《早春图》鉴赏

郭熙(1020-1109)，北宋杰出画家。字淳夫。河阳温县（今河南孟县）人。世称“郭河阳”。擅长山水，初年多巧细工致，后学李成，锐意摹写，深入堂奥，融贯既久，自成一家，所画寒林，得渊深旨趣，画巨障高壁，长松巨木，善得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。他善作鬼面石，乱云皴、鹰爪松针、杂叶相半。他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众览”的同时师法自然。其作品有：《早春图》、《春山访友图》、《江山万里图》、《关山春雪图》、《幽谷图》、《溪山秋霁图》等。 其中《早春图》是郭熙的代表作，《早春图》轴纵158.3厘米，横108.1厘米，绢本，水墨。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。

在此画中郭熙試圖表現冬天過完，天氣剛剛轉暖的季節，樹木正在發芽，溪水正在解凍，整個畫面氤氳著一種潮濕的水氣，氤氳著一種早春時節萬物生發的快樂。郭熙用比較帶水份的筆墨一層一層渲染岩石，使堅硬的石塊看起來像雲一樣舒卷流動，因此，也有人稱郭熙的畫法為「捲雲皴」。郭熙在他的一本畫論中也提到「渲」、「染」的技巧，也可以看出他比較更重視水份與墨的混合層次。

「早春圖」在畫面的正中央仍有一個主峰，但是主峰不再是永恆不變的，而是由下面許多山峰交互運動的結果，郭熙似乎不完全追求「穩定」，也更重視「變化」。右側的水從岩石間急瀉，用線條表現速度；左側遠處的水，流在平坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對細節的講究。    左边汀岸旁系着一条小船，岸上渔夫肩挑着担子，渔妇一只手抱着一个孩子，另一只手牵着一个孩子，正有说有笑，喜逐颜开地往家走，前面跟着条活蹦乱跳的小狗，煞是可爱。在他们回家的路上，一渔夫正舍舟登岸。山径栈道上，更有樵夫旅客行走往来。 　　这是一幅典型的北宋的全景山水画。在畫面左側有郭熙的題「早春，壬子年，郭熙畫」，這是中國畫家在畫面上留題的比較早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在畫的右上角題了詩，呼應「早春」的主題：「樹纔發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點綴，春山早見氣如蒸。」

郭熙著有一部重要的山水画论著，叫《林泉高致》，他在里面提出了著名的“三远法”理论，对后世的绘画发展有着巨大的影响。《早春图》的构图就是“三远法”理论的充分证明:从水边山石到远方山峰自上而下的“高远”；从前山望后山，茫茫无限的“深远”；从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。他将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾,林木舒发，溪流淙淙的景象；渔夫樵子，旅客游人，置身其中，个个意态欣然

　整个画面给人的感觉是，山川里荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。景致空明、净洁，幽趣万千。郭熙常论山的画法说：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”用“春山淡冶而如笑”形容他这幅《早春图》确是再恰当不过了。

台北故宫博物院珍藏有郭熙的《早春图》轴，堪称其经典之作。