体感。总结了下个人经验，通过以下五个方面来增加诗词的立体感。
1、 通过时空的转换而构成词的立体感
2、 通过空间的转换而构成词的立体感
3、 利用顿挫和点染，
4、 虚实
5、 情景相生与景结
前三个我们刚讲解过了，下面我们来讲解下第四点，我们接着讲下赋比兴于虚实
赋比兴，这里讲的是写作手法，不是修辞手法，我们在诗班的时候讲过，古典诗词的写作手法千变万幻，但是归根到底就三种手法---赋比兴，赋呢，就是平铺直叙。
例如，欧阳修的生查子，去年元月时，这首就是
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫透！
也有人说这首是朱淑真的作品。这里我们不讨论作品的归属。来讲下，赋体的运用，赋可以叙事，可以抒情，可以议论，可以写景。
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
这篇也是用的赋的手法
这里我们要讲下比， 比是什么意思呢，以一物比作另一物。修辞手法中的比，有很多种，这个比呢就是比喻，有明喻，暗喻，曲喻，博喻等等。但是写作手法中的比是说，将抽象的事物形象化。
例如，诗中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这个就是使用的比的手法，将王伦对李白的情谊这个抽象的事物形象化了。
词中也有，如 一江春水向东流， 又如易安武陵春 中的结句，“载不动，许多愁”。
结合我们讲的如何增加词的立体感中的第四个方式 虚实来讲，这个叫化虚为实，或者叫以实写虚。借复习赋比兴，我们来引出今天的课程重点-----虚实。
虚实
我们经常听人家说，好的诗词要虚实结合。那么什么是虚，什么是实呢？
何谓虚实？就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。
但是虚实不是绝对的。根据诗词的主题来确定。以柳永雨霖铃来论，上片为实下片为虚，这个呢要看作者的表现手法和表现主题来定。以柳永雨霖铃来论，上片为实下片为虚，这个呢要看作者的表现手法和表现主题来定。
我们讲下虚实这章的第一点 以实写虚，就是作者把心绪﹑情感等物化，变无形为有形。
如李煜的《虞美人》：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”将无形的“愁”物化为“东流”的“一江春水”，形象生动地表现出“愁”的绵绵不绝。
贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”以“一川烟草，满城飞絮”喻愁之深广，以“梅子黄时雨”喻愁之绵绵不绝，用江南暮春时烟雨迷蒙的情景，形象真切地表现出诗人内心的无限“闲愁”。
从以上例子可以看出，写作时化虚为实，化抽象为具体，可以使我们的情感变得具体形象。
有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。这个要通过形象的比喻，来实现。
“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。” “候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这些都是。
贺铸的那首是使用博喻的手法，通过两个以上的事物来比喻同一物体，离恨恰如春草呢，这个是使用明喻手法，明喻就是直接用一物来比作另一物，曲喻呢，就是绕了一弯来进行比喻。
例如，易安的 载不懂许多愁，又如牛希济的 犹记绿萝裙，处处怜芳草
比喻的手法还有很多，以后我们讲在修辞课中重点介绍。
下面 我们来重点讲下诗词中的虚实
在国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗词的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。有三种情况都是诗词中的虚的表现：
A、以梦境描写或者仙佛鬼怪世界描写却不在眼前。
B、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
C、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
我们分别来简单介绍下：
A、以梦境描写或者仙佛鬼怪世界描写。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
满庭芳 记梦。
梦断廊桥，沈园风恶。溯回往事如烟。梦中犹记，相伴理云鬟。俏目流连顾盼，对瑶月、锦瑟同弹。梦醒后，千般万种，历历映心田。
韶华随水去，潇潇暮雨，尽洒胸前。漫留得，黄昏孑影春残。犹恨归鸿又过，未替我、书信频传。佳期杳，倚栏望月，月白水连天。
上片使用了浓厚的笔墨，全部在描写梦中的景象，下片重点在抒情。上片描写了过去的种种美好，反衬了下片的情感。这个情感是感伤过去，
B、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
《念奴娇?赤壁怀古》 轼中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
临江仙
倦倚纱窗闻竹韵，惊回往事朦胧。依稀去岁赏春浓。拈花听絮语，踏月沐清风。
数十年来如一梦，此身犹似飘蓬。当时月色已无踪。刘郎今又至，还识旧桃红？
拈花听絮语，踏月沐清风。
这个就是虚，回忆中的景象也是过去，也是虚。
C、设想的或者未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如杜甫《月夜》今夜鹿州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
还有就是柳永的雨霖铃哈，下片的描写都是虚。今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物。
我们接着要来说下什么是诗词里的实？
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗词中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚”与“实”的关系
(1)虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。《梦游天姥吟留别》仙境的美好与现实的黑暗构成了对比。从而突出了作者追求自由蔑视权贵的精神。
(2)虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
欧阳修《踏莎行》：
“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”
上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 今天的课到这里。