从余秀华谈诗歌的发展，她的诗到底算不算粗鄙不堪？

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中国的诗，一直都是我们民族最自豪的文化之一。诗的演变很有趣，中国人对诗的要求非常高，对于对仗，韵律，意境都有很高的标准。它也慢慢生出了很多不同的格式，如古体诗，律诗，绝句。

诗的发展：古体诗与现代诗

它从'蒹葭苍苍，白露为霜'到'青青子衿，悠悠我心'，从'白日依山尽，黄河入海流'到'君不见，黄河之水天上来'

直到民国开始，人们彻底打破了诗的格式。虽然说诗严格意义说应该分为古体诗与现代诗，这是完全不同不可拿来比较的两种诗体，但不可否认，诗歌的确是诗的发展趋势。

后来的诗人不再拘泥于标准的对仗但大部分依然保留着优美的韵脚。到七八十年代，诗人连韵脚都不要了，但是他们依然保留着诗歌优美的，或者伤感的意境。

如顾城，北岛，席慕蓉。他们的诗中仍然带一些诗人独有的，那些不大不小的悲伤，甚至有些'顾影自怜'的味道。

《远和近》顾城

你

一会看我

一会看云

我觉得

你看我时很远

你看云时很近

顾城

《陌生的海滩》北岛

冬天的废墟，

缅怀着逝去的光芒。

你靠着残存的阶梯，

在生锈的栏杆上，

敲出一个个单调的声响。

北岛

直到海子的出现，在诗歌中融入一种悲壮的力量。'和所有以梦为马的诗人一样。最后我被黄昏的众神抬入不朽的太阳'

随着海子的卧轨自杀，一众诗人的老去，中国诗坛再也没有光亮。也许是怕诗坛沉寂太久，某些圈子也开始搞一些事情，突然火了一位农民诗人，我并不歧视农民，也不歧视他写诗，毕竟那是一个外出务工人员对家乡最真挚的思念和对诗歌的热爱。我只是歧视把他炒火的人，不是断句的都叫诗，如果这也叫诗，那才是是对诗歌莫大的侮辱。

知心工友三两个，灯光暗淡围着坐。拼凑几块木板床，一瓶散白轮着喝。

没有好看的电视，没有女人来陪着。一碟咸菜花生米，忧伤开心别装着。

哥们喝醉了，千万别。孩子和爹妈，有咱媳妇呢。

哥们喝醉了，千万别。三亩五亩地，有咱媳妇呢。

诗歌一定是优美的吗？

真的是诗歌消亡的时代吗？有一天我刷着手机，读到这样一首诗。是余秀华写的。

来，封我为荡妇吧，不然对不起这春风浩荡里的遇见

我的野鸽子，你衔来桃花衔来杏花衔来炮弹

我备了酒备了背叛背了不死不归的决心

能让我在你身上找死吗？你的身体还如此干净

没有一口水晶棺材

我们有共同的情人：虚无，流逝，午夜里的红狐狸

……

我随手划掉了，心想，这也叫诗？我自己也写过几十首了，这都能火我没火，可真是瞎了眼了。我越琢磨越想回头读读这首诗，当我再读第二遍的时候，呵，我那些上不了台面的断句算什么呀。我已经很久没有读过如此有穿透力的诗句了。于是我又找到她最出名的那一首《穿过大半个中国去睡你》，我才知道，原来中国还是有诗人的。

余秀华的诗好在哪里？我个人认为，她的诗符合我对诗歌基本格式的认知，有一种节奏的美感。现代诗再散也是诗，它是存在一种很难言表的节奏在里面的。再有，我能感受到她在诗歌中的呐喊。

作为一个女性诗人，她的诗没有一丝一毫女性的柔弱，性感。她在诗中的用词毫不避讳，这也是她招来诸多非议的原因。她的文字的确不美，但是节奏很美。其实，读者如何看待余秀华完全取决于自身如何看待诗歌。

如果你认为诗歌就该是用词优美，意境感伤的，那余秀华自然狗屁不通。但我个人认为，诗歌从来都是取悦自己的。与文学作品不同。文学是用来抨击、讽刺、警醒。诗歌则不同。诗歌是写给自己听的，是为了表达自己的情感，是自己与自己灵魂的对话。

恰恰那些美好的诗句是写给别人的，比如李白的'云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓'，哇，美极了，但那是献给杨玉环的，是一场献媚。再比如徐志摩的'最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞'，这是写给一个日本女人的。我以前好喜欢这样的诗句，太美了，这才是中国文字的精粹。

后来，我的想法慢慢变了。我更喜欢李白写给自己的《侠客行》，虽然不够华美，但气势磅礴。我觉得思想更重要，优美的文字太小资了，不如悲壮的思想来得痛快。所以，我更喜欢徐秀华这样的句子。

'没有一口水晶棺材；我们有共同的情人：虚无，流逝，午夜里的红狐狸'

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