相信，看过新一季《国家宝藏》的人，一定都被富大龙的演技折服了。
为了带领观众走进青铜仙鹤的前生传奇，富大龙化身为秦王，演绎了一段大秦传奇。短短十分钟的片子，他把大家印象中野心十足、沉稳矜贵的秦始皇演活了。从形象到气势，他对嬴政的揣摩可谓入木三分，眉尖眼尾中霸气外露，举手投足间盛气凌人。
他将所有的情绪跳动在字眼间，抑扬顿挫、收放自如，每一言每一语直冲观者的心坎：
“大争之世，列国伐交频频，强则强，弱则弱，先征服那弱小的，再制服那强大的。”“内仗金器，外依火精，五行之中霸占金与火，便注定，我大秦必将立于不败之地。”
金声玉振、龙行虎步、祖龙之势，这就是千古一帝的样子吧。恍惚之间，我似乎在富大龙的身上，看到了那个2000多年前不可一世的始皇帝。网友们也纷纷对他的表演赞不绝口，有人说他是“在逃兵马俑”，还有人说他“出土了”。
2013年，他在《大秦帝国之纵横》中饰演过秦惠文王嬴驷。由于嬴驷在历史中的记载并不多，他翻阅了大量的史书，在有限的资料中去摸索嬴驷的性子，只为还原一个真实的人物。最终的效果称得上震惊四座，他不仅将嬴驷演得鲜活，还创造了一句名台词：“于后世千秋万代，每一户人家的窗台，我大秦的明月，必朗照之。”
只可惜，这部剧虽然口碑相当好，但看过的人寥寥无几。正如富大龙本人一般，见识过他演戏的人都交口称誉，可是他一直不温不火。不仅于此，有4座影帝奖杯加身的他，曾数年处于无戏可拍的状态，多次被人拍到吃苍蝇馆子。甚至在一段时间内，他被传穷到只能靠送外卖和父母的养老金维持生计。时至今日，仍然买不起北京的房子，和一家人租房居住。
他只是在成全自己和成全演戏之间，坚定不移地选择了后者。8岁那年，富大龙就以童星的身份进入演艺圈，出演电影《中彩》。9岁时，因饰演《少年彭德怀》中的彭德怀一角，他获得第二届中国电影童牛奖优秀表演奖。小小年纪却大有作为，将小彭德怀的倔强坚韧、稚气未脱的感觉拿捏得恰到好处。
同时，他也因这部电影，得到了导演冯小宁的赏识：“我以后可能找你拍戏。”果不其然，冯导后来所执导的两部作品中，都由富大龙担任主演。先是在《战争子午线》中，他饰演了一位军人，电影荣获第2届日本京都国际儿童电影节金奖。紧接着在《北洋水师》中，化身为清末海军将领刘步蟾，和他搭戏的是陈宝国和陈道明。
那时的富大龙尽管只有16岁，但台词功底远超同龄人，即便是和成年演员相比都不落下风。于是乎，在18岁那年他顺利考入北京电影学院表演系，和蒋勤勤、金巧巧成为同班同学。
毕业后，他不像其他人那样想要尽早崭露头角，也没有科班生出身的优越感。他只在意如何能接到一部好戏，怎样更好地去呈现角色，至于人设、薪酬如何，全然不在乎。这股对演戏纯粹的信念，让他在电影《紫日》中，带来了教科书一般的表演。从外表来看，他对农民形象把控得惟妙惟肖，丝毫看不出是个演员，许多观众都以为他真的是个农民。
从表演内核看，更是惊为天人，他将底层被压迫的农民那复杂的人性展现得极有层次。看到母亲被杀害时，被绑住的他悲痛万分、用力挣扎，扯着嗓子喊叫着，宣泄内心的痛苦愤怒。面对日本女学生时，他举起尖刀却下不去手，所有的煎熬和挣扎都写在脸上。复仇的心思和人性的善良碰撞在一起，既纠结又绝望，让人看得心碎。整部电影看下来，富大龙将无力改变现状的底层小人物，塑造得栩栩如生。他精彩的演技，帮助影片获得第21届夏威夷国际电影节最佳影片奖。那时的富大龙，彻底在演艺圈打响了名声，各路剧本纷至沓来，争先邀请出演。但是，他不仅回绝了所有的邀请，还出人意料的消失了。为什么会在一炮而红后销声匿迹？用富大龙的话来说是因为热爱。他对事业有着极高的要求，可不拍戏也不愿意去拍没有营养的作品，更对吃饭喝酒应酬之类的“潜规则”嗤之以鼻：
而且非常理想化，对剧本过于挑剔，这使我离开校园后的演员之路也窄了许多。
因此在长达4年的时间里，他暂时放下了“演员”的身份，回归到普通人的状态。只是没有戏拍也就意味着没有收入来源，他的生活几乎到了揭不开锅的程度。
有时候大半年都接不到一部戏，最困难的时候我去送过外卖，一小时3块钱；
虽说日子过得是苦了些，但富大龙仍然不愿意放下内心对演员的原则。这份窘境一直持续到2006年，当时电影《天狗》筹拍，原定出演的陈建斌没有档期，于是富大龙得到了试镜的机会。看过剧本后，他直接被吸引了，当即决定前往山西平遥参加试镜，尽管身上只剩下200块钱，可还是义无反顾地踏上了列车。结果他摆了摆手，真挚地说了一句：“我不是冲着钱来的，我是真心喜欢这个角色，钱，随便给点就成。”
在影片中，他饰演的李天狗是一名复员的伤残军人，被派去做护林员。为了能演得更为真实，他还特意去和当地人学习方言，一字一句的练习。李天狗是一个充满悲剧的角色，他恪尽职守却被村民逼走了妻儿，险些丢了性命。富大龙的表演，将角色的悲惨刻画得淋漓尽致，展现了人性的丑陋。最终凭借着精湛的演技，他拿下金鸡、华表、传媒三座影帝的丰碑。
