著名画家善旦作品网展
首先要说我不是理论家，我只是以一个画者读画的角度去体会一幅作品的艺术感觉 。读善旦的作品很自在，没有限定的边界，他给观者一个幻境，每个人都能从中看出自己的一个世界。他用抽象的表现形式去强化一种意象，这种意象是千双眼睛千种状态，这何尝不是一种佛性？
初识善旦是在中国人民大学艺术中心，当时他师从王超先生。印象中他比较腼腆，言语不多但心性善良。后来听说他去了青海，剃度皈依佛门，法号善旦 。在浮躁的现实中他找到了那么一扇门，或许那是他向往已久去安置灵魂的圣地，从此佛门多了一个心怀水墨精神的善旦 。画由心生，透过一件艺术作品可以看到作者的胸怀及思想境界。善旦的水墨抽象作品正是他的内心世界的一次次独白，他的世界是纯善的，他以小我的境界去诠释天道大美，这种思想高度是具有佛性的 。
中国文化一脉相承，中国画讲究师承关系 。远师古人、近师能者；但更重要的是要像唐代张璪所说：外师造化、中得心源 。艺术是有独特性的，不可复制不能替代，师承能更直观的了解艺术门类和表现形式，为个人的艺术成长找到一个根源。但是我认为真正的艺术家绝不是仅限于继承某种技艺，而是在传统文化的积淀中成长出一种新的艺术形式。这种形式是作者博采众长而后加之独有的修养所成。善旦师从王超先生，王超的山水画受业于李可染先生，李可染是现代山水画大家又曾受教于山水画一代宗师黄宾虹先生，在这种师承关系里，善旦对山水画的传承会有深刻的理解和认知，同时又对山水画的发展有他自己的主观追求 。
善旦的水墨作品是包罗万象的，不拘泥于线与面的分割，从布局上乍一看犹如盘古开天地的混沌一体，细处着眼却又是丰富多变的，抽象但不空洞 。从表现形式上来说随性而不失章法，他能通过感官使人的脑洞大开，每一个观者都能凭借一纸空间游弋于自我的心海。这就是善旦的艺术特性，他的作品包容、博爱，有天工开物的壮观，有鬼斧神工的奇妙，更有能度化万物的形式美感 。
毋庸置疑，是心路历程和纯善的思想碰撞出善旦的佛性。我想，也正是因为善旦的佛性，成就了他的水墨意象 。
丁酉冬 若闲散人写于北京
作品赏析：
《南海卧观音43x68cm》
紅葉楓林山雨細，
綠苔墙草水雲深。
鐘寒以寺僧村遠，
日落空門禪月新。
《明镜台148x75cm》
新月禪門空落日，
遠村僧寺以寒鐘。
深雲水草牆苔綠，
細雨山林楓葉紅。
《世外山泉148x75cm》
鐘寒以寺僧村遠，
日落空門禪月新。
紅葉楓林山雨細，
綠苔牆草水雲深。
《一苇渡江148x75cm》
是谁
推开我久闭窗户
让小雨绵绵在哭
滴滴如泪
是谁
搅动你曾经音符
让我忘西行脚步
风走了无
《迏摩洞43x68cm》
头发生落地，
一切自然开。
千古法中法，
如今无法来。
《文殊洞72x68cm》
我本无生如此身，
此身何似我前生。
是生生我一生梦，
梦里梵音无我声。
《陀佛留印72x74cm》
急雨跳窗台，
春风舞尘埃。
禅门敲自在，
佛祖念如来。
《佛陀行72x74cm》
月朦胧，天朦胧，
僧行合十对长空，
修持西方问路穷，
念念嘛呢哞！
禅意浓，密意浓，
文殊迦叶菩提种，
大日金刚何不同？
我问自晨钟。
《明心见性72x74cm》
本性自情种，
明心花即生。
原来缘有种，
佛念菩提成。
《般若43x68cm》
急雨跳窗台，
春风舞尘埃。
禅门敲自在，
佛祖念如来。
《观自在148x60cm》
画一叶扁舟
带上一抹残阳
诗的尽头
模糊了时光
《面壁148x60cm》
破夢問天曉，
偏袒經行與佛繞。
怎聞月色皎？
再敲！再敲！
造化山迢迢，
自憐只影雲縹缈。
不聽雪在飘，
悟了！悟了！
《罗汉足迹148x60cm》
浮生半世半蹉跎，
留半紅塵分半佛。
半壁半齋三月半，
半思半想種情多。
《万佛绕山148x60cm》
皓月纱窗透，
心经一曲元宵後。
谁家半夜度痴迷？
保佑！保佑！
拈花天母咒，
甘露灌除尘欲垢。
独抱经书独自哦，
再叩，再叩!
《万佛重生41x148cm》
一了一心一炷香，
一花一叶响一廊。
一山一水隐一寺，
一念一敲一壁墙。
《老子与孔子41x148cm》
曾對那山問這山，
這山怎比那山寒？
要知山外山還在，
先向此山問問禪。
《涅磐148x75cm》
曾月前，问月老，
相思树底何时了？
风穿户，恨君凉，
撩人秋意郎知否？
《绿救度母41x148cm》
人依旧、心已瘦
茫茫佛土境深幽
何处天涯是尽头
明月可知秋