“墨象三味”——中国画联展
（第8回）
艺术家 | Artist
陈北辰
张永海
陈铎
张贤明
郑雅风
方广智
开放时间 | Open Time
开幕时间 / 2020.12.20 - 16:00pm
展期至 / 2021.01.10
周一 - 周日 10:00 - 21:00
展览地点 | ADD.
海丝艺术品中心羲缘楼B馆
一层&二层艺年·艺术空间
主办单位 | Sponsors
福建省美术家协会
福建省画院
厦门大学艺术学院
厦门佰翔海丝盛业国际文化艺术发展有限公司
现为中国画学会理事、中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省工笔画学会副会长、福建省画院特聘画师、福建省闽南工笔画院院长。作品曾获“全国第三届中国画展”最高奖，“新世纪全国中国画大展”金奖，“世界华人书画展”铜奖，“全国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖，“全国当代花鸟画艺术大展”优秀奖，“首届中国美术家协会会员中国画展”优秀奖。入选“第八届、十届、十一届、十三届全国美术作品展览”，“首届、第二届全国中国画展”，“首届、第二届全国中国花鸟画展”，“首届（获奖）、第二届中国美术金彩奖”，“全国中国画学术邀请展”。出版有《张贤明作品集》、《张贤明画集》、《张贤明工笔精品集》等十余部个人画集。受邀为国务院紫光阁创作作品《秋声》，作品《秋色渐浓》为中国美术馆收藏。
——张贤明工笔花鸟画浅析
在全国的美术版图中，福建当代工笔画是不可被忽视的。而在年轻一辈的工笔代表画家中，张贤明应该是不可不提的一位。他是中国画学会创会理事、中国美术家协会会员、福建省工笔画学会副会长、福建省画院特聘画师，同时还担任福建省闽南工笔画院院长。不久前在福建省画院，举行了一场叫做《丹青溢彩——第二回东山当代工笔画七人巡回展》的展览，以张贤明领衔的东山七位年轻的工笔画家以多姿多彩的作品征服了观众。之后贤明到我家，请我为他的新画册写一篇序，我欣然应允。
其实，这几年我一直都在关注张贤明的工笔花鸟画创作。贤明给我最深的印象是，他总是以自己的工笔画创作影响周围的朋友和学生，使自己与周围的一批年轻的工笔画家形成了一个稳定的创作气场，彼此互相切磋、互相观摩、互相提携、互相促进，让这支福建工笔画创作的年轻团队不断挑战自我，不懈求索，站在了一个新的创作高度，这是十分难能可贵的。同时，更可贵的是，张贤明是一位极其勤奋且对自己有高标准严要求的画家。他在工笔花鸟画领域的苦心经营与价值创造，无疑显现了极富创造精神的东方文化的价值观念。众所周知，工笔花鸟画是中国画的一个独立分科，它始于唐代，成于五代，鼎盛于两宋。千百年来，在工笔花鸟画领域，名家辈出，名作层出不穷。中国工笔花鸟画最大的特点是“精于形象而意味横生”，这是衡量一幅优秀的工笔花鸟画最基本的要点。正因为如此，才要求工笔花鸟画家具有度物象而取其真的塑造能力。不管是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画，都把物象真实具体的形象作为描写与意境的表现放在重要的地位。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形象或特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要的标准。我觉得张贤明的工笔花鸟画是地地道道的中国工笔花鸟画，它既是传统的，同时又是现代的。其个性鲜明，风格独特，具有鲜活清新的审美意象和视觉美感。他的工笔花鸟画从古人那里汲取营养，特别是从宋人那里取得真经，化人为我，化古为今，兼收并蓄。宋人工笔花鸟画，总是以美丽、可爱的姿态向观赏者呈现大千世界生生不息的律动的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在自然野趣与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的感情和理想的追求，既是大自然生命的跃动，也是画家内心诗情的荡漾。学习古人，对任何一位当代画家而言，都是必须的，本不足为道。重要的是，张贤明并没有拘泥于宋人的已有模式，经过多年的淬炼，贤明对传统的靠近不仅体现在他的线条功力、传统技法和对水墨的感知上，更体现在其心灵深处所养孕而成的境界和格局。