那一年，富大龙也不过30岁，将将迈入而立之年，却将自己的名字印在了华语影坛的长河上。哪怕是和成名已久的老戏骨相比，他的演技也毫不逊色，每一个角色经过他塑造后，都能被赋予不一样的生机。不夸张的来说，论做一名演员的坚守，他不会逊色于任何人。在摘得影帝的桂冠后，富大龙依然没有选择趁热打铁，还是保持着初心。拿奖前是怎样的态度，拿奖后还是什么样，没有一丝丝改变。对他来说，演戏不只是“演”，更多的是一种对于人性的思考：“我从来没有说特意的想演哪一种，我是觉得我演的角色都是在演一个东西——人性。”
所以，在往后演艺道路上，他的产量虽然不高，但每一个角色都深入人心。被高压电击至重度烧伤并导至双臂截肢的他，没有埋怨命运的不公，上演了一场感人肺腑的爱情故事。
在《复仇女之罪爱》中，他是从小地方出来的青年天昊。为了得到想要的一切不惜绞尽脑汁、手段用尽，就算舍弃爱情和尊严都在所不惜。
先是狠心做了陈世美，休掉了童养媳老婆，又嫉妒田青的优秀，屡屡偷摸陷害。
在《隋唐演义》中，他是荒淫无度、心狠手辣的隋炀帝杨广。他那披散卷发、穿着枚红色衣袍横卧美人膝的荒淫模样，还原了一个残暴的君上。
在《进京城》中，他是身陷京剧梨园的恩怨情仇中的岳九。柔中带刚，魅力十足，他与角色融为一体，仿佛这个世界上只有岳九，没有富大龙。
或是主角，或是配角，富大龙都用他高超的演技让一个又一个角色留在了观众的脑海中。不同于某些演员只会被记住现实中的名字，他让大家记住的都是角色的名字。这是一种演员的境界，演什么像什么，演什么就是什么。不过话说回来，也正是出于这种原因，他始终没能实现真正意义上的走红。这未免会有些许遗憾，但他根本不在乎所谓的名利，甚至还不希望自己太红：
我一直希望自己不要太红，千万不要太红，因为对于我们做演员，我希望塑造不同的角色；我的曝光率过大的时候，随时你都被捧为众人之上的时候，你对生活的体验，还有你的这个角色转换，非常不利。
不图名利、不看金钱，想得都是如何演好戏，有没有把角色塑造到极致。不演则已，一演就惊人，这是富大龙在许多人心中的印象。毫无疑问，他是“天才型演员”，从帝王到农民，各种角色手到擒来，没有短板。但是天才同样也要努力，人们常常忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。富大龙的戏之所以能演好，除了他与生俱来的表演细胞，还有他认真勤快、不辞劳苦的态度。
在拍摄《少年彭德怀》前一个月，导演让他跟着生活老师去农村历练。一个月的时间里，他每天和村里的孩子在田间地头光着脚跑，脚上扎上草刺，就挑出来接着跑，下稻田里劳作，被蚂蟥叮咬。那时的他只有8岁，忍受着盛夏的炽热，一点怨言都没有。
“愿不愿意去农村体验生活，你自己去，没人跟你，你体验完了回来，也不一定用你。”他听到后，没有任何的迟疑，马上到农村生活了两个月。不仅和农民们一同吃住，还一起下地插秧种田，整个人晒得黑黝黝的，手上也起满了茧子。
在拍摄《紫日》的过程中，剧组请来8个民工挖战壕，结果由于天太热，5个人罢工。眼看着进程停滞了下来，他一下子跳进了土坑，徒手开始挖战壕。试问，如果把富大龙的态度当作衡量一个演员是否敬业的标准，当下的娱乐圈又有几个人能达标呢？在许多人还没取得多大的成绩，就急于用“演员”来标榜自己的时候，功成名就的他早已对“演员”二字有了更深层次的见解。
出道36年来，富大龙一直活得像是个格格不入的另类，不接广告、不上综艺、不让探班、不搞饭圈、不去营销。没有戏拍时，其他演员也会想方设法地在大众面前露脸，为了保持热度更为了赚钱。反观他，却自顾自地赋闲在家中，写字、绘画、弹琴......悠然自得。以至于，有人把他叫做“最穷的影帝”，也有人称他为“最低调的影帝”。但是在我看来，都没有“最纯粹的演员”这个说法来的准确。在这个流量盛行的时代，他还是像白纸一般，对演戏这件事心无旁骛。在这个物欲横流的世间，无视物质的诱惑，造就精神世界中富有的财富。现如今，凭借在《国家宝藏》中展现的高深演技，富大龙在网络上圈了一大波粉。微博、豆瓣、虎扑等社交平台上，越来越多的人发帖称赞他的表演、回看他过往的剧集。因为就在前天，他在微博发表了一篇长文，也是仅有的一条状态。感谢了网友们的鼓励，回应了和别人比较的争议，诉说了情真意切的心声：在长文的最后，他特意谈及了看待“红”这个问题，是这样说的：“螃蟹，活的，必定是青色的......如果它红了......”虽然他的话戛然而止，但其中意图如何我们都了然于胸。
然而，富大龙可以主动选择不红，但像他这样的演员，应该被知道，更应该被尊重。我们应该庆幸，在纸醉金迷、谦卑丧失的娱乐圈中，尚且还有富大龙这般集演技、才华、骨气、真诚于一身的演员。同时我们也应该沮丧，活跃在荧屏上、被津津乐道的，总是那些华而不实、言之无物的明星。还有人不想红，却成了网红；更有人只想红，却成了小丑。