“目既往返，心亦吐纳”，在他的工笔花鸟画作品中，既有“黄家富贵(黄筌)、徐氏野逸(徐熙)”的影子，也有宋代崔白、李迪，清代任伯年、恽南田以至近现代的陈之佛、张大千等人的笔墨的影响。但对他影响最深的还是宋人。像他的为中南海紫光阁创作的《秋声》，被中国美术馆收藏的《秋色渐浓》等都有着自己对宋人的心追手慕。借助传统文化的文脉传承，张贤明对宋人的工笔花鸟画有所继承，有所发扬，有所光大，他以自己的感知和体验，描绘出多姿多彩、万物和谐、生命与共的审美世界。大凡宋代工笔花鸟画，都有工致周密、笔精色妙、富丽凝重、艳而不俗、淡雅清逸、厚重微妙的特点。这样特点是受当时皇家画院的影响，追求一种贵族化的审美，在敷色上除了富丽凝重之外，还倾向于文人逸趣情感的表达。集中体现宋人花鸟画淡雅清逸美学品格的要数《出水芙蓉图》。画中的红荷，清新淡雅，极富质感，每一瓣花都精心描绘，正侧明暗的变化，尽显其妖艳欲滴之态，花瓣上还用红丝勾画，荷叶用淡雅的墨绿分染填色，写实中更觉似有清香袭来，画幅虽小，却在物体精微的基础上，妙于造型，赋色鲜艳，尽传荷之质地神理，令人观之难忘，流连而不忍离去。张贤明的工笔花鸟画对此进行了深入的研究，他非常注重写生，常年坚持从大自然中汲取营养，获得灵感，从而保持创作的源头活水。花、鸟、树、果、石、蜂、蝶等都是他的良师益友，他与它们朝夕相处，真情相待，对其物态、物情了熟于心，妙达于手。于是，他的工笔花鸟画堪称逸品。像张贤明的《晓风》《秋韵》《清塘》《暖日》《初雪》《晨曦》《野山坡》等，都别具一格。常常有人简单地把工笔细腻的花鸟画看作是自然物形态的再现。其实，这正是工笔花鸟画把人们的主观精神与自然的客观形态融为一体的表现，是画家寄情感于自然，是客观自然生趣与作者主观情趣的曼妙结合。工笔花鸟画除了笔墨技法，形象真实外更重视意境的创造。意境寄生于艺术作品之内，但又游离于作品之外。所谓意境，由两部分组成，一是自身主观的“意”与客观的“境”的结合，一是情理与形神的结合。先意而后绘画，形神合一，首先画家创作之前已经对画的内容和技巧有了思想观念，先对绘画内容体现出一个主观的感受，再通过绘画把这一部分感受表现出来。意境的表达往往是抽象的，对于抽象的美进行了深入的了解与追求是绘画创作者对于意境的传承与发扬。而这正是张贤明的艺术修为在其作品中的呈现。从张贤明的工笔花鸟画中，我们可以看到他的安然与安静，在这一点上，张贤明是为数不多的幸运儿。也许是天赋之，也许是蒙养之，贤明能在喧嚣的物欲世界里葆有一颗古井之心，不受外界干扰。他画作中流露出的寂默、谵简、高逸、雅致也许正是对他这种坚持的最好的回报。优秀的工笔花鸟画创作，总是要经历由外到内，因物动情，进而由内向外，寄托天趣于物象的思考酝酿的过程，所呈现的是天趣于人的精神。在不知不觉中把自然纳入自我，而自我又消融于景物之中，其创造的是无我之境，是疏朗有致的审美笔墨。疏朗有致的审美笔墨，使张贤明的工笔花鸟画每每写寻常花鸟，却别开生面、自成一家，总是呈现出一种让人忘却世间的噪音、时代的浮躁的无声的力量——画家总是以沉潜的、退隐的方式直接与古典的美学精神对话，却不是模仿或者退回古典的场景之中，而是以自己的关注重新尝试进入古典绘画特别是宋代绘画的场域，而每一次这样进入的过程，都造就独特的美学的生成。这从张贤明的作品中可以一目了然地加以发现。传统工笔花鸟画现正处于转型时期，新的美学规范也正在逐步形成，而越来越多的年轻画家正方兴未艾地加入到工笔花鸟画创作队伍中。张贤明的工笔花鸟画创作始终言说着人与自然的和谐，他独自领悟并创造出了自我的艺术语言与艺术技巧，为当代工笔花鸟画创作提供了可资借鉴的宝贵经验。从这个意义上说，张贤明的工笔花鸟画创作是有价值的探索，他是福建的，也是全国的。
（作者为著名美术评论家，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员，福建省传记文学学会会长，编审）
清夏 25.5x50cm
山岚 44x66.5cm
素菜 42x64cm
乡野 42x64cm
雨霁 25.5x50cm
月光如水 42x64cm
红蜻蜓 33x33cm
山野 33.5x33.5cm
